試論中國繪畫

張啟帆

摘要：有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)的中國繪畫，是以筆墨顏料、宣紙素絹為材料，以人物、山水、花鳥等為題材，以工筆、寫意、勾勒、設(shè)色、水墨等手段為技法的一種藝術(shù)創(chuàng)作。在這個創(chuàng)作的過程中，需要幾道程序，才能畫出一幅好的中國繪畫。意境是中國畫的作畫原則，其融合了中國傳統(tǒng)的思想哲學(xué)、文化觀念及思維模式。氣韻生動使得畫面的形象多上一層精神氣質(zhì)，中國繪畫講究的就是天人合一，形神兼?zhèn)?。用筆是造型的基礎(chǔ)，形象的準(zhǔn)備和神采的完備，都要靠用筆。以墨調(diào)色，在不同的色度中找尋微妙的變化。要想畫得好，必然少不了文化內(nèi)涵。畫中有詩，書畫同源。為了更好的實現(xiàn)抒情、畫意，位置布局，章法有度就顯得十分重要。畫家內(nèi)心的體會以及豐富的想象力是不可缺失的。形象的“實”與想象的“虛”相互碰撞，產(chǎn)生出一種虛實的結(jié)合意境。正是因為中國繪畫是由多個程序相互融合才得到的，所以能獨立于世界藝術(shù)之林，成為其他國家、民族永遠(yuǎn)無法替代的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：中國繪畫；意境；氣韻生動；布局；創(chuàng)作

1 意在筆先，象應(yīng)神全

中國繪畫講究的是天人合一的美學(xué)思維，其強調(diào)的是一種主觀與客觀的高度統(tǒng)一，這種人與自然的統(tǒng)一主張的是意中有象，象中有意。在面對客觀物象的寫生過程中，通過觀察，你需要融入個人對于物象的感情，在其過程中，達(dá)到情景交融的效果。中國繪畫的意象在表現(xiàn)客觀的同時，也強調(diào)主觀。在作畫時，一定得是意在筆先，胸有成竹。

運用好主觀，就能使得畫面的形象多上一層精神氣質(zhì)，這種精神氣質(zhì)也就是東晉人物畫家顧愷之口中的“神”。而這個“神”指的就是畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，鮮明突出的氣韻生動。中國畫的原則是，在描繪出對象外形的情況下，同時還要表現(xiàn)出它的精神。不論是人物，還是山水、花鳥都是有精神的。畫到神似的地步，自然便氣韻生動了。當(dāng)氣韻在畫中展現(xiàn)時，生動自然也就體現(xiàn)在畫面當(dāng)中了。正所謂“形神兼?zhèn)洹?。?dāng)畫家真正做到了氣生韻動時，就可達(dá)到中國繪畫的最高境界，這也就是氣韻生動在謝赫六法中排位第一的原因。

2 骨法用筆。以墨調(diào)色

古人作畫時講究“骨法用筆”，說的是所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法。講究的是用筆的藝術(shù)性，包涵著筆力、力感、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)等。中國繪畫中用筆是中國畫技法的核心，是中國畫本質(zhì)的一個組成部分。用筆是造型的基礎(chǔ)，用筆的要求自然就多了，除了講求筆力之外，還有三個很重要的要求是氣韻表現(xiàn)，豐富變化，與情趣寄寓?？陀^對象形象的準(zhǔn)備和神采的完備，都要靠用筆。

中國的繪畫是以墨調(diào)色，不像西方的繪畫是以油畫烘染的立體感、黑白明暗，而是在厚薄、深淺、淡濃等矛盾的碰撞中得出視覺效果。由于作畫工具的特點，先人們將創(chuàng)造性發(fā)揮到了極致，繼鉤、勒、皴、點的表現(xiàn)手法之后又相繼創(chuàng)造出了烘、染、潑、積等手法，以表現(xiàn)濃、淡、清、焦、重等因不同色度而產(chǎn)生的微妙變化。

3 書畫同源，詩情畫意

中國畫與書法的淵源很深，就是常說的“書畫同源”、“書畫同法”。中國畫不光是要畫得好，只有技術(shù)好是不行，還需要有文化。需要涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)。書、畫兩者在抒情與表達(dá)意境上都是通過運用線條而產(chǎn)生的，正所謂“擅筆者多骨”。因此，在畫中國畫時是十分講究書法用筆的。

中國畫與詩有著相通之處，“畫中有詩”，“詩中有畫”正由此而推崇。也就是人們常說的“詩情畫意”。中國畫的作畫原則是寫意，何為寫意？就是寫意象、理想、意境。這也是“詩中有畫”，“畫中有詩”的一種體現(xiàn)。

中國畫與書法以及詩文相互影響，逐日融合過程中，漸漸形成了鮮明的藝術(shù)特點。

4 置陳布勢，章法有度

所謂“置陳布勢”即有心所欲地“經(jīng)營位置”。在謝赫六法中就講到“經(jīng)營位置”。畫家在創(chuàng)作之前進(jìn)行反復(fù)地感受、認(rèn)識與體會。煞費苦心的對畫中的景物進(jìn)行布局安排，其目的是在實現(xiàn)其抒情、畫意時更加的充分。

就拿中國山水畫來說，中國畫山水，是以高、平、深三個遠(yuǎn)度來進(jìn)行構(gòu)圖的。在郭熙的《早春圖》中，就有很好的體現(xiàn)。其在章法上就十分的精妙，在合理的位置布局下，使得整張畫和諧統(tǒng)一，氣勢渾成，又顯得情趣盎然。所以不難看出國畫在描物畫景時，其對景物的布局，對“章法”的講究，這可不是單單抄錄出自然就可以的。

5 遷想妙得，虛實相生

在為了達(dá)到“氣韻生動”的意境時，需要在達(dá)到對象真實的核心內(nèi)容的同時，發(fā)揮畫家自己的想象力。在創(chuàng)作的這一過程中，要以強烈的表現(xiàn)欲望去描繪山水之間大自然的生動氣韻和壯美氣勢，再加以巧妙的技法繪出想要的、自然的畫面效果，給予人們一種美的享受。這也就是顧愷之口中的“遷想妙得”。“遷想妙得”即藝術(shù)想象，或者可以理解為形象思維。這是一種藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)表現(xiàn)方法的特殊概括。前面提到在作畫時不僅僅要描寫外形，還要表現(xiàn)出其神情，這時內(nèi)心的體會就顯得尤為重要。當(dāng)畫家自己的藝術(shù)想象遷入到作畫對象的形象內(nèi)部去，就形成了“遷想”；然而在把握了作畫對象的真正的“神”時，就是“妙得”。

畫家所創(chuàng)造出的形象是“實”，而由此帶動我們想象出來的則是“虛”，這個形象產(chǎn)生出的就是虛實的結(jié)合意境。如果一個藝術(shù)品，沒有融入想象力的活躍，那就是沒有生命的。

中國繪畫追求的是形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦拥木窬辰?。除此之外還有獨特的文化內(nèi)涵、詩書熏陶下產(chǎn)生的藝術(shù)氣質(zhì)、精細(xì)的畫面布局以及遷想妙得的藝術(shù)創(chuàng)作。