靜謐凝神性，一筆見真章

洪威喆

“既然念了大陸第一的中央美院，那就要念最強的第一畫室！”吳金河是第一位考進中央美術學院油畫系正科班、同時也是第一位考進中國油畫院并畢業(yè)的臺灣生，曾榮獲首屆中國油畫新人獎（2010）、時代杯中國青年寫實藝術大展優(yōu)選獎（2010）、第三屆臺灣筆會銀筆獎（2014）等。他將技法扎實的古典寫實，融入時尚攝影的理念，以超越宗教的視角，在靜穆的畫面中傳遞心靈的神思。

吳金河，1979年出生于臺灣彰化，幼時家境困頓，使他搬遷至高雄暫居，而后隨父母到臺北發(fā)展，放學后便在自家經營的小面攤幫忙，閑時便在店里涂鴉。有次漫畫家蔡志忠到店用餐后，看到他在畫畫，隨手留一份電影分鏡腳本讓他臨摹，這開啟了他繪畫的興趣。父親為了栽培他，送他到畫室學畫，他也不負期望，以術科第一名的成績考上復興美工的美工科。

“我只是喜歡畫畫，將作品畫好！”吳金河表示，當時他沒有想過未來要當藝術家。然而時任復興美工廣告設計科的系主任陳國良曾對他說，即使你是第一名考進來的，但如果不是全校畫得最好的，就只是全校幾千人之一；若你不是全臺灣畫得最好的，就只是全臺灣會畫畫的一個人而已。這番話對吳金河影響很大，使他不斷精進自己的畫技，期勉自己要畫到最好。

古典的筆，不羈的心

“即使是學生，畫久了都會有自己的想法，所以就要為自己的想法表態(tài)?！眳墙鸷釉趶团d美工就讀時與老師發(fā)生激烈的沖突，由于復興美工以嚴苛的技法教育出名，教師若不滿意學生作品，會當場撕毀。吳金河于高三時，因創(chuàng)作理念上與老師不合，爭執(zhí)不下，憤而休學。等待入伍期間，他在服飾店賣過衣服，到夜店站過吧臺?？此颇晟俨涣b的經歷，后來卻成為他的創(chuàng)作養(yǎng)分。

退伍后，當年的畫室老師王杰，看到大陸的大學正開放對臺招生，于是便鼓勵吳金河去報考中央美術學院。吳金河亦對中央美院扎實的寫實功底印象深刻，于是他拿出自己所有的存款，一人直奔北京赴考，從此成了中央美院校史上第一個被錄取的臺灣生。

從2002年到北京中央美院讀書，進而再考進中國油畫院獲得碩士學位，吳金河不僅熟稔北京藝文圈，更在大陸成家立業(yè)，除了與朋友合開畫室外，亦不少藝廊找他合作，然而因為他受臺灣人的身份限制，離開學校后，大部分的美術競賽他都無法參加，使得他無法進一步的累積資歷；此外，雖然他與從事服裝設計的老婆在大陸都有不菲的收入，但因皆非北京戶口，考慮到北京高昂的房價和孩子的教育成本，2014年他攜妻返臺發(fā)展。

回臺后，吳金河也沒閑著，積極參加比賽、展覽，并在臺灣藝術股份有限公司（股票代號8479）舉辦的臺灣藝術研究院油畫比賽中獲得矚目，進而獲聘為專職駐村藝術家，于是他又舉家從臺北南下，一家三口目前居于高雄。

吳金河表示，雖然離開生活了12年的北京有些可惜，感受到人脈斷失、一切歸零再重新開始的無奈，但在決定的當下并沒有太多掙扎，因為身為藝術家，想去哪就去哪，畢竟藝術是世界的，不需受限于某個地方，在哪都可以創(chuàng)作，正如當初從臺灣到北京，亦遭遇到不同的文化沖擊一樣，重點是如何去開拓自己的視野，轉換自己的思想。

