淺析話劇表演與影視表演的異同

趙程

摘 要：話劇表演和影視表演都是演員在劇本的規(guī)定情境下，在導(dǎo)演總體思路的指導(dǎo)下，通過表演行動過程完成劇中人物性格化創(chuàng)造的過程，使人物的內(nèi)外在形象逼真豐滿。其中，話劇表演是表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，聲臺形表四門功課是一個(gè)演員一生不斷要完成的作業(yè)，在話劇訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，在影視表演中才會較為自如。話劇表演和影視表演的相同之處上文已經(jīng)提到，實(shí)際表演時(shí)兩者確實(shí)也有較大的差異，主要有：表演的空間不同，話劇表演是在話劇舞臺上表演，而影視表演是面對鏡頭；表演的力度不同，話劇表演要求演員的表演相對放大，而影視則更加貼近真實(shí)語態(tài)；表演的連貫性不同，話劇要求表演過程一氣呵成，而影視表演則是由一個(gè)個(gè)鏡頭組成。

關(guān)鍵詞：話?。挥耙?；表演空間；表演力度；表演連貫性

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0113-01

話劇是舞臺的藝術(shù)，是將寬廣的現(xiàn)實(shí)生活抽象、濃縮到一個(gè)小小的舞臺上。布景、燈光、道具等一切舞臺元素的設(shè)計(jì)，都不是為了在舞臺上復(fù)制真實(shí)的生活，而是創(chuàng)造一個(gè)經(jīng)過了抽象和濃縮的生活場景?？鋸埡弯秩?，讓舞臺上的生活場景迥異于真實(shí)的生活，但將這夸張的場景設(shè)置在劇場這個(gè)特殊的建筑形式中，并用“第四堵墻”將觀眾隔離時(shí)，舞臺上的場景就有了自己的邏輯，沒有觀眾會因?yàn)槲枧_布景的夸張而批評話劇的“真實(shí)性”——總而言之，話劇的世界就是一個(gè)經(jīng)過了抽象和濃縮的夸張的世界，演員的表演也勢必要融入這個(gè)特殊的舞臺世界中，與舞臺上的情境融為一體。所以，不能照搬真實(shí)的生活，而必須表現(xiàn)一種抽象、濃縮之后的生活。

影視表演則是鏡頭的藝術(shù)，最終的成品是經(jīng)過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。影視創(chuàng)作者會通過景別切換、鏡頭運(yùn)動等方式，放大劇中的關(guān)鍵信息，讓觀眾隨時(shí)能夠看到必要的信息。影視的空間以實(shí)景為主，盡量讓觀眾能夠身臨其境?？偠灾鄬τ谠拕碚f，影視的世界是一個(gè)真實(shí)的世界，演員的表演也務(wù)必要符合這個(gè)真實(shí)世界的邏輯。影視表演相對于話劇表演來說，它不需要那么夸張，更接近于我們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z言和動作。

因?yàn)樵拕”硌菥哂谐橄笮院蜐饪s性，相比真實(shí)生活而言，它是夸張、簡略的。每一出話劇在編劇階段就進(jìn)行了高度的壓縮，創(chuàng)作者要仔細(xì)推敲每一句臺詞、每一個(gè)動作，直到把所有的“廢話”都剔除干凈，以保證呈現(xiàn)給觀眾的每一刻都包含著必不可少的信息。演員的表演，正是用自己的肢體和語言將這些必不可少的信息表達(dá)清楚。所以在話劇表演中，不能含糊其辭、曖昧不清，每一個(gè)動作、每一句臺詞都要清清楚楚地呈現(xiàn)給觀眾，否則會損失劇本的連續(xù)性。所以話劇的表演無比要口齒清晰、鏗鏘有力，情緒低落或高漲的時(shí)候，要用比真實(shí)生活夸張的動作和語言將飽滿的情緒傳達(dá)出來，這就是話劇表演的分寸。而影視表演的分寸則以平實(shí)為主，鏡頭會幫助演員呈現(xiàn)動作和表情的種種細(xì)節(jié)。比如一個(gè)吃飯的動作，在話劇表演中，必須夸張地運(yùn)動臉部肌肉，而在影視表演中，導(dǎo)演會切入一個(gè)較小的景別，銀幕前地觀眾能夠很清楚地看到演員臉部肌肉的運(yùn)動，大快朵頤或細(xì)嚼慢咽，只需跟現(xiàn)實(shí)生活一致即可。

話劇表演在舞臺上進(jìn)行，它的受眾是坐在舞臺下的、“第四堵墻”后面的觀眾。對于劇場中的觀眾而言，舞臺始終是一個(gè)整體，想要讓他們辨別出該看哪兒、不該看哪兒，則必須通過演員的表演去引導(dǎo)。

影視表演的受眾是銀幕前的觀眾，引導(dǎo)他們的目光的是攝影機(jī)的景別。演員不必?fù)?dān)心自己的表演過于“溫吞”，攝影師和剪輯師會通過技術(shù)手段讓那些日常的動作具備高度的戲劇性。

話劇表演是連續(xù)的、一次性的，一旦錯(cuò)誤沒有修正的余地，所以每一個(gè)動作都要經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，演員的站位、表情、臺詞都要事先進(jìn)行多次排練，直到滾瓜爛熟。這也決定了演員在表演過程中不能有一刻松懈，必須集中注意力，全身心地投入角色。而影視的表演則是片段式的，表演的錯(cuò)誤和不到位可以通過在此拍攝來彌補(bǔ)。它的最終目的是將這些“片段”組合成一個(gè)整體。所以影視表演在連續(xù)性上的要求不如話劇那么高，但同時(shí)它也帶來了一個(gè)新的問題：即演員如何銜接情緒?？赡苌弦粓鍪桥臄z婚禮，下一條即是拍攝葬禮，演員必須在各種不同的情緒中來去自如，這也對演員的“入戲”能力提出了更高的要求。雖然有諸多操作上的區(qū)別，但話劇表演和影視表演還是有很多共通之處。

首先，無論是話劇表演還是影視表演，都屬于表演這一藝術(shù)范疇，他們的最終目的都是塑造一個(gè)完整、飽滿的角色，以契合劇情的表意。在理解角色方面，話劇表演和影視表演沒有區(qū)別，都要進(jìn)行深入的研讀和推敲，直到能夠體會角色的每一個(gè)動作、每一句臺詞。體驗(yàn)到十分，演出十分，就是好角色；體驗(yàn)到三分，演到十分，就會假大空。

其次，劇作風(fēng)格決定表演樣式。無論是話劇作品，還是影視作品，都有悲劇、喜劇、正劇之分，在不同的劇種中，表演的風(fēng)格都要做相應(yīng)的調(diào)整。我國的表演藝術(shù)教育以前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)造的“斯氏”表演體系為主，斯氏的表演體系注重“體驗(yàn)”，注重由內(nèi)向外開發(fā)角色，先理解角色的內(nèi)心世界，再把角色的內(nèi)心世界外化為動作和臺詞，正如斯氏本人說的那樣：“如果說歷史世態(tài)劇的路線把我們引向外表的現(xiàn)實(shí)主義，那么，直覺和情感的路線卻把我們引向內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)主義”。