有人說胡安·米羅的作品，無論畫的什么，只需一眼，就能讓你喜歡上?；蛟S是因為其中的天真，總能把我們帶回孩童時代的夢中。

一、自然與星空

胡安·米羅在西班牙的藝術家中，是出了名的多面手，他涉獵極廣，不僅僅在繪畫和雕塑方面有卓越表現(xiàn)，更是出色的陶藝家和版畫家。然而這樣一位驚才絕艷的藝術家的一生卻常常處于困窘之中，甚至在他年幼的時候，在藝術方面所表現(xiàn)出的不是非凡的天賦，而是愚鈍和笨拙。

米羅出生在巴塞羅那，父親是一名金匠和珠寶商，母親也出身于細木匠家庭。成長于傳統(tǒng)手工業(yè)家庭，受到工藝設計等方面的熏陶，我們有理由判斷米羅將會在藝術方面有所建樹，米羅也是這樣想的，他從小就希望能做一個藝術家。但是他的父母卻并不看好內向靦腆的米羅，同樣不看好他的還有巴塞羅那美術學校的教員，他們對于米羅的評價是“罕見的愚莽”。于是從美術學校退學后的他成了一名商業(yè)職員，很顯然他并不善于此，所以不久他就由于心情抑郁和繁重的工作而患了重病，父親把他送到蒙特洛伊鎮(zhèn)附近的農村療養(yǎng)。

在這里米羅才真正開始他的藝術生涯，美麗的大自然才是他靈感的源泉。農村生活的一花一木、蟲唱鳥鳴都帶給他無窮的樂趣，自然的美景中他似乎能感受到每一個生命體的躍動，哪怕是空氣中的細菌都在歡快而自在的舞蹈。所以他的畫作中總是充滿了稀奇的小生命，讓人一見就心生喜愛，就像《哈里昆的狂歡》中那些小動物，他們像是永遠都這樣的快活，只有人類才會悲傷。

二戰(zhàn)爆發(fā)后，一個叫瓦蘭吉維利的小城給了他短暫的安寧，也賜予他如詩如畫的美景，于是那里的天空和鳥兒永遠的印在了他的畫布上。后來他完成了《星座》組畫，夜空中的星星成為他畫面里的主角。這些畫總是帶著一種迷幻風格，顆顆星子像糖果一樣在你口中炸裂開，那些奇妙的精靈蹦蹦跳跳，開始放肆。漫不經(jīng)心的線條連結著每一顆流動在銀河中的星，他們看起來像是在不斷地流動變幻，又永恒的存在于這個夢幻般的世界中?！靶切峭踝印焙病っ琢_帶著我們做了一個個充滿星星的夢，每一幅畫都是他“夢里的顏色”。

二、超現(xiàn)實主義巨人

胡安·米羅是與畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一，更是超現(xiàn)實主義的有機抽象這一派的領導人物。

米羅的畫作總像是兒童的涂鴉，沒有具體的形狀：奇奇怪怪的小野獸、微生物、胚胎、活潑的星星。他們來源于記憶和夢境，雖然看上去凌亂而復雜，但卻讓人莫名的感到舒服，因為這些形象稚拙而又活潑歡快，而且不具有攻擊性。隨意地線條勾勒出他們扭曲的形態(tài)，他們長相怪異，卻能讓人感覺到他們的快樂，所有的形象都不考慮美學原則，每一個生命都自由伸展，帶著熱情和活力，在空氣的每個角落彌漫。交織在一起的圖案顏色非常簡單，就像是馬蒂斯的野獸派一樣，各種顏色被平涂成一個個色塊，帶著孩子般的天真和單純在你眼前炸裂開。

1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術展館里，展出了米羅的《星座》組畫，美國抽象表現(xiàn)主義畫家大多受此影響。1930年開始，米羅的作品在紐約定期展出，對美國年青一代的畫家產生了不可估量的影響。

三、復雜的單純

提及胡安·米羅，關鍵詞總是離不開天真和童趣，然而他的作品卻并不單純。在天真的背后，米羅看似隨意地每一條弧線都是經(jīng)過“小心盤算”的。

米羅的作品總是構圖凌亂而破碎，點線面的結合隨意卻充滿爆發(fā)力。他把形象和色彩從夢中提取出來，用夢把完整的現(xiàn)實擊碎，把現(xiàn)實中看不見的放大成為主體，把扭曲和古怪視為常態(tài)。他用他的作品向我們宣布：“上帝死了！”而他無疑就是那個太陽。在他的畫面中主宰世界的不再是冰冷的理性和嚴密完美的邏輯，而把情緒解放出來，于是一切都開始跳躍、狂歡，情緒被放大，微生物和有機體被放大、一切與理性和邏輯無關的都被放大。

于是我們發(fā)現(xiàn)，世界被照亮了，充滿著歡快和肆意，帶著巨大的感染力和耀眼的魅力，把每一個人都帶入那個沒有煩惱的夢里。

胡安·米羅能成為除畢加索和馬蒂斯外，歐洲最知名、最有影響力的藝術大師，不僅僅因為他對于超現(xiàn)實主義的探索和發(fā)展，更在于他在由“日神精神”所主導的現(xiàn)實世界中，制造了一場場“酒神”式的狂歡。在一幅幅“兒童畫”的背后隱匿著米羅消解理性的野心，而我們卻都心甘情愿的被他俘獲，進入他的世界，甘愿做一只沒有邏輯的小生物。