劉志閣

摘要：隨著時代的發(fā)展，人們對工筆畫色彩運用的認識也有大的不同和進步，本文分析了色彩在工筆畫中的重要性和發(fā)展歷程，提出了現(xiàn)代工筆重彩畫要更新觀念、擺脫困境、加大拓展步伐。

關鍵詞：工筆畫；色彩；發(fā)展；創(chuàng)新

我們的日常生活離不開色彩的運用，生活正是因為有了色彩才更豐富多彩，色彩的不同會使人們產(chǎn)生喜怒哀樂的不同感受。那么繪畫藝術，來源于生活，高于生活，畫面的色彩表現(xiàn)更為重要，色彩影響著整幅畫面的藝術效果。特別是在中國工筆畫中，色彩的運用甚至引領了工筆畫的發(fā)展方向。

隨著時代的發(fā)展，新事物新氣象的展現(xiàn)，人們的思想觀念在不斷發(fā)展變化，人們對斑斕的色彩追求更加強烈。不少畫家紛紛呼吁在傳統(tǒng)工筆畫中運用斑斕的色彩，體現(xiàn)出現(xiàn)代工筆畫豐富、深厚、絢爛的色彩特征。

一、中國工筆畫的發(fā)展歷程

從中國畫歷史看，重視色彩表現(xiàn)的工筆畫曾經(jīng)是中國畫的主流樣式，這在宋代以前的宗教畫、石窟壁畫、人物畫、青綠山水、金碧山水及宋代花鳥畫等藝術樣式中都得到了充分體現(xiàn)。在早期的工筆畫中所用的顏料主要是礦物質(zhì)顏料，這是受到生產(chǎn)條件的限制，從而決定了早期的工筆畫主要是重彩工筆畫。如敦煌壁畫，去過敦煌莫高窟的人都能感受到 那里壁畫的震撼人心。它雖然經(jīng)過風化，走過漫長的歷史，但是色彩依然渾厚、強烈、豐富而瑰麗典雅，無論是人物造型、繪畫技巧、畫面場景都讓人驚嘆和敬畏。到東晉時代，植物質(zhì)透明顏料出現(xiàn)并得到充分運用，工筆畫的用色變得更豐富、細膩入微了，也就形成了工筆淡彩畫，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，精細巧妙的線條、色彩的巧妙運用刻畫出了人物的神采。到了唐宋時代，水色、石色融合使用，使工筆畫發(fā)展得較為成熟。如唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》，畫中的人物形象“衣裳勁簡，彩色柔麗?！保ā稓v代名畫記》），不但人物形象準確而且能揭示出人物的心里和情性。宋代工筆畫達到鼎盛，宋徽宗趙佶是工筆畫高手，他完善了繪畫體制，促進了畫院的發(fā)展，把工筆花鳥畫推向高峰。到兩宋以后，在“大音稀聲，大象無形，五色令人盲”的古典美學思想指引下，水墨文人畫全面興起，并成為中國繪畫的主流，色彩被推向歷史的邊緣，傳統(tǒng)工筆畫也因色彩的消失而逐漸被歷史冷落?！爱嬕阅珵橹?，以色為輔”的論點，一直影響著中國畫，使絢爛多彩的顏色一直處于弱勢，工筆畫也就一直停滯不前。

新中國成立后，工筆畫藝術開始逐漸從衰微走向復蘇。中國畫持續(xù)了數(shù)百年的“水墨獨尊”局面被打破，揭起了現(xiàn)代色彩變革。這場色彩變革是中國畫傳統(tǒng)觀念的變革，是色彩語言表達形式的變革，是中國畫從傳統(tǒng)轉向現(xiàn)代變革。進入現(xiàn)代改革開放的中國，受到西方文化，西方繪畫的影響，工筆畫的色彩語言形式的運用發(fā)生了翻天覆地的變化。色彩運用變得更加豐富、多樣化、圖案化、裝飾化，肌理特殊技法也得到充分的運用，新材料、新顏料廣泛的運用，都使得工筆畫有更大的活力和發(fā)展空間，給人以耳目一新的感受和強大的視覺沖擊力。這樣就喚醒了人們對工筆畫的重視，給工筆畫帶來了突飛猛進的發(fā)展。

