劉恩芹

摘 要：中國當代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種深厚的原始情懷，藝術家在各自的語言軌跡中表達著他們對土地和人民淳樸真摯的情感，通過多元的藝術題材透射出藝術家對生命意志及原初生存狀態(tài)的體驗，在對民族和地域文化生態(tài)的體察中，使作品具有原始古樸的特征，在當代油畫創(chuàng)作的觀念表達中傳遞著歷史文化的淵源，向觀者呈現(xiàn)出中國當代油畫創(chuàng)作的原始情懷。關鍵詞：中國當代油畫；原始情懷；淳樸情感；生命意志著名美學家宗白華先生曾說：“歷史上向前一步的進展，往往是伴著向后一步的探本窮源?！盵1]文藝復興追摹著古希臘的人文主義精神，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾是其藝術榜樣；19世紀的浪漫主義回首著中世紀的宗教激情，藉里柯、德拉克洛瓦為其沖鋒吶喊；20世紀的現(xiàn)代藝術則將視野投擲到原始的懵懂境界，馬蒂斯、畢加索演繹著流派的紛呈。中國古代繪畫中隔代繼承的現(xiàn)象也充分說明藝術發(fā)展中的復古情結(jié)。在全球化語境下，中國當代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展傾向，其中許多藝術作品呈現(xiàn)出“原始”情懷，具有生命的感動、靜美與天籟等特點，仿佛中國原始彩陶紋樣中跳躍著的令人感動的漩渦，也有《舞蹈紋彩陶盆》的生命律動，甚至是原始巖畫的神秘與堅守，給人一種大美無言的感受。在中國當代油畫創(chuàng)作中，這種“原始”的意味主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1

“稚拙”的語言表達淳樸情感在中國當代油畫創(chuàng)作中，藝術家以獨特的語言表達對生活的真摯情感和真切體驗，恰如我們的原始先民在藝術中凝結(jié)的對于自然和生活的深沉情感。在這種淳樸深沉的情感中貫通著我們一脈相承的“原始”的血液，延傳著先民積淀的審美傳統(tǒng)。在對四川大巴山的獨特情感上，羅中立訴諸帶有稚拙感的油畫語言。從《父親》中所凝結(jié)的深厚鄉(xiāng)土之情中，我們銘記著羅中立對于大巴山農(nóng)民深沉的敬意，在此之后的很長一段時間，羅中立致力于對這片土地上勞動者的深情描述，藝術家將喝水、洗浴、過河、勞作等生活場景描繪的那么認真，從這些細節(jié)中去發(fā)現(xiàn)勞動和勞動者的美?！叭绻f早期的《父親》還具有某種塑造‘典型的人為痕跡，具有較多的主題性的話，那么20世紀90年代羅中立的作品就在某種看似客觀的‘生活流的日常話語中，蘊含了藝術家強烈的主觀性的形象改變和敘事結(jié)構(gòu)的重構(gòu)。最為直觀的是人物的變形和夸張，那種粗壯有力的手腳和雕塑般的飽滿身材，正是為了突出人物內(nèi)在生命力的強悍?！盵2]《晌午》中人物干完農(nóng)活后的休息，《荷花池》一家三口圍在池塘邊看著水牛酣暢地沒在水中，這種田園一般的生活那么靜美，令人向往。在藝術語言上，藝術家沒有沿襲《父親》中的照相寫實，而是采用表現(xiàn)性的手法去捕捉他對這片土地和人民的強烈情感和直觀印象。因此，在羅中立的《大巴山》系列作品中，精心的構(gòu)圖、粗獷的筆觸富含深意。在人物形象的塑造方面，細密的線條、排狀的筆觸共同交織出渾厚的身體，人物不求寫實的刻畫，而是帶有原始的造型意味。