摘要：“無線非畫也”（張彥遠《歷代名畫記》）?！熬€”是中國繪畫的重要特點，體現(xiàn)了中國畫的本質(zhì)精神、審美取向和民族文化傳承。此外，“線”是傳統(tǒng)中國人物畫的架構(gòu)，也是中國人物畫的形式語言，在中國歷史上，各個朝代的畫家都在用線上傾注了大量心血。當代中國畫中，“線”仍然在發(fā)展，并且發(fā)揮著自己獨特的魅力。第一，時代發(fā)展，“線”表現(xiàn)出同以往不同的形態(tài)，樣式增加，也表現(xiàn)出用“線”意識的變革和發(fā)展。第二，人物畫中的“線”無論以什么形態(tài)出現(xiàn)，都是表達內(nèi)容。第三，“線”的本身意義，是具體條件下的獨特情感表達。對“線”進行深刻的解讀與認知，就會理解“線”承載的中國傳統(tǒng)文化。“線”的形態(tài)，本身就是繪畫內(nèi)容的一種表達。進一步思考“線”的本質(zhì)和其用意，會更好地理解線的價值與獨特魅力。

關(guān)鍵詞：人物畫線的形式 線的內(nèi)容 發(fā)展

一、傳統(tǒng)人物畫中“線”的發(fā)展與演變

“線”是國畫的主要表現(xiàn)手段和傳達情感的媒介。從最早的巖畫、彩陶上的圖案、文字書法到當代繪畫，“線”的魅力和作用絲毫未減。在中國畫中，“線”形成了一套完備的程式方法，形式不斷完善成熟。中國畫中的十八描就是典型的代表。

（一）十八種白描的形成

中國畫的先人經(jīng)過幾代人的總結(jié)，總結(jié)出十八種白描的表現(xiàn)方法，稱為“十八描”，這是中國古代畫家描寫人物衣褶的基本方法。不同的描法表現(xiàn)不同的人物，表現(xiàn)出各自的體態(tài)和性格，隨著發(fā)展描法的不斷更新而更加豐富。

東晉畫家顧愷之在繼承的基礎(chǔ)上拓展了線描的語言和方法，創(chuàng)造了“春蠶吐絲描”（高古游絲描）。線條均勻又有節(jié)奏，像春蠶吐絲一般連綿纏繞，剛中有柔，強調(diào)自然隨和，“線”在運動中，具有一種連綿不斷的氣息。他的作品《列女仁智圖》很好地表現(xiàn)出了“高古游絲描”的特點。畫家以勁挺而有力、細而連綿不斷的用筆方法進行人物的刻畫，衣褶線條流暢而飄逸，生動而優(yōu)美，并通過刻畫出人物面部的復雜表情來表現(xiàn)內(nèi)心的豐富情感，線條準確生動并且充滿動感。線條經(jīng)營周密而流暢，輕快而樸實，產(chǎn)生了獨立的審美趣味和審美意義。唐代人物畫家輩出，線描人物畫也得到更好的發(fā)展。閻立本的《歷代帝王圖》以厚實剛勁的線條，真切地表現(xiàn)出封建帝王的個性和特征。周昉、張萱在他們的作品《簪花仕女圖》和《搗練圖》中，使用有力遒勁的鐵線描，生動地表現(xiàn)了唐代婦女的典麗、華貴和雍容。吳道子畫中的線條有力、中鋒、圓轉(zhuǎn)，線條有粗細變化，用筆特別注重頓挫，行筆流暢，表現(xiàn)出來的衣褶有迎風飄動之感，形象生動。錯落有致的“莼菜條”式描法，有“吳帶當風”之稱。宋代李公麟在繼承顧愷之和吳道子的基礎(chǔ)上，進一步發(fā)展了描法，追求簡潔明快，其“鐵線描”“游絲描”，節(jié)奏多變，用“線”內(nèi)斂而有力量，只用幾根線條，就把人物栩栩如生地刻畫出來。明代陳老蓮筆下的人物造型帶有很多夸張的因素，設(shè)色古樸，強調(diào)線條長短粗細組合中的節(jié)奏和秩序，有古拙感和很強的裝飾意味。清代任伯年，他的畫注重表現(xiàn)出線條本身的美，線條靈動有彈性，剛中帶柔，傳達出一種有節(jié)奏和韻律的視覺感受。