二、中國現(xiàn)代工筆畫的色彩變革

工筆重彩畫中強化色彩的表現(xiàn)力，對西畫或日本畫色彩的有選擇的借鑒，會對傳統(tǒng)中的某些文化含量有所減弱，甚至是對已有的審美觀念有所背離。但以發(fā)展的眼光來看，所謂守舊、因襲，其實就是什么都不想放棄，其結果只能是沒有新創(chuàng)造。由于社會的進步，人們審美的多樣化，也必然要求現(xiàn)代工筆畫家重視色彩，沖破單一的審美模式，適應當代人的視覺感受。色彩的變革必然會引起中國工筆重彩畫在觀念與語言上的變化，帶來工筆重彩畫的新樣式。

（一）色域的拓展

顏料品種的極大豐富，打破了傳統(tǒng)繪畫用色的相對單調(diào)，也使畫家的創(chuàng)作用色變得得心應手。分析古代工筆畫作品，就會發(fā)現(xiàn)古代工筆畫所擁有的顏色數(shù)量相對比較少。但是，由于近年來對日本顏料生產(chǎn)技術的引進以及國內(nèi)專家與生產(chǎn)廠家的研究開發(fā)，顏料在品種與數(shù)量上都大大增加，大量的間色色系，為畫家作畫提供了方便。畫家可根據(jù)自己的感受與畫面的需要，去選擇顏料的粗細質(zhì)感、冷暖色相、深淺層次。除此之外，水彩色、水粉色、丙烯色也被畫家所使用。因此，在色彩的種類與色相的選擇上有著較大的自由，從而增強了畫面的色彩效果。

（二）注重感知，追求色彩表現(xiàn)的充分

現(xiàn)代工筆重彩畫家的追索意象，更加傾向于直觀化，在用色表現(xiàn)物象時，強調(diào)真切的感知。更多地對客觀自然因素的關注，其實是一種觀念上的轉變，也是使作品區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫套路的前提。然而，講注重客觀因素，并不能狹隘地理解為以色彩去寫實，而是旨在用色彩去表現(xiàn)畫家對客觀的感受，不受制于傳統(tǒng)中的太多主觀規(guī)定和前人的經(jīng)驗，用色充分地體現(xiàn)物象結構的變化關系，而不是依賴某種程式去描繪，改變了“以固有色為主”或“隨類敷彩”的設色處理模式。

（三）設色技法的創(chuàng)新

由于畫家對“五色令人目盲”這一戒律的掙脫，深信色彩“雅淡”一格之外的其他表現(xiàn)，形式有著更大的創(chuàng)造空間，以色彩為重要表現(xiàn)手段的工筆重彩畫得到大力發(fā)展。傳統(tǒng)的設色技法已不能滿足現(xiàn)代畫家對自身審美思想的表達，于是，前所未有的諸如：厚涂、堆積、沖漬、噴灑等技法應運而生，這些手法的兼施并用豐富了畫面的色彩效果，提高了作品的表現(xiàn)力。

（四）講究色調(diào)，創(chuàng)造新和諧

講色調(diào)即是對畫面色彩的整體傾向性的把握。面對色彩紛呈的客觀世界，現(xiàn)代工筆重彩畫家不會只是“以色貌色”，而是希望通過對色彩的統(tǒng)一調(diào)配，表達更為深遠的意蘊，實現(xiàn)更高境界的追求。色彩既是表現(xiàn)客觀的物質(zhì)手段，又是體現(xiàn)情感、塑造意境的媒介，所以畫家往往刻意于色彩、色調(diào)的經(jīng)營，畫面因色調(diào)的不同產(chǎn)生不同的意境，或黃調(diào)的醉人，或紅調(diào)的熱烈，或綠調(diào)的清新，或亮調(diào)的明快，或灰調(diào)的優(yōu)雅……畫家在著色時，物象的固有色退居次要，關鍵是要能以某種主調(diào)統(tǒng)領畫面，創(chuàng)造新和諧，營造出一定的意境之美。

總之，我們繼承傳統(tǒng)色彩語言形式的同時，又應該敢于打破傳統(tǒng)，勇于借鑒其他藝術表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出具有自己獨特的色彩表現(xiàn)形式的藝術作品，使中國工筆畫的表現(xiàn)語言日趨發(fā)展完善，表現(xiàn)領域更為寬泛，更具有時代精神特征，才能使中國工筆畫得到創(chuàng)造性的發(fā)展，具有強大的生命力。

【參考文獻】

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