王文娜

[摘 要] 音樂學院的音樂表演專業(yè)、高校的音樂教育專業(yè)和高職院校音樂表演專業(yè)有著很大的區(qū)別。在目前的教育改革新形勢下，如何對高職院校音樂表演專業(yè)教育進行改革值得思考，針對這方面進行分析和探索，從高職院校音樂表演專業(yè)教育入手，從而提高全國音樂教學質(zhì)量。

[關(guān) 鍵 詞] 高職院校；音樂表演專業(yè)；教育；教學改革

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）31-0060-02

在人才培養(yǎng)目標上，高職院校音樂表演專業(yè)和高師的音樂教育專業(yè)、音樂學院音樂表演專業(yè)在本質(zhì)上有著極大的差別。高師音樂教育專業(yè)主要培養(yǎng)目標是培養(yǎng)音樂教師，音樂學院音樂表演專業(yè)以培養(yǎng)歌唱演員和演奏員為目的，高職院校音樂表演專業(yè)旨在培養(yǎng)音樂藝術(shù)工作者?！陡叩嚷殬I(yè)學校音樂表演專業(yè)相關(guān)教學標準（試行）》一書中指出：音樂表演專業(yè)培養(yǎng)必須掌握必備的基礎(chǔ)理論知識，擁有音樂培訓、輔導及音樂表演能力，不管是在什么樣的文化傳播、演藝公司或演出團隊，或者社會文化培訓機構(gòu)、基層文化館站，能從事文藝活動、藝術(shù)輔導、社會培訓以及音樂表演、策劃等全面發(fā)展的高素質(zhì)技能型人才。可以說，對音樂藝術(shù)工作者來說也有著嚴格的要求，這類人才需要掌握演奏樂器及演唱的基本知識，在社會上的音樂培訓機構(gòu)可以勝任教學職務(wù)，對于文藝演出可以進行相關(guān)的策劃和組織。高師音樂教育專業(yè)屬于師范類專業(yè)，就業(yè)方面主要是音樂教師；音樂學院音樂表演專業(yè)的學生畢業(yè)后一般的工作可能是歌唱團的演奏員或者歌唱演員，歌唱家或者演奏家也可能是這類專業(yè)中的人才。所以，他們有著極大的差別，高職院校音樂表演專業(yè)的學生在文化素養(yǎng)上比不過高師，在專業(yè)水平上比不上音樂學院，因此，作為高職院校，需要對音樂表演專業(yè)教育的教學進行改革，通過教學改革能夠讓高職院校音樂表演專業(yè)的學生更好地掌握音樂專業(yè)的相關(guān)知識，更利于學生自己以后的發(fā)展，

一、解決學生生存問題是高職院校音樂表演專業(yè)的根本

高等職業(yè)教育最終目的是為了滿足社會需求。高等職業(yè)院校生存、發(fā)展的重點是面向市場辦學，高等職業(yè)教育培養(yǎng)高等技能人才對學生的質(zhì)量有著嚴格的要求，可是，高職院校在專業(yè)設(shè)置、人才培養(yǎng)等方面，在市場和學生之間存在著不協(xié)調(diào)的問題。要想解決目前面臨的問題，應(yīng)該以學生的就業(yè)和生存方面為重點，讓學生畢業(yè)后找到與自己所學知識相匹配的理想工作。高職院校音樂表演專業(yè)在教學上的主要出發(fā)點就是能夠讓學生畢業(yè)后有一個較高收入的工作。隨著社會的發(fā)展，高學歷技術(shù)專家和人才在高端科技中尤其需要，大多數(shù)為一線技師、工人并服務(wù)于百姓、社區(qū)，對一線藝術(shù)人才的公民文化藝術(shù)生活的有效提升很關(guān)鍵。很多人都希望在畢業(yè)后能夠擁有豐厚的經(jīng)濟物質(zhì)基礎(chǔ)，所以高學歷是大多數(shù)人才追求的目標，很多人選擇考研，這些人中大多數(shù)是真才實學的人才，但在就業(yè)時，有很多博士、碩士在就業(yè)上比學士難，學士在就業(yè)上不如高職的現(xiàn)象屢見不鮮。所以，高職院校對學生的就業(yè)和生存問題，應(yīng)該在教學模式上進行創(chuàng)新，嚴格要求以人才培養(yǎng)目標及就業(yè)崗位為主，教學的根本出發(fā)點以解決學生生存問題為目標，對教學進行科學改革，更利于提高教學成果，讓學生的未來有一個更好的發(fā)展。

