賀偉

摘 要：油畫隸屬于文化的范疇，是文化資源的一部分。本文針對油畫作為文化資源具體論述油畫的五個基本特征。第一，油畫具有感知性；第二，油畫具有繼承性；第三，油畫具有永恒性；第四，油畫具有持久性；第五，油畫具有共享性。關(guān)鍵詞：油畫；文化資源；藝術(shù)特征油畫是人類藝術(shù)文明的產(chǎn)物，油畫一直是人類生活里不可缺少的精神力量。文藝復(fù)興時期，人們對繪畫的材料進行改革，油畫可謂正式進入人們的視野。畫家利用人們的視覺差，畫出立體的、世俗的人以此擺脫宗教對人性的束縛。浪漫主義時期，畫家用夸張變形的手法表達對現(xiàn)實的不滿、悲憤等情感，以此作為宣泄和反抗的窗口?，F(xiàn)代主義時期，人們的生活隨著機械化、工業(yè)化的發(fā)展而改變，畫家們又利用畫筆抒發(fā)出對現(xiàn)實的情感，有時帶有恐慌、變形、驚訝的氣氛，有時又具有歡快、創(chuàng)新的愉悅。總之，無論是那個時代，油畫一直與經(jīng)濟、政治、宗教等多方面息息相關(guān)。實際上，油畫就是人類文化資源的一部分。油畫是一門藝術(shù)，同時又是文化資源，這樣的屬性讓它有一些基本的特征。1

感知性油畫以圖畫的形式傳遞出信息。中國古代認為，圖畫比語言更能表達情感、意義。提出了“言——意——象”這組范疇，“言不盡意”、“立象以盡意”。這就是說，當(dāng)語言文字無法表達意思、內(nèi)涵時，用圖像來表達可以表達的更加準(zhǔn)確。油畫也是用圖像來表達含義。這種含義不盡是從油畫中看出所畫的人物、事物、事件等，更有深層的內(nèi)涵。以女性題材為例，文藝復(fù)興時期拉斐爾畫圣母，沒有太多圣神感，更多帶有人間母親的形象。羅可可時期和新古典主義時期都崇尚畫貴族的生活，這兩個時期的畫家在處理方式上有很大區(qū)別，表現(xiàn)的內(nèi)涵也不同，羅可可時期的畫家將畫面處理的細碎、精致的同時帶有浮夸、戲謔感。而新古典主義的畫家也帶有細碎、精致感，不同的是更顯得莊重、寧靜。從這些例子中，我們可以發(fā)現(xiàn)，油畫除了表現(xiàn)的圖像以外更有內(nèi)在深層的情感、含義在其中。這種感受需要欣賞者自己去揣摩、體會，感知藝術(shù)的美，其他人很難準(zhǔn)確地用言語去完全表達它內(nèi)在的含義。因此，油畫具有感知性的特征。2

繼承性人類的文明是一代又一代人在不斷繼承與發(fā)明創(chuàng)造中累積而來。油畫屬于文化資源，它的發(fā)展自然離不開前人的成果。無論是工具、方法還是繪畫技法，油畫都在悄悄地改變著，只是這種改變是有依據(jù)的。例如文藝復(fù)興時期的繪畫風(fēng)格對后世就有深遠的影響。受文藝復(fù)興時期的著名畫家拉斐爾的影響，1848年在英國興起的美術(shù)改革運動，為了改變當(dāng)時的藝術(shù)現(xiàn)狀，產(chǎn)生了拉斐爾前派。古典主義、新古典主義的畫風(fēng)都是受到文藝復(fù)興時期藝術(shù)風(fēng)格的影響。除了繪畫風(fēng)格的傳承外，繪畫技法也是油畫傳承的重要方面。例如，卡拉瓦喬十分擅長在畫布上制造光線的效果，他常用的“酒窖光線法”將明亮光線通過窗戶或者門投入黑暗的房間，制造一種強烈沖突感和戲劇感，讓主要刻畫的部分裸露在光線中成為焦點。他的這種方法被后來的著名畫家魯本斯所運用，在繼承與發(fā)展的過程中倫勃朗、拉圖爾等畫家又將其發(fā)揮、改造以適應(yīng)于自己的風(fēng)格。由此可以看出，繼承性在油畫發(fā)展史上的重要作用。3

永恒性油畫在長久的發(fā)展過程中，雖然經(jīng)歷了一個又一個的時期、風(fēng)格。但是將其與東方藝術(shù)相比，油畫的內(nèi)在仍然是有一些永恒不變的內(nèi)涵存在。例如將油畫與國畫相比，它們之間的差別就會一目了然。油畫總體呈現(xiàn)立體感，而國畫則更顯平面化；油畫的張力十足，情感狂熱，而國畫則在濃烈的情感驅(qū)使之下更有一份內(nèi)斂。究其原因，油畫受到西方宗教、哲學(xué)的影響，同時與政治、科技聯(lián)系更為緊密。例如，隨著科技的發(fā)展時很多藝術(shù)家希望在畫面中表現(xiàn)速度，機械，或者超寫實，油畫反映時代風(fēng)尚，追求思想先進，積極進取，努力改革。國畫則受到老莊哲學(xué)影響，強調(diào)“和”、“禮樂”、歸隱、出世等。由此可以看出這兩種文化藝術(shù)體現(xiàn)了兩種價值觀念，它們之間的精神內(nèi)核不同。因此，當(dāng)我們再去研究油畫時就會發(fā)現(xiàn)，在油畫的精神內(nèi)部有著不可動搖的內(nèi)核，它表現(xiàn)為一種永恒，體現(xiàn)了一種價值觀念。4

持久性文化資源是人類精神的產(chǎn)物，它與自然資源最大的不同在于它具有持久性，油畫隸屬于文化資源，也具有持久性。在人們的生活里，無論是作為裝飾，還是作為鑒賞，油畫都一直存在，并且持久存在下去，因為這種藝術(shù)形式被人們所熟知，適應(yīng)人們的欣賞能力。隨著時間的推移，社會的進步，油畫中又會融入其他新鮮的元素，這些元素刺激著油畫的發(fā)展成為其前進的新動力，已有的元素與新的元素不斷碰撞、融合共同構(gòu)成油畫的獨特魅力。只要人類的思想不枯竭，油畫就會一直持續(xù)下去。5

共享性文化資源是人類的精神資源，是精神的產(chǎn)物。無論處在地理的什么位置，是什么種族，在一定程度上，文化資源都能讓人產(chǎn)生共鳴。油畫也是如此，油畫在意大利有了一定的發(fā)展后普及到尼德蘭、西班牙、荷蘭、德國、法國等歐洲各個國家。當(dāng)信息的交流與碰撞越來越多時跨越種族、國界的精神資源就會得到共享。當(dāng)油畫傳入中國時，它的震撼力也是十分強大的，首先在宮廷之中獲得認可和傳播，隨后又在中國大地上不斷擴大影響。如今中國油畫也有百年歷史，雖然中國有自己的民族繪畫種類，但是這絲毫不影響油畫的發(fā)展，也不影響中國人的油畫的接受。不僅如此，油畫進入中國以后，中國人將油畫與傳統(tǒng)藝術(shù)、民間藝術(shù)等藝術(shù)特征相融合，創(chuàng)造了具有中國特色的油畫。藝術(shù)資源之間可以共享，油畫在共享中不斷變化發(fā)展，它是全人類的精神文化。從以上分析可知，油畫具有普通文化種類的屬性和自身的特性，這些共同構(gòu)成油畫作為文化資源的特征。參考文獻：[1]

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