臺灣的技巧，央美的觀念

吳金河指出，臺灣與大陸美術教育的養(yǎng)成系統(tǒng)不同，文化環(huán)境與視覺經驗也有很大的差異。例如臺灣大多習慣以碳筆畫素描，大陸則用鉛筆；在構圖時，臺灣會先以點標出對象的相對位置，再畫出輪廓，大陸習慣直接以線條勾勒輪廓，再進行修正；在人物畫上，大陸古典寫實的人物畫，膚色較白，臺灣則習慣將膚色畫得較為紅潤。最有趣的一個經驗是，吳金河剛到中央美院時，就被老師批評天空為何畫得這么藍，不符合現實，因為北京的天空是灰的。

“繪畫是不擇手段，達到畫面上最好的感覺！”吳金河在中央美院主要受到楊飛云、朝戈、李帆等教授的指導與影響。他表示，中央美院的學風開明，只要畫得好，用什么技法都沒關系，事實上他絕大部分的技法都是在臺灣打下的基礎，而在中央美院學到最多的是觀念，影響最大的就是嚴謹的創(chuàng)作態(tài)度。

吳金河談到，中央美院版畫系副教授李帆，曾帶領學生賞析方力鈞、徐冰等當紅藝術家于中央美院就讀時的作品，讓他認識到這些大師當初對基本功的自我要求，體悟到一筆一劃皆功夫，因此吳金河對待自己的創(chuàng)作，每一筆亦是慎密斟酌，尤其講究如何從輪廓線延展到整體畫面的構成。

乍見吳金河的作品，會被畫面上細膩繁復的織布花紋所震攝，甚至在沒有任何輪廓線的情況下，僅靠花紋的變化，便能表現出織布的皺折感，足見他扎實的寫實技巧。

吳金河對作品中的人物會使用到的布料、服裝、飾品亦特別講究，?；〝翟氯ふ疫m當的織品，以呈現作品的質感與氛圍，這得益于他曾在服飾店工作的經驗。此外，來自服裝設計領域的妻子不僅可以擔任他的模特，更能在造型搭配上給予他寶貴的意見，這也是吳金河在創(chuàng)作上的靈感來源。

超越宗教，描繪內在的寧靜

在畫面的構成上，吳金河習慣采用簡潔的背景，使觀者的視覺完全集中在人物身上；他亦大量運用時尚攝影的概念，例如打光的方式、模特的姿勢、人物的造型等，使作品具有現代感；創(chuàng)作靈感則來自歐洲的祭壇畫，因此常以三幅畫為一組來表現。

但相較于傳統(tǒng)的宗教畫，吳金河刻意在作品中排除明顯的宗教符號，僅采用世俗可見的衣著、首飾或東西方宗教里皆視為圣潔象征的蓮花來表現隱喻的信仰意涵，因此在他的作品里不會有十字架或圣母像這些習以為常的宗教符碼，但卻透露著一股圣潔、寧靜的氛圍。

吳金河表示，他從小喜歡思考生命價值、信仰等問題，因此在創(chuàng)作上，會從自我的內在出發(fā)，探求人類向往的精神性。透過人物的肢體語言、所處的情境，尤其是情緒的表現，讓觀者能夠在觀賞作品時，也可以讀到自己內心深處的情緒，進而感受到崇高的心性。

相較世界各地的宗教沖突，臺灣是極少數宗教相處很融洽的地方，也造就吳金河能夠廣泛的去接觸不同的教派，卻又不特別執(zhí)于某個宗教。他認為，雖然各個宗教的教義不同，但在這些教義的背后，都有人類向往的寧靜。

吳金河引用心理學家榮格探討信仰的寓言故事時談到，精神之河在地脈潛流，突然從某個地方冒出，而宗教就像是在地表上發(fā)現了泉水，進而造一口井，圍起籬笆供人使用，然而人最終該信仰的，是地表下的那條河，而非那口井。

“我期望自己的藝術，可以超越宗教的樊籬！”吳金河相信，每個人都有屬于自己的“信仰”，去追求某種崇高的生命價值。因此他希望可以透過共通的藝術語言，在當代社會熟悉的視覺語匯下，將內在的寧靜傳遞給觀者，讓每個人都能夠藉由他的作品，觸碰心底的神性。