對人物的眼白、指甲等細節(jié)采用夸張的手法表現(xiàn)為鮮明的白色，更加傳遞出大巴山人的淳樸之意，畫面色彩濃重沉郁。正是在這種稚拙的藝術語言中，構(gòu)建出原始的意味，從而把觀者引入大巴山的清靜與樸實的境地當中。（如圖1）藝術家段正渠的畫面中有著熾烈的北方情節(jié)，他將自己的精神情感和美的態(tài)度植入豢養(yǎng)萬物的北方土地，去歌頌黃河孕育的民族雄魂和在這片土地上生存的人們樸實勤勞的優(yōu)良品質(zhì)，用畫筆譜寫出一曲曲悲壯崇高的樂章。他的作品富有熱情，形象鮮明，色彩沉穩(wěn)，有著淳樸的“原始”意味，其中包含著他對歷史肅穆的態(tài)度和探尋創(chuàng)作方法論的價值尺度。這種“原始”意味見之于《英雄遠去》系列中寬闊的筆觸和厚重的肌理，見之于《金色黃河》和《撒網(wǎng)》中奔騰的黃色基調(diào)與厚薄顏料交織的層次感，見之于《東方紅》和《黃河鯉魚》系列中超現(xiàn)實主義的語言和人物塑造的稚拙感，見之于《吃飯》、《山歌》、《北方燒》等作品中質(zhì)樸的生活記憶和憨厚的北方性格體現(xiàn)。因此，段正渠的作品鐫刻著他對歷史、生活的深刻記憶，凝結(jié)著創(chuàng)作者對黃土地樸實深沉的情感。藝術以情動人，在中國當代油畫創(chuàng)作中，藝術家在作品中含蓄的質(zhì)樸深沉情感，最能感動觀者，從而使作品深具“原始”的神秘意味。（如圖2）2

多元的題材隱喻生命意志當我們的祖先置身于洪荒的環(huán)境之中，生命存在和延續(xù)的強大意志不斷增強，隨著人們對生活認識的不斷提高，反映生活、體驗生命的藝術被反復描述，并在原始彩陶的圖像再現(xiàn)中達到豐滿的境界。生活在黃河沿岸的先民，在對水、鳥、雷電等自然物象的長期接觸和認識中，這些形象被賦予強烈的生命意志，以藝術的手法將自然進行加工，漸漸形成了原始生命和美的意象。在陶器的紋樣上所呈現(xiàn)的變化多端的水紋、鳥紋、云雷紋等既是對現(xiàn)實自然的模仿，更是先民們生命體驗和精神植入的載體，那些飽含鮮活生命意志的作品讓人記憶猶新，那是一種渴望奔騰的激情，尋求綻放的吶喊，力圖延展的意愿，期待超越的凝重，生生不息的循環(huán)。在藝術史發(fā)展的不同階段都有著生命意志的探索，原始彩陶與巖畫的樸實生命感、漢代畫像石和畫像磚中的生命哲理……這種強烈的生命意志和原始意味在中國當代油畫創(chuàng)作中也能尋覓到類似的體驗，藝術家以不同的題材隱喻生命的意志，深深觸動著觀者的靈魂。藝術家許江創(chuàng)作的《葵園》系列，那些飽經(jīng)歲月風霜的老葵，或臥或倒或仰面朝天，伴隨著一絲疲倦，堅守著生命的陣地，那是一種從容的頑強和無私的奉獻，那是生命的守護和沉甸甸的召喚。在這些姿態(tài)萬千的老葵中，我們解讀到了令人感動的原始的生命意志，有著生命的承擔和理想的寄托，也有著古今相通、新舊相承的藝術文脈。在城市化進程不斷加快的今天，藝術家忻東旺用他的油畫關懷著城市的建筑者——農(nóng)民工，他們在城市中追尋著理想，構(gòu)筑著城市的希望?！墩\城》、《裝修》、《遠親》、《邊緣》、《開朗者》等作品，向我們展示了在現(xiàn)代都市的環(huán)境里農(nóng)民工的生存格局。在藝術家的作品中，我們可以感受到農(nóng)民工的種種境遇，他們在各自理解世界的方式中尋找著自我的適從，伴隨著一份堅持，一份頑強，伴隨著苦澀，伴隨著酣暢。