陳釩

摘 要：古斯塔夫·馬勒是歐洲19世紀(jì)末浪漫主義音樂風(fēng)格的代表人物，他的音樂創(chuàng)作以交響樂和藝術(shù)歌曲為主。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在德奧的音樂領(lǐng)域被視為瑰寶，其交響樂作品同樣也具有很高的藝術(shù)價(jià)值。馬勒在創(chuàng)作上吸收了貝多芬和柏遼茲·李斯特的藝術(shù)精華，他以巧妙的手法對和聲進(jìn)行改革，形成了自己的風(fēng)格和曲式特點(diǎn)。這些都確立了馬勒在歐洲樂壇上的重要地位。關(guān)鍵詞：馬勒；交響曲；風(fēng)格中國音樂界在馬勒去世100周年時(shí)，舉行了轟轟烈烈的紀(jì)念活動(dòng)。在北京國際音樂節(jié)和國家大劇院，都舉行了馬勒交響曲音樂會(huì)。在同一個(gè)城市推出兩部大型第八交響曲制作和兩套馬勒交響樂全集，這在世界都很罕見。馬勒的交響樂在中國已經(jīng)備受矚目，這也應(yīng)驗(yàn)了馬勒的預(yù)言：“我的時(shí)代終將來臨”。1

了解馬勒的精神苦旅，體會(huì)馬勒的世紀(jì)末情懷馬勒的音樂創(chuàng)作在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初趨于成熟。當(dāng)時(shí)歐洲的文藝思想和哲學(xué)都被世紀(jì)末的情懷所籠罩。音樂家們的藝術(shù)價(jià)值觀和社會(huì)價(jià)值觀都有了顛覆性的變化，他們內(nèi)心彷徨迷離，進(jìn)入了內(nèi)省和反思的階段。這時(shí)的馬勒在維也納歌劇院擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的職務(wù)，而他的大部分作品也是在這個(gè)時(shí)期完成的。在他的作品里我們不難發(fā)現(xiàn)，馬勒的后期作品對19世紀(jì)的浪漫派音樂既有繼承又有突破。他吸收了瓦格納的半音化和聲的創(chuàng)作手法，但又對調(diào)性組織有所突破，他的作品始終保持在底線上游走。這就是馬勒交響曲中，既有創(chuàng)新又有古典美存在的原因?？v觀馬勒的歐洲交響樂，其作品內(nèi)容中充滿了“教父哲學(xué)”和“絕對理念”。就像貝多芬的第五交響曲，是以第三人稱表達(dá)出“命運(yùn)”的主題一樣，馬勒的交響曲用第一人稱來展示自己的內(nèi)心。馬勒目睹了自己兄弟姐妹的死亡過程，又親歷了自己心愛的女兒不幸夭折。因此，死亡在他的心里留下了深深的烙印，這使他對生命有了更深層次的思考。在他的交響曲創(chuàng)作中大多融入了“死亡”這個(gè)殘酷的主題，如他所創(chuàng)作的第一、第二、第三和第六交響曲中都有死亡命題出現(xiàn)。在他的后期作品《大地之歌》中也在反復(fù)吟唱“生命的幽暗和死亡的幽暗”。他在創(chuàng)作第八交響曲時(shí)力圖表現(xiàn)人類得到愛的救贖這一宗旨，使生命一度在音樂中得到升華。但在第九交響曲中卻又重新回到了死亡這個(gè)主題——“病中吟”。第十交響曲成為他“未完成的交響曲”。從他的作品中我們可以看出馬勒在他的音樂中表現(xiàn)出的“精神苦旅”，在創(chuàng)作中呈現(xiàn)著濃濃的世紀(jì)末情懷。2