總之，從戰(zhàn)國的帛畫開始，“線”就有著獨特的地位，“十八描”代表著中國人物畫發(fā)展的一個高度，并在歷史中延伸發(fā)展著。

（二）寫意畫中的線條

以唐代王維為代表的文人畫開始以書法的線條介入中國畫語言，人物畫更有了突破性發(fā)展。五代石恪的畫突破了工細精致的畫風，線條粗獷，刻畫人物形象傳神生動。南宋畫家梁楷把寫意人物畫畫風推向新高度，《潑墨仙人圖》體現(xiàn)出古代寫意人物畫語言的特點，繪畫語言純粹，用筆簡練，筆意概括，用粗闊的線條塑造形象。隨著寫意人物畫的發(fā)展，人物畫語言也在改變。清代的任伯年，其在教堂學習過西畫素描，可以寫生，能準確地畫出人物瞬間的狀態(tài)和神態(tài)，使人物造型準確和深入，用線更加簡逸靈活而更有內(nèi)容，他被認為是20世紀人物畫探索的先驅(qū)者。

總體來講，古代人物畫呈現(xiàn)出程式化、抽象化、符號化的特點。在中國傳統(tǒng)繪畫的框架之內(nèi)，筆墨語言發(fā)展十分成熟，但程式化的技法形成了僵化的模式。輕視對象，線條也就缺乏內(nèi)容，線條也就成為人物畫中的裝飾?，F(xiàn)代人物畫必然在“師法自然”的基礎(chǔ)上重新展開。

二、寫實性人物畫在用線上的革新

在20世紀，人物畫家從現(xiàn)實感受去描摹，從而達到了一個嶄新的高度，完成了傳統(tǒng)語言與西方藝術(shù)相融合的跨越。

（一）徐蔣系統(tǒng)的建立

20世紀初，封建王朝覆滅，西方文化大量涌入，文化觀念發(fā)生了巨大變化，中國寫實人物畫也在這時興起，以徐悲鴻、蔣兆和為代表，之后徐蔣系統(tǒng)也建立起來。

徐悲鴻將西方寫實主義繪畫引進中國人物畫創(chuàng)作中，寫實造型在他的作品中起到了重要作用，《愚公移山》可以很好地表現(xiàn)出他的主張和繪畫特點，寫實形體用線性起伏作為繪畫造型的基礎(chǔ)，線條能表現(xiàn)出豐富的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。人物造型刻畫精細，結(jié)構(gòu)準確，線條和筆墨有了很強的寫實能力，線條能體現(xiàn)人的肌體、量感。寫實方法介入造型，使中國人物畫的筆墨語言開始向塑造形體的方向發(fā)展。

在徐悲鴻之后，蔣兆和的筆墨語言更具有突破性，代表作品《流民圖》有著里程碑的性質(zhì)。從造型與筆墨的融合上講，創(chuàng)造了寫意和寫實相融合的新路子?！读髅駡D》以形體結(jié)構(gòu)為出發(fā)點，形象和用筆緊密結(jié)合，發(fā)展了“骨法用筆”的意義，用線概括，并把皴法加入線條，使西方寫實造型和抽象線條協(xié)調(diào)得很好。徐悲鴻、蔣兆和主張師造化，形成了屬于自己的獨特藝術(shù)語言和表達方式。

（二）徐蔣系統(tǒng)的發(fā)展

在徐蔣系統(tǒng)的指引下，當代藝術(shù)家開始了自己的探索。線條不僅限于表現(xiàn)形象的輪廓，還能直接表現(xiàn)出對象的速度感和運動感，尋求表達對象所在空間的準確和形體結(jié)構(gòu)的準確。黃胄的舞蹈題材作品，能很好地把運動中人物的神情神態(tài)變化，以速寫爽利的線條直接用到國畫當中，節(jié)奏韻律和空間變化表現(xiàn)得很出色，同時表現(xiàn)出民族性和生活氣息，關(guān)鍵結(jié)構(gòu)和關(guān)鍵部位的線條做流暢果斷的復線，這是前所未有的突破，畫面呈現(xiàn)出強烈的視覺效果，生動感人。浙派人物畫將傳統(tǒng)文人花鳥畫的寫意性用線和西方寫實造型相結(jié)合，方增先以寫意畫和行草書法的線條，實現(xiàn)了體面結(jié)構(gòu)對應(yīng)轉(zhuǎn)折自然隨形的水墨變化，粗線勾勒，流暢自然，線條滑潤，整體抒情性強，是造型與書寫性兼容的語言。

