【摘 要】呂克·貝松是當(dāng)代法國最著名也最具爭議的導(dǎo)演。作為“新巴洛克”風(fēng)格電影的代表人物，他創(chuàng)作的電影以詩意的法式視覺語言表現(xiàn)、喜劇性的表達(dá)以及堅強獨立的女性角色塑造，形成了獨具特色的電影表達(dá)方式，為豐富電影創(chuàng)作手段做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。 【關(guān)鍵詞】呂克·貝松；電影風(fēng)格；藝術(shù)特征中圖分類號：J905

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0106-01一、詩意的法式視覺語言表現(xiàn)呂克·貝松的電影視覺語言風(fēng)格與法國傳統(tǒng)電影有很大不同，雖然融入了很多好萊塢電影元素，并呈現(xiàn)出商業(yè)化的創(chuàng)作特征，但是其“新巴洛克”電影風(fēng)格卻有效地保留下來，成為其電影藝術(shù)特點中的重要構(gòu)成部分。呂克·貝松在電影創(chuàng)作中一反法國電影反傳統(tǒng)、反邏輯的敘事方式，而采用經(jīng)典戲劇的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾的敘事結(jié)構(gòu)。在視覺語言運用上，呂克·貝松充分借鑒好萊塢的短鏡頭拍攝手段，塑造出讓觀眾目不暇接的視覺藝術(shù)效果，通過觀影緊張感的制造達(dá)到畫面戲劇性的呈現(xiàn)。呂克·貝松在借鑒好萊塢視覺語言技巧的同時，并沒有被好萊塢的電影套路完全束縛，他在電影創(chuàng)作中對鏡頭語言的認(rèn)識和運用上有自己獨特的認(rèn)識和藝術(shù)表達(dá)，具有詩意韻味的視聽語言仍然是他電影視覺語言的主要特征。二、喜劇性的電影表達(dá)喜劇往往以各種引人發(fā)笑的表現(xiàn)方式與手法來詮釋生活，使觀眾獲得愉悅的審美享受，因此受到人們的廣泛歡迎，而喜劇元素和喜劇藝術(shù)手法也被迅速應(yīng)用于各個藝術(shù)領(lǐng)域。法國電影藝術(shù)家將喜劇元素融入電影創(chuàng)作，使法國成為喜劇電影的重要發(fā)源地。呂克·貝松在電影創(chuàng)作中傳承了喜劇表達(dá)手法，并主要通過滑稽的人物和幽默的情節(jié)表現(xiàn)出濃厚的喜劇藝術(shù)特征。呂克·貝松在電影創(chuàng)作中經(jīng)常會塑造一些滑稽的配角，通過人物滑稽可笑的外形、語言或動作使電影呈現(xiàn)出濃厚的喜劇韻味。以影片《第五元素》為例，片中的女警官本來是政府出于工作需要委派給達(dá)拉斯的假扮太太，這一人物本屬于影片中的正面人物，但出于喜劇效果塑造的需要，呂克·貝松賦予她彪悍的外形和性格，給觀眾留下了深刻的印象。再比如《TAXI》系列影片中的埃米利安形象，也是極具戲劇藝術(shù)特征的滑稽配角，他糟糕的駕車技術(shù)不僅“制造”了一系列讓人忍俊不禁的駕駛“奇觀”，同時還差一點將教練逼瘋。呂克·貝松通過表現(xiàn)這些配角的窘迫、尷尬，不僅獲得了滑稽的喜劇藝術(shù)效果，同時也有助于緩和影片的緊張氛圍，使觀眾在驚險情緒中獲得一絲愉悅?；c幽默是喜劇藝術(shù)中不可或缺的兩個重要表達(dá)方式。呂克·貝松在電影創(chuàng)作中主要通過精心設(shè)置的情節(jié)展現(xiàn)電影的幽默特征。以影片《第五元素》為例，片中的神父被帶到佐格辦公室之后，這個反對派頭目便向神父宣揚摧毀一切生命的重要價值。然而正當(dāng)他滔滔不絕、得意忘形時，卻不小心被櫻桃卡住了喉嚨。他在企圖依靠那些所謂可以代替人類的機器來拯救自己時，卻發(fā)現(xiàn)那些被他吹噓為無所不能的機械并不能挽救他的生命，所有這些都比不上神父的一巴掌。這段情節(jié)不僅顯示出呂克·貝松富有哲理性的幽默氣質(zhì)，同時其設(shè)計的精妙也令人驚嘆。他以黑色幽默的形式使人們意識到盲目崇拜和自負(fù)必將導(dǎo)致自身的毀滅，使人們在“透過眼淚”微笑的同時，也獲得了內(nèi)心的某種哲理性感悟。三、堅強獨立的女性角色塑造由于對女性形象的注重，呂克·貝松電影中堅強獨立的女性角色比比皆是。無論是影片《這個殺手不太冷》中的小女孩，還是影片《圣女貞德》中的女英雄貞德，抑或《第五元素》中的外星女郎，無不體現(xiàn)出女性堅毅、勇敢的一面。雖然她們外表沉穩(wěn)、堅定，但內(nèi)心深處還是無法徹底擺脫女性特有的柔弱，影片基于外表與內(nèi)心的矛盾與掙扎，充分展示女性的自由意志和獨立人格，充分揭示了女性的完整個性。四、結(jié)語呂克·貝松的電影憑借獨特的法國式幽默，構(gòu)建獨具特色的喜劇性電影語匯，通過幽默的電影語境詮釋對人性的深切思考。呂克·貝松繼承了法國電影表達(dá)嚴(yán)肅主題的優(yōu)良傳統(tǒng)，卻不存在“新浪潮”電影的那種晦澀，同時電影角色也不再背負(fù)神圣的歷史、社會或道德使命，轉(zhuǎn)而追求個體的發(fā)展和理想的實現(xiàn)?？傊?，呂克·貝松不僅是“新巴洛克”電影的忠實代表，還體現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作傾向，使觀眾可以通過他的電影享受心靈的無限拓展。參考文獻(xiàn)：[1]陳一凡.呂克·貝松電影藝術(shù)性與商業(yè)化的共融[J].今傳媒，2015，（02）：80-81+136.[2]徐楓.在好萊塢與法國電影體系之間——支持藝術(shù)電影制作和發(fā)行的必要性[J].當(dāng)代電影，2014，（06）：115-122.[3]王璐熠.呂克·貝松電影的沖突美學(xué)——以《這個殺手不太冷》為例分析[J].現(xiàn)代視聽，2014，（04）：64-68.[4]利奧奈爾·卡爾特吉尼，奧里維爾·德·布律納，王蔚.“我這輩子只做這一件事—電影”——呂克·貝松訪談錄[J].當(dāng)代電影，2002，（06）：25-27.[5]羅卓寧.童話版槍戰(zhàn)——影片《這個殺手不太冷》特色技巧分析[J].電影評介，2013，（15）：75-77.作者簡介：陳東亞（1983-），男，漢族，湖北荊門人，博士生在讀，就讀學(xué)校：中央戲劇學(xué)院，主要研究方向：戲劇美學(xué)。