正如著名藝術批評家賈方舟先生在《新現(xiàn)實主義的一面旗——忻東旺藝術述評》一文中所說：“忻東旺以肖像的方式為這些社會中的弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一被邊緣化的族群本有的生命價值和人性尊嚴。這些作品所顯示出的人文情懷和人性力量，足以使每一個有良知的都市人去反省我們的社會乃至我們自己?！盵3]中國當代藝術家以不同的題材和藝術語言，以及各自不同的關注點，體察著我們的生活和在社會中謀求生存的強大意志與內(nèi)在精神的深邃，他們的作品出自我們當下的時代，卻與原始的生命感動產(chǎn)生了遙相呼應的回音。3

執(zhí)著的意念體察民族生態(tài)原始藝術中不僅包含著生命的感動和淳樸的情感，而且包含著原始的圖騰崇拜、動物崇拜和生殖崇拜等，它們是原始藝術中的精華。原始部落群體的獨特情感與信仰在他們的藝術中得到了充分體現(xiàn)，這些藝術符號飽含著人們的審美和尊敬之外，還凝聚著他們的世界觀，是他們敬畏自然的特殊方式。在當代藝術多元文化生態(tài)的背景下，許多藝術家以他們執(zhí)著的意念守護著本土的文化生態(tài)。貴州是一個多民族聚居的地區(qū)，這里較好地保存著少數(shù)民族的文化生態(tài)，作為在貴州的多民族文化生態(tài)氛圍中成長起來的藝術家，董重的作品體現(xiàn)了鮮明的地域性和民族性特征，并且包含著原始神秘的意蘊。首先，在他的作品中我們經(jīng)常會看到各種神異形態(tài)的人物、動物或半人半獸的造型，這讓我們聯(lián)想起原始《舞蹈紋彩陶盆》中綁著獸尾的跳舞者，是人與神、動物之間混沌關系的探索狀態(tài)，我們可以感受到藝術家對貴州民族元素及詭異的儺戲面具等的捕捉。其次，他的畫面采用巧妙的形式構(gòu)成，近乎平面的背景取消了畫面的深遠感，這種對空間處理的手法，有著藝術家對本土民族歷史文化的繼承和汲取，給人帶來強烈的平面審美感受。再次，藝術家董重的一部分作品色彩非常絢麗鮮明，與原始藝術中夸張的藝術語言有著相通之處，我們從中可以看到藝術家對民族和地域文化的提煉。（如圖3）藝術家葉永青以鳥為題材的作品，用筆大膽簡率，神態(tài)古拙生動，給人一種原始天籟的感覺。藝術家在感官世界中不斷探索著抽象和幻想的天地，他的作品充滿著古樸、神秘和鄉(xiāng)土氣息，充滿著地域和民族的智慧與哲理，以及原始宗教的神秘與象征。在貴陽“城市零件”和昆明“創(chuàng)庫藝術”等一大批當代藝術家的積聚與新藝術觀念的交匯中，在藝術家對民族文化生態(tài)的體察和執(zhí)著的藝術創(chuàng)作中，地域性的民族藝術不斷抽出新芽。在現(xiàn)代社會中，他們的藝術像天籟的樂曲，神奇地激蕩起我們心底那最原始的感動，引領我們?nèi)ビ|碰畫意的哲理和原初的想象，我們從中可以窺探到古老民族的信仰和人生觀，熏染民族趣味的厚重，感知宇宙自然力量的奧妙。4

深邃的觀念傳遞人生智慧縱覽中西方藝術發(fā)展史，中西方藝術都始于藝術與生活融合階段的原始時期，經(jīng)過漫長的社會發(fā)展逐漸形成獨立于社會生活的藝術。在藝術的發(fā)展道路上，中西方藝術逐漸走向兩種不同的審美藝術精神：一方面，西方藝術以再現(xiàn)世界的真實為線索向前發(fā)展；另一方面，中國藝術則走向了再現(xiàn)內(nèi)心的真實，從而中西方走向兩種不同的藝術發(fā)展體系。