二、“演學結(jié)合”作為高職院校音樂表演專業(yè)標準的人才培養(yǎng)模式

高職院校在教育部《關(guān)于全面提高高等職業(yè)教育教學質(zhì)量的若干意見》出臺以來，高職院校就針對“演學結(jié)合”的理論實踐進行科學探索。舞臺對于音樂表演專業(yè)的學生來說才是他們的理想圣地。舞臺就是他們的工廠，他們的工作就是能夠在舞臺上進行“演”，也就是我們所說的表演，因此，要應(yīng)用“演學結(jié)合”的模式對音樂表演專業(yè)的學生進行教學。學生通過“學中演，演中學”，能夠有效地提升學習興趣，更好地適應(yīng)教育，更利于提高專業(yè)實踐能力。

三、高職音樂表演專業(yè)學生“即興伴奏”能力的培養(yǎng)

隨著教育改革的不斷發(fā)展，新的教學方式給傳統(tǒng)的教學模式帶來了極大的沖擊。因此，在音樂表演專業(yè)的教學上，需要科學、合理地對傳統(tǒng)的教學模式進行改革，一些核心科學的教學改革上，在音樂表演專業(yè)上我們也需要不斷探索。課程改革需要找到突破口，以鋼琴課程為例，對課程進行不同的改革，帶動其他器樂合奏等專業(yè)課程的改革。學生在就業(yè)后演出過程中將會面臨各種突發(fā)狀況，教師在教學當中應(yīng)該針對類似的臨時狀況設(shè)置教學課程，能夠在學習當中培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)和解決突然性狀況的能力。即興伴奏的教學能夠讓學生掌握音樂技巧和音樂知識。教師在教學當中采取“即興伴奏”教學方式，這也是培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)能力，更利于學生全面發(fā)展。

既然要培養(yǎng)學生即興伴奏的技巧，首先讓學生必須對伴奏的知識進行全方面的了解，教師在教學課程當中，可以將伴奏的基礎(chǔ)知識更加豐富化、深入化，通過讓學生學習和掌握多種方法，讓學生在實踐中掌握鋼琴伴奏的技巧，能夠熟練地彈奏24個大小調(diào)。學生不只能夠掌握伴奏，還能夠?qū)撉侔樽嗯c演奏相結(jié)合，這樣更利于學生對音樂表演能力的掌握。當然，教師的指導是非常重要的，在教學當中教師應(yīng)該引導學生掌握正確的練習方法，對基礎(chǔ)音樂知識進行學習和掌握，例如調(diào)式、和弦等基礎(chǔ)技巧的掌握和練習，讓學生在演奏當中加強自身的視覺訓練，長期下去，會給即興伴奏奠定良好的基礎(chǔ)，不僅能夠提高學生的即興伴奏能力，還能提高學生鋼琴演奏的能力。

在音樂教學當中，鋼琴課與即興伴奏的課程目標不同，鋼琴課是為了讓學生掌握演奏的技巧，并且提高鋼琴的演奏水平，即興伴奏卻更注重合理的配樂演奏，通過伴奏能夠讓音樂更為完美。即興伴奏也是較為復雜的，學生還需要對和聲、作曲以及復調(diào)等專業(yè)基礎(chǔ)知識進行學習和掌握，在即興伴奏時將它們進行合理運用，加入自己對音樂的情感，才是完整的即興伴奏。

對于教學的內(nèi)容和體系還需要進行調(diào)整，以實用、夠用為主要原則，教學的相關(guān)內(nèi)容應(yīng)該順應(yīng)時代的發(fā)展，對老舊的、不適用的內(nèi)容完全可以進行刪減。了解學生對課程掌握的實際情況，對理論課程的內(nèi)容進行大量的整合和調(diào)整，在教學課程中更應(yīng)該增加對學生以后就業(yè)、發(fā)展較為實用的內(nèi)容。大課和小課、舞臺和課堂、學習和演出等方面教學的融合，讓學生對表演產(chǎn)生更多的學習興趣，幫助學生有效地提高表演水平，通過實際結(jié)果顯示，這種新的學習方式不只讓學生對學習更感興趣，也對學生的未來發(fā)展有了極大的提高。