認(rèn)識(shí)“散文式”句法，了解馬勒的音樂特征“散文式”句法形式，是浪漫派晚期藝術(shù)家音樂作品的突出風(fēng)格。與“單一”“清晰”的古典音樂風(fēng)格相比，“散文式”句法具有句讀自由的特點(diǎn)。這種句法形式使主題的曲式功能有較為復(fù)雜的表現(xiàn)成分。盡管“散文式”句法與古典時(shí)期的“詩歌句”有明顯的差異，但在音樂的材料關(guān)系與運(yùn)動(dòng)邏輯上與古典音樂是一脈相承的。這種相互的聯(lián)系可以使我們利用現(xiàn)有的理論和分析手法，對“散文式”句法的特點(diǎn)與內(nèi)在邏輯進(jìn)行研究與分析?！吧⑽氖健本浞ㄗ鳛闀r(shí)代的產(chǎn)物，在浪漫主義的晚期達(dá)到了頂峰。馬勒作為浪漫主義風(fēng)格的代表人物，在他的作品里大量應(yīng)用的“散文式”句法，成為馬勒交響曲中比較突出的風(fēng)格特點(diǎn)。在馬勒所創(chuàng)作的交響曲作品中，有很多旋律和主題都以長度自由、句讀隱蔽的形式呈現(xiàn)出來。通過對馬勒作品中相關(guān)現(xiàn)象的研究我們可以看出，馬勒所創(chuàng)作的作品所應(yīng)用的“散文式”句法，總是以較為集中的幾種方式出現(xiàn)。下面我們就結(jié)合實(shí)例對馬勒的交響曲中“散文式”句法的幾種應(yīng)用形式進(jìn)行分析探討：馬勒《第五交響曲》的第二樂章中所使用的奏鳴曲使他的主部迅猛強(qiáng)勁。而主題的開頭部分以“逆分性”的音型與以“等分性”音型為主節(jié)奏的特點(diǎn)，再加上“上、下行音節(jié)式”，使主題充分地呈現(xiàn)出“暴風(fēng)疾雨”似的音樂沖擊力。這條旋律長達(dá)十個(gè)小節(jié)，從時(shí)值的分布和旋律的走向等方面可以看出，整個(gè)小節(jié)被劃分成三個(gè)連續(xù)貫穿的部分：1～2小節(jié)為主題頭，3～7小節(jié)為動(dòng)機(jī)展開部分，8～10小節(jié)為這條旋律的小結(jié)尾。這三個(gè)部分從各自的長度和效果上都不能獨(dú)立存在，他們在相關(guān)的功能上互補(bǔ)組成一個(gè)整體。從他們的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系及功能上來看，這個(gè)主題在句法的應(yīng)用上具有無規(guī)律、句讀模糊的特點(diǎn)，這就具備了明顯的“散文式”句法的特征。3

體會(huì)馬勒交響曲，領(lǐng)略馬勒的死亡情結(jié)在馬勒的交響曲中，一種神秘而憂郁的思緒與死亡的情節(jié)貫穿于作品始終，像幽靈似的縈繞著他的音樂創(chuàng)作。馬勒曾經(jīng)說過：“交響曲是世界，它能包容一切”。他在音樂創(chuàng)作時(shí)希望把一切都融入他的作品之中。馬勒在交響曲中所展現(xiàn)的、最多的莫過于死亡這個(gè)主題。第一到第十交響曲中無不透露著馬勒對死亡的強(qiáng)烈感受，他在尋求人生的終極哲理上幾乎達(dá)到了歇斯底里的境界。通過對馬勒交響曲的分析探索我們可以看出：生與死是馬勒交響曲中最想表達(dá)的內(nèi)涵。馬勒在對交響曲進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，具有統(tǒng)一的音樂思路，他的作品分為了四個(gè)階段：《第一交響曲》是整個(gè)作品的前奏；從《第二交響曲》至《第四交響曲》是作品的第一階段，因?yàn)檫@一時(shí)期的音樂內(nèi)容與同期的《孩子們的神奇號角》相互聯(lián)系，因此這個(gè)階段的作品稱為“號角”交響曲?！