郭一琦

楊群認為，現(xiàn)在IP的商業(yè)味道太濃了，絕對化了，我們不應該只站在當下，而應該放得更遠，應該跳出局限，創(chuàng)作既滿足觀眾需求又給觀眾帶來新認識的作品，不能隨波逐流。不要把精神和靈魂想得太高，既然面對生活，需要解決的問題就是實實在在的，需要的作品也是有溫度的。

穿著寬大簡潔的大T恤，抱一白瓷茶盅，楊群樂呵呵地招呼我們坐下，開始侃侃而談，不知道的人只會覺得面前是一個標準的熱情豪爽的北京大叔，但其實他還是北京中北電視藝術中心有限公司的董事長，同時也是國內著名制片人及高級錄音師。

60年代出生的人經歷過坎坷艱苦的日子，在時代浪潮的擊打中他們似乎更懂得堅韌奮斗，更懂得珍惜和把握來之不易的機會，楊群也是如此。北京廣播電視大學工業(yè)企業(yè)管理專業(yè)畢業(yè)的楊群曾在福州軍區(qū)通信總站和北京軍區(qū)通信總站任技術員，1982年后又在北京展覽館和北京電視藝術中心技術部任職，豐富多樣的經歷沉淀出了楊群扎實的專業(yè)技術、開闊的視野和的突出的組織領導才能。和影視圈家喻戶曉的明星演員們不同，在背后一心埋頭做影視劇“推手”的楊群或許并不為很多人所知，但提起他擔任制片人的那些電視劇，就會讓人驚呼“原來這些作品都離不開他呀！”，無論是《共和國往事》、《欲望》、還是《孝莊秘史》、《康熙秘史》，都是曾掀起過追劇熱潮和觀眾討論熱情的“熱劇”。從事影視劇創(chuàng)作的這些年，楊群曾參與策劃擔任制片主任、錄音合成師的劇目已達30多部計千余集，其中多部劇攬獲國家級“飛天獎”、“五個一工程獎”、“十個一工程獎”、“春燕獎”等各級獎項。采訪中，對于這些成就，楊群竟一個字都沒提，或許在他看來這是他熱愛的事業(yè)，也是他的本職工作，無需多言，更無需標榜，他只分享了對當下影視行業(yè)中一些熱點問題的看法，提出了新穎又實在的建議。

Q&A Q=《北京青年》周刊 A=楊群

“IP熱”難以持續(xù)，應客觀看待

可以說在當今的影視圈誰不談IP誰OUT，但真正研究過IP的本質、“IP熱”的產生原因及未來發(fā)展趨勢的人卻不多，全民瘋狂追逐的IP是否已經成為了一個語焉不詳、言不及義的吸金熱詞值得我們靜下來認真思考，而這把一夜之間熊熊燃起的IP之火究竟是幫助打通了影視行業(yè)的任督二脈，為影視創(chuàng)作注入新的活力，還是一種跟風炒作的投機生意，形式大于內容？楊群似乎更傾向于后一種看法。

Q：怎么評價“IP熱”？你覺得全民追逐IP的過程中存在的最大問題是什么？

A：IP需要實實在在創(chuàng)作的東西?，F(xiàn)在我覺得IP的商業(yè)味道太濃，本來是個正常的東西，現(xiàn)在把它推向歧途，絕對化了，商業(yè)背后的推力過大。我們應該用平常心看，現(xiàn)在心態(tài)有點扭曲。IP起源于互聯(lián)網，但現(xiàn)在過分局限于互聯(lián)網上的內容，局限于網絡小說，有點把它框架化了，以前沒有互聯(lián)網難道就沒有IP嗎？沒準《紅樓夢》和《西游記》都是大IP，曹雪芹可能就是當年的南派三叔，不要認為IP就是互聯(lián)網的，就是點擊率高的，人氣旺的。

Q：科幻作家劉慈欣認為，IP熱一定程度上暴露了中國電影產業(yè)缺乏原創(chuàng)能力。你同意這個看法嗎？

A：有原創(chuàng)差的原因，但不是說人差，水平差，素質差，而是環(huán)境不好。假設我很有能力，很能原創(chuàng)，但沒人用我，那我不還是有能力發(fā)揮不出來嗎？現(xiàn)在這個社會像曹雪芹那樣一輩子寫個《紅樓夢》的人也確實是少，因為畢竟還是個商業(yè)社會，我們不純粹，我們現(xiàn)在講的故事大多數(shù)都是49年后發(fā)生的故事，講不了兩千年前的故事，但我們的標準不只應該站在當下，而應該放得更遠，站在不同的位置會有不同的感受，應該跳出局限，既要有自己的立場和價值觀，還要能夠包容別人。

Q：想要把一個IP成功改編成影視作品需要具備哪些條件？

A：價值觀要符合當下。即使現(xiàn)在有些人不遵守公共道德，但當你呈現(xiàn)給他有正確價值觀的東西，他也還是會被打動的。其他的就是技術問題了，看你究竟是想做《間諜之橋》這類有深刻故事的作品，還是《X戰(zhàn)警》這類更突出視覺效果的作品，究竟這個戲是想靠可視性來吸引觀眾，還是靠故事內涵吸引觀眾，當然這也要考慮選擇的IP的題材適合什么表現(xiàn)方式，適合什么包裝，看所畫的圓的包容性有多大。