四、“課堂就是舞臺，舞臺就是課堂”作為高職院校音樂表演專業(yè)的教學理念

在教學中，以學生成長成才為主旨，“課堂就是舞臺，舞臺就是課堂”的藝術(shù)實踐教學理念就誕生了。這種教學理念就是學習音樂作品作為課堂上的主要內(nèi)容，在實踐活動中對音樂作品進行舞臺表演。這種教學理念，讓藝術(shù)和職業(yè)教育特點進行了融合，讓教學內(nèi)容和舞臺演出在實踐活動中進行了融合。教學中，作品和課堂訓練的內(nèi)容以演出計劃為目標，目的就是讓學生演出節(jié)目與作品，教學效果的評價也進行改變，不再是傳統(tǒng)教學中通過考場了解教學成果，而是通過學生在舞臺上演出得出評價，音樂專業(yè)的特殊性得到了很好的體現(xiàn)。這種教學方式不僅對學生的演出意識、表演意識、與觀眾交流的感受進行了科學、合理的訓練，而且對教師的教學效果和學生的學習質(zhì)量有了很好的檢驗。當然了，在傳統(tǒng)的教學方式中，學生在舞臺上的實戰(zhàn)經(jīng)驗是無法學到的。學生的音樂專業(yè)水平在舞臺藝術(shù)實踐活動中得到了有效的提高，并且在這樣的教學過程當中對舞臺的演出積累了豐富的經(jīng)驗，這對于學生來說，在以后的就業(yè)當中起到至關(guān)重要的作用，不僅提高了學生的就業(yè)率，也幫助學生有效地解決了生存問題。

專業(yè)技術(shù)對于音樂表演專業(yè)的學生來說很重要，學生學好專業(yè)技術(shù)，是掌握專業(yè)本領(lǐng)的基礎(chǔ)，對于藝術(shù)實踐的教學改善，我們在不斷地進行探索和研究。第一，對教學進行了制度化，音樂表演專業(yè)的每個方向的班級需要進行專業(yè)匯報，而且專業(yè)匯報每周都必須進行，班級的專業(yè)教師和文藝團體的專業(yè)人員對學生進行指導，學生自己組織。第二，教學系統(tǒng)化，在整個教學過程中，應(yīng)該將藝術(shù)實踐活動進行貫穿，對聲樂、通俗演唱等教學進行不同的分類，進行匯報時，邀請到場觀摩的人要包括相關(guān)專業(yè)的專業(yè)教師和文藝團體的專業(yè)人才，在觀摩的過程中，對匯報的成績和不足進行評價或提出建議和意見。第三，教學主題化，在主題上要有不同，確定主題可以通過藝術(shù)實踐活動進行最終主題的確立，例如，民樂匯報的江南絲竹、流行音樂的校園民謠、聲樂匯報的紅色經(jīng)典等。第四，教學市場化，舞臺不僅局限在校內(nèi)，完全可以將舞臺搬到校外，將音樂系的師生組織在一起創(chuàng)立一個藝術(shù)團，社團中要設(shè)立外聯(lián)，通過外聯(lián)找到贊助商，然后在社會中進行演出，藝術(shù)團的成員可以在不同的地方進行演出，比如說廣場、社區(qū)或者鄉(xiāng)村，通過這樣的方式能夠幫助學生積累豐富的舞臺演出經(jīng)驗，不僅對學生的專業(yè)水平有了極大的提高，還能激發(fā)學生學習的主動性。

綜上所述，社會的發(fā)展對于音樂表演專業(yè)的人才要求越來越高，本文針對高職院校音樂表演專業(yè)教育教學改革過程中所遇到的問題作出一些建議。不管是任何類型的高職院校音樂表演專業(yè)的學生，在教學當中的專業(yè)基礎(chǔ)課程必須進行科學、合理的教學，教學改革以學生就業(yè)和生存為主要教學目標，讓學生畢業(yè)之后能夠找到較為理想的工作。對一個高職院校音樂表演專業(yè)的學生來說，應(yīng)該具備德、智、體、美等全方面的綜合能力，高職院校音樂表演專業(yè)的學生不僅要學會演唱或演奏作品，還要學會將作品在舞臺上進行出色的表演，只有做到多才多藝，具有更強的綜合性能力，才能在如今競爭激烈的社會更好地發(fā)展自己的未來。

參考文獻：

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