兜谖褰豁懬分痢兜谄呓豁懬肥莿?chuàng)作的第二階段，這一階段沒有人聲的加入，被稱為“器樂”交響曲。最后階段的《第八交響曲》到馬勒未完成的《第十交響曲》，所以《大地之歌》被人們看成是馬勒的告別之作。馬勒的《第一交響曲》是他整個(gè)音樂創(chuàng)作道路的開始。雖然已經(jīng)有了“從地獄到天堂”和“葬禮進(jìn)行曲”的樂章，但這種死亡情緒只為以后的作品中矛盾和悲觀的情緒作鋪墊。這些作品還是著意于大自然光明的一面，對未來還是充滿樂觀和渴望的，他們是馬勒龐大的死亡交響巨著中的前奏?！兜诙豁懬肥邱R勒對“死亡美”的絕美創(chuàng)作。他用凄厲的氣氛把整個(gè)樂章帶入到恐怖與混亂之中，接下來音樂舞臺(tái)上奏出莊嚴(yán)的軍號聲，像是呼喚死者的號角?！兜谌豁懬肥且皇讓ι亩Y贊。它把大自然與人、神融為一體。作品最終在歌頌天使、謳歌愛情以及對死亡的向往和上帝的贖罪中悲觀的結(jié)束?！兜谒慕豁懬沸汕逍碌溲牛Ａ袅斯诺涫剿臉氛陆Y(jié)構(gòu)，甚至還加入了一些幽默的成分在里面，但是聽眾仍然能夠感受到死亡的陰影存在。作品的第二樂章有一個(gè)小提琴獨(dú)奏的聲部，把中世紀(jì)的古提琴之美表現(xiàn)得淋漓盡致，像是死神在拉他那大聲吼叫的大提琴。馬勒從《第五交響樂》就開始進(jìn)入了繞不開的宿命，他把對死亡的恐懼與對天堂的向往表現(xiàn)得更加激烈?！兜诹豁懬啡珮氛卤缓诎邓\罩，壓得讓人透不過氣來。全曲從沉重的嘆息開始，逐漸地過渡到恐怖、怪異。第三樂章的氣氛優(yōu)美而哀傷，用牛鈴把世界上最凄涼的聲音表達(dá)出來，全曲音符綿密交織，令人進(jìn)入暗無天日之境地?！兜谄呓豁懬啡匀槐３至怂劳鲞M(jìn)行曲的節(jié)奏，但他對于自己的創(chuàng)作力枯竭的擔(dān)憂達(dá)到了高潮。馬勒最后一個(gè)階段的作品，激發(fā)了他全部的創(chuàng)作能量。這時(shí)的作品并沒有任何衰敗倒退和死亡的僵滯，反而有一種洗盡鉛華、超凡脫俗的終極覺悟?！洞蟮刂琛肥邱R勒作品中的巔峰之作。馬勒對死亡有著獨(dú)特的理解，他認(rèn)為自己創(chuàng)作到第九章就會(huì)離世。想到貝多芬、舒伯特等許多音樂家都是這樣的，在這部作品中他對生死做了一次認(rèn)真的思考和總結(jié)。在他與死神的相處中他猛然覺悟，深刻地領(lǐng)略到大自然的無限美好，每一次感動(dòng)和每一時(shí)刻都在領(lǐng)會(huì)莫扎特音樂中那天堂般的快樂。音樂告訴我們馬勒已經(jīng)放下了所有負(fù)擔(dān)，不再恐懼死亡。4

欣賞《千人交響曲》，體會(huì)樂曲中的情感馬勒的《第八交響曲》因需千人演奏演唱，因此又稱為《千人交響曲》。這首樂曲創(chuàng)作于1906～1907年，于1910年9月在慕尼黑首演。馬勒在創(chuàng)作這部作品時(shí)，曾經(jīng)（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）給門蓋爾貝格寫信，說這是他過去所有作品中最大的作品，其內(nèi)容和形式非常獨(dú)特，無法用語言形容。你不妨想象一下宇宙發(fā)出音響的效果，那已經(jīng)不是人類所能發(fā)出的聲音，而是天體運(yùn)行的聲音。