Q：你有看中過某個IP想把它改編成影視作品嗎？

A：我看中的一定是我自己內心想做的，至于它是不是IP并不重要。說實話，我也不愿意跟這風，如果我看IP火也跟風，那就是一個純商業(yè)的行為，純商業(yè)的行為還得看我愿不愿意。我不會去為了做IP而做IP。我從原來對IP沒有認識，到后來對IP有了認識，分析了IP，到現(xiàn)在冷靜下來思考怎么面對IP，我現(xiàn)在已經是冷靜期了。

Q：這次IP熱會一直持續(xù)下去嗎？

A：不會。IP熱現(xiàn)在已經開始走向冷卻了，傳統(tǒng)編劇界已經開始大舉對IP產生質疑。其實大家爭的不是IP，而是在市場上誰有發(fā)言權，誰有名分，其實這一點都沒必要?，F(xiàn)在各方面的炒作者把這件事推到了一個不合適位置。

要了解觀眾，更要超越觀眾

多年奮斗在影視劇創(chuàng)作第一線不僅讓楊群積累了大量經驗，還讓他具備了獨具一格的眼光和深入思考的能力。激情是靈感的源泉，冷靜是進步的階梯。他深感當前影視圈的浮躁喧囂，擔憂搶錢跟風、金錢至上的陷阱，始終堅信只有打動人心的作品才是留得下來的好作品。他認為影視劇需要樹立正確的、先進的價值觀來引導觀眾，在符合觀眾審美需求之外，更要超越觀眾的目光。他也承認曾經對電視劇的發(fā)展的判斷有過誤區(qū)，以為只要趕上一波又一波的熱潮才是成功之道，后來才發(fā)現(xiàn)只有踏踏實實做自己擅長的事才能堅守初心，不隨波逐流，創(chuàng)造出真正的價值。

Q：影視劇創(chuàng)作需要適應觀眾喜好、迎合觀眾口味嗎？

A：說適應觀眾，適應哪個觀眾啊？觀眾是廣泛的，欣賞的偏好也不一樣。不管是古代作品、年代作品還是現(xiàn)代作品，任何作品都能做成觀眾喜歡的，重點是要符合觀眾的審美取向和價值觀，當然觀眾也要提高文化水平和道德認知能力。對我們從業(yè)者的要求是你要了解觀眾，但你更要超越觀眾，你既要滿足他們的需求又要給他們帶來新的認識，就像世界上所有服裝大牌不是顧客喜歡什么才做出什么，而是先做出新款才引領了時尚和潮流。其實觀眾的口味是他們的需求決定的。白天工作很累，晚上打開電視可能就想看一些高興的和他有關系的，每一個普通人的需要加在一起就組成了精神和靈魂，不要把精神和靈魂想得太高，他們所面臨的生活、所要解決的問題是實實在在的，所以他們需要的作品一定是有溫度的、有感覺的。

Q：網劇的發(fā)展對傳統(tǒng)影視劇產生了怎樣的沖擊？

A ：網劇對傳統(tǒng)電視劇所謂的沖擊只在廣告上，蛋糕就這么大，網劇吸走了很多廣告，把傳統(tǒng)媒體的蛋糕分了，那傳統(tǒng)媒體的蛋糕沒有了，還怎么去給吃蛋糕的人呢？循環(huán)就弱了。但總體而言這個發(fā)展是好的，發(fā)展到高峰就平衡了，電視臺是不可能消失的?，F(xiàn)在19-24歲年齡段的人看網劇是比較多的，但再往上的那一批人中還有一定量是傳統(tǒng)媒體的觀眾，而且19-24歲的人過幾年心態(tài)也會產生變化。

Q：有考慮過做網劇嗎？傳統(tǒng)影視劇創(chuàng)作方面是否會做一些轉型？

A：有想法，但還沒有具體實施。肯定會做一些轉型，比如現(xiàn)實題材方面可能會做一些離互聯(lián)網近一點的戲，起碼更靠近年輕觀眾的。例如我們想做一個電競題材的電視劇，既面向特定層面上的觀眾，符合他們的需求，也能讓廣大不了解這個領域的觀眾通過這個戲增加了解。

Q：你在電視劇《我們家的微幸福生活》的發(fā)布會上說“生活題材類的電視劇應該更多，而不是更少”，為什么？

A：現(xiàn)實題材離我們最近，是當下的觀眾最能切身體會的?，F(xiàn)代劇和古代劇不同，古代劇主要傳播思想性，把那段歷史展現(xiàn)出來并把現(xiàn)代人對歷史的看法附加進去，而現(xiàn)代劇是基于現(xiàn)實題材描述現(xiàn)在的生活，我們有義務也有能力向觀眾表現(xiàn)這樣的生活，只要這個生活是有價值的，能打動人的，就應該去做。而且現(xiàn)在生活的面廣啊，古裝戲基本只局限在大事件，古代小的生活好像沒有表現(xiàn)的意義，要表現(xiàn)古代生活的話可能紀錄片的方式更適合。