至文藝復興時期西方再現(xiàn)真實的寫實藝術達到鼎盛，之后經(jīng)過后印象派的過渡，藝術風格又從再現(xiàn)走向表現(xiàn)，從反映客觀物質(zhì)形態(tài)發(fā)展到追求自我的精神世界，從而進入反叛傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代時期，在博伊斯的“人人都是藝術家”和杜尚的“什么都可以成為藝術”之后，最終使藝術融入生活，正如美國藝術批評家、哲學家阿瑟·丹托提出的“藝術終結(jié)”理論?！八囆g的終結(jié)”并非指繪畫的死亡，而是說藝術創(chuàng)作進入了一個多元化的新階段，在這個多元化的階段，繪畫藝術已經(jīng)喪失了它在現(xiàn)代主義階段所處的絕對主導的核心地位，如今和其他的一些藝術形式，如裝置、行為、影像、雕塑、攝影等一樣，繪畫僅僅是其中的一種類型而已?！八囆g終結(jié)”之后如同藝術發(fā)生之前一樣，藝術與生活相融合，藝術重新回到生活的懷抱。中國的現(xiàn)代藝術始于二十世紀二三十年代，此時，正是中國經(jīng)歷五四新文化運動之后，中國藝術不可避免地受到西方現(xiàn)代藝術思潮的影響。所以，在中國的現(xiàn)代藝術史上，中國的藝術家用短短的幾十年時間經(jīng)歷了西方上百年的現(xiàn)代藝術流程。而在當代藝術的語境中，藝術的評判標準已經(jīng)不是傳統(tǒng)繪畫的標準，或者現(xiàn)代藝術精英性的藝術革新，而在于藝術作品的觀念性和藝術表達的智慧性。在中國當代油畫創(chuàng)作中，藝術家利用中國深邃的文化傳統(tǒng)、人生智慧，創(chuàng)造出了具有自身文化特質(zhì)的作品。藝術家曹力以超現(xiàn)實主義的手法表達對文化與人生的深刻思考，如在作品《冬去春來》中，畫面遠處有中國古典建筑和哥特式建筑，中景中有大提琴、紅旗、五角星等物象，在這些符號化了的物象中承載著藝術家對中西方文化和文明的某種思考，近景的女性、兒童、動物給人一種詭異的“原始”神秘性，也許包含著藝術家對人生和生命的探索與思考。而藝術家祁海平的作品則表現(xiàn)了天地氤氳的原初氣象，展現(xiàn)出原始的生命狀態(tài)和中國人的宇宙觀……中國當代藝術家正以一種原始深刻的文化取向，尋求著藝術創(chuàng)作的突破和創(chuàng)新，傳遞著中國人代代相系的淵源文化與人生智慧。5

結(jié)語“在原始藝術樸素、率真的表情中，的確到處彌漫著人類文化創(chuàng)造原本的氣息，但‘原本并不會隨著文化形態(tài)的物化形式存入歷史的檔案?！盵4]在中國當代油畫創(chuàng)作中，藝術家以獨特的語言表達著他們對土地和人民淳樸深厚的情感，在不同的觀察視角和多元的藝術題材表現(xiàn)中隱喻著強烈的生命意志，以執(zhí)著的意念體察著民族和地域的文化生態(tài)，并在當代油畫的觀念表達中傳遞著淵源的歷史文化以及一脈相承著的智慧，這些要素共同構(gòu)筑出中國當代油畫創(chuàng)作中的原始情懷。參考文獻：[1] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：68.[2] 羅中立.解讀創(chuàng)作[M].上海：上海書畫出版社，2003：1.[3] 賈方舟.新現(xiàn)實主義的一面旗——忻東旺藝術述評[J].藝術界，2005.[4] 呂勝中.造型原本·看卷[M].北京：北京大學出版社，2009：226.