以前的交響曲只是這部交響曲的序曲而已，以前的作品所表現(xiàn)的是非常主觀性的悲劇，而這首交響曲歌頌的是偉大的光榮與快樂。這首交響樂的原曲分為四個(gè)樂章，在后來的演奏中取消了中間的慢板，成為現(xiàn)在的兩部分。第一部分利用降E大調(diào)和激動(dòng)的快板，表現(xiàn)出“請?jiān)煳镏鞯氖レ`降臨”的主題。歌詞選自于梅因茲大主教的拉丁語圣詩《請?jiān)煳镏鞯氖レ`降臨》。馬勒此部分又回到了傳統(tǒng)的奏鳴曲式，令人聯(lián)想到巴赫的作品《康塔塔》。正如馬勒給門蓋爾貝格的信中所寫：“聽一聽，這是太陽運(yùn)行的聲音”。而第二部分則是以歌德《浮士德》的第二部作為基礎(chǔ)，利用浮士德被拯救的情節(jié)，來表達(dá)人類終將被救贖的情感。在這部分的表現(xiàn)中，獨(dú)唱演員承擔(dān)了不同的角色，這樣的安排不由讓人聯(lián)想起清唱?jiǎng)〉囊魳沸问健Ｆ渲?，慢板樂章呈現(xiàn)出詩篇中“大地拉開序幕”的動(dòng)人場面，木管和弦樂的聲音幽靜像是在微光的弱奏中緩緩前行，這樣的音樂充滿神秘的色彩。在諧虐曲的演奏中，浮士德的靈魂升入天堂，演員高唱著圣母瑪利亞的贊歌。經(jīng)過一段嚴(yán)肅隱忍的合唱，進(jìn)入全曲的尾聲，浮士德終將獲得圣母瑪利亞的救贖，仿佛全人類都在此時(shí)進(jìn)入了光明的世界。這是馬勒最后一次以積極、樂觀而又宏大的方式結(jié)束全曲。馬勒是一個(gè)跨世紀(jì)的歐洲音樂家，是德奧古典音樂的承接者，也是現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)者。他生前的音樂道路并不平坦，但是馬勒曾經(jīng)預(yù)言，他的時(shí)代終會(huì)來臨。當(dāng)今時(shí)代背景下，馬勒的作品越來越受到重視，馬勒的預(yù)言得到了證實(shí)。他的藝術(shù)歌曲和交響曲，目前已經(jīng)成為音樂界研究的熱門課題，他創(chuàng)作的音樂值得我們?nèi)ミM(jìn)一步的探討和研究，并用心去體會(huì)和感受。參考文獻(xiàn)：[1] 弓璐璐.論馬勒交響曲創(chuàng)作中的死亡情結(jié)[J].神州，2010（10）：42-43.[2] 孫國忠.馬勒交響曲的哲理內(nèi)涵[J].中國音樂學(xué)，2009（04）：77-85.[3] 孫絲絲.視角演變與觀念實(shí)踐——從馬勒及其交響曲研究看西方歷史音樂學(xué)個(gè)案寫作的學(xué)術(shù)走向[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（3）：78-85.[4] 楊燕迪.馬勒的“后現(xiàn)代”意味[J].藝術(shù)評論，2011（05）：15-18+14.[5] 符方澤.馬勒交響曲中的“遞延”現(xiàn)象研究——以馬勒“器樂三部曲”為例[J].黃鐘（中國：武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2015（2）：115-128.[6] 符方澤.交響套曲整體結(jié)構(gòu)的重組性思維——關(guān)于馬勒交響曲中的“樂章分組”現(xiàn)象及其相關(guān)問題的討論[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（4）：56-59+81.