由此看出，西方現(xiàn)實主義思潮影響下的人物畫創(chuàng)作兼顧了傳統(tǒng)，又向現(xiàn)實主義精神發(fā)展。

三、“線”的形式與內(nèi)容

歷史的發(fā)展到了今天，人物畫發(fā)展以獨特的語言承載時代的情感。

（一）線的形式變化體現(xiàn)用線思維的變化

隨著歷史的發(fā)展，線的形式越來越豐富，變化越來越多樣，這體現(xiàn)了畫家對“線”思維的拓展，用“線”意識的變革。

當代，線的形式在前人用線經(jīng)驗的基礎(chǔ)上有了新的拓展，呈現(xiàn)出時代的特色，在以線造型的基礎(chǔ)上，線條形式更加自由多變，打破了以線立骨的慣例，筆痕間留“白”代線、把線作為構(gòu)成因素等方法出現(xiàn)。中國畫中的用“線”是跟用“筆”分不開的，用筆是界定中國畫的規(guī)則之一，用“線”的形式有變化，多體現(xiàn)在筆法運用上，可以說是有筆就有線。畫家要有“用筆”的意識，中國畫講“骨法用筆”，強調(diào)用筆也同時說明了中國畫中“線”的重要作用，“骨法用筆”也是對線的質(zhì)量的要求。趙奇作品《人群》系列，運用宋代山水的用線方法，使人物像石刻一般厚重有力，平面化的處理使形象富有體量感，突出了人物與大地血脈相連的內(nèi)在特征，流露著畫家的真實情感。王迎春、楊力舟合作的《太行鐵臂》，將山水中的斧劈皴運用到人物畫中，使人物與太行山脈融為一體，突出軍民將士鑄就太行鐵臂的主題。

（二）“線”的形式也是內(nèi)容

線條本身就是內(nèi)容，也能體現(xiàn)出畫面內(nèi)容和表達的情緒。古人的“十八描”，如“高古游絲描”“柳描適”，適合表現(xiàn)宮廷仕女華貴典雅的綾羅綢緞等服飾柔軟輕薄的質(zhì)感；“釘頭鼠尾描”多用于刻畫英雄、壯士、武夫等粗獷威猛的人物形象；“柴筆描”“減筆描”適合刻畫性格豪爽的人物等?！熬€”的形式直接包含著內(nèi)容，任何一個時代都是這樣的。在當代也能體現(xiàn)出這一點。畫家趙奇以皴法頓挫的筆線，雕鑿出對人群和土地的深情?！暗犊贪愕陌邉儭⒏彽木€條與布滿畫面的銹蝕斑點，是畫家的匠心處理，是歷史的表情?！弊髌贰度巳骸废盗忻舾卸鴩谰墓P線，如刀斧般深深地刻在人物充滿皺紋的臉上，用一條條線、一般般墨跡，默默地注視著自己身邊的父老鄉(xiāng)親和兄弟姐妹，以平視的眼光深情地為他們造像，這也是畫家心靈的造像。

中國畫家一定要對“線”有深刻的解讀與認知，畫家對“以線造型”更加注重，也要知道“線”的形式本身就是一種塑造，“線”本身也傳達著情感，直接影響作品內(nèi)容和表達，中國人物畫家應(yīng)把握住這點，用“線”的自身情感來深化作品的主題思想。

總之，歷史的發(fā)展告訴了我們，從古到今，不同時期“線”的形式會發(fā)生變化，那都是由社會生活的內(nèi)容、情趣所決定的。中國畫中的“線”不管以什么形式出現(xiàn)，其目的都只有一個——表達內(nèi)容。但“線”的形式本身也可直接為內(nèi)容服務(wù)，所以說中國人物畫中的“線”不僅是一種繪畫語言形式，它的形態(tài)本身也是作品的內(nèi)容，是具體情況下的情感表達。

四、結(jié)語

中國人物畫經(jīng)過十幾個世紀的發(fā)展，對“線”的運用和高度把握是值得我們學習、研究和借鑒的，“線”同時可以切入當下，表達內(nèi)容。同時，我們要對“線”有深刻的解讀與認知，“線”承載著中國傳統(tǒng)，線的形式本身也是繪畫內(nèi)容的表達，從而進一步審視用線的本質(zhì)和用意，體現(xiàn)它本身的價值與魅力?！熬€”是構(gòu)成中國畫的主要形式語言，它承載著中國文化，體現(xiàn)著藝術(shù)家的情感表達?！熬€”就像一根根顫動的精神觸角，飽含著藝術(shù)家的思維與信仰。

參考文獻：

[1][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]趙奇.關(guān)于繪畫藝術(shù)的思考[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2010.

[3]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[4]傅抱石.中國繪畫理論[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[5]彭吉象.主編.中國藝術(shù)學[M].北京：北京大學出版社，2007.

[6]蔣勛.美的沉思[M].上海：文匯出版社，2005.

[7]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

（作者簡介：崔宇，男，碩士，遼源市群眾藝術(shù)館，助理館員，研究方向：群眾文化）