文/王洪震 薛 鈞
漢畫像石羽人形象與敦煌飛天淵源及其關(guān)系探微
文/王洪震 薛 鈞
飛天究竟是萌芽于本土的羽人還是印度飛天?中國羽人和佛風(fēng)東漸中的飛天在中國有著怎樣的“釋道相激”?中國羽人和佛教飛天的互動過程是怎樣的?我們應(yīng)該根據(jù)考古材料從佛教傳播和圖像學(xué)的角度,對羽人與飛天發(fā)展的動態(tài)過程及演變軌跡進行深入考查,這應(yīng)該是一個很有意味的研究課題。
漢畫像磚中的羽人形象
羽人,指的是漢代繪于磚石畫像上有羽翼的仙人。
飛天,一般來說,指的是佛教壁畫或石刻中的空中飛舞的神,梵語稱神為“提婆”,因“提婆”有天的意思,故譯為飛天。最著名的代表是甘肅敦煌佛窟壁畫上的飛天。
普遍認為,羽人是中國本土文化的產(chǎn)物,而飛天則是佛學(xué)東漸的結(jié)果,但筆者通過對比研究發(fā)現(xiàn),兩者之間或許存在著一定的淵源關(guān)系,本文就此做了初步的探討。
1.羽人即為先民所信仰的有羽翼的仙人,與不死同義,可長生不老,可升天。古人認為欲登仙,必須經(jīng)過羽化,“為道學(xué)仙之人,能先生數(shù)寸之毛羽從地自奮,升樓臺之陛,乃可升天”?!墩摵?無形第七》曰:“圖仙人之形,體生毛,臂變?yōu)橐?,行于云則年增矣,千歲不死?!惫湃搜劾锏南扇恕安皇澄骞龋L(fēng)飲露”,因而身體應(yīng)該削瘦。大概古人又認為天國仙境之中,環(huán)球同此涼熱,可以免去夏暑冬寒之苦,無須穿衣即可,于是羽人也多為裸體。
2.羽人早期形態(tài)發(fā)生于新石器時代前后的鳥崇拜文化,極具代表性的有良渚文化玉器。在良渚文化玉器中出現(xiàn)的一些神人形象中,從頭冠上看都有以后種種羽人造型的特征。神人獸面像通常是人、獸、鳥合體,其頭戴高高的羽冠,方臉圓眼,闊嘴大張,面目猙獰,種種跡象說明這些神人圖騰與鳥信仰有著很重要的關(guān)系。
夏商時期,出現(xiàn)了最早、最完整的羽人形象,如商代晚期的“彩石羽神”,呈側(cè)身蹲坐狀,棗紅色,鳳眼大耳,尖喙,戴冠,雙手握拳于胸前,臂膀中部有圓形飾物,腰部刻羽翼,雙腿蜷曲,大腿處刻有羽狀紋,與腰部羽翼相交于臀底部。
先秦時期,鳥怪、鳥人、羽人形象逐漸出現(xiàn)在不同的圖像組合之中,神的人格化傾向愈加明顯。戰(zhàn)國銅鏡中含有為數(shù)不多的羽人形象,雙腿修長,昂首揚臂,頭梳丫髻,羽翼飽滿而上揚,多呈奔走狀。這種昂首揚臂的姿態(tài)在漢代得以漸趨成熟。還有許多人身鳥面,著短裙的羽人造像,另有站立式羽人等。
先秦的羽人形象雖然愈見人形化,但并未完全脫離原始巫術(shù)中的人神關(guān)系,隨著秦漢以來自上而下的求仙活動愈演愈烈,人神關(guān)系出現(xiàn)了更加豐富的內(nèi)容。如西王母信仰的出現(xiàn),漢代社會各階層對其賦予各自的精神需求,圖騰崇拜、部落神崇拜等神話內(nèi)容逐漸淡出古人的視野,在這種背景之下,作為西王母使者、成仙引導(dǎo)者身份的羽人成為溝通人間與仙界的重要角色。
3.漢畫像石致力于反映漢人所謂“事死如生”的觀念,即將墓室視為現(xiàn)實居所來理解和營造。升仙與長生始終圍繞著整個墓葬圖像的題材,當(dāng)靈魂脫離肉身之后,人們自然要想方設(shè)法去安頓它,給它尋找一個去處,而神仙世界的出現(xiàn)無疑為這種尋找提供了方向。人們不惜花高價精心建造死者的墓室,目的正是為了保護死者的家園不受侵擾,保證死者的神仙生活的穩(wěn)定持續(xù)。
在漢畫像石、畫像磚中,出現(xiàn)了很多以西王母為主體的圖像組合,反映了西王母信仰在民間社會中普遍盛行的情況,并且擁有一套相對規(guī)范的表現(xiàn)體系,共同體現(xiàn)了當(dāng)時人們求長生、祈祥瑞的心理需求。由于漢代統(tǒng)治者提倡仙道,社會上厚葬之風(fēng)盛行,墓葬圖像中的西王母題材便漸趨一致,一般與庖廚、宴飲、車馬出行、歷史故事共同出現(xiàn)。羽人進入西王母世界之中,通過了一次特別的轉(zhuǎn)變,即西王母信仰從自然宗教向人為宗教的轉(zhuǎn)變,漢代先民通過崇拜她來保證人與自然的和諧。隨著社會的發(fā)展,人們又在她身上提出了新的訴求:追求壽命的延長。
漢畫像石中的羽人形象
《漢書?五行志》載∶“哀帝建平四年正月,民驚走,持槁或椰一枚,傳相付與,曰行詔籌……經(jīng)歷郡國二十六,至京師。其夏,京師郡國民聚會里巷仟佰,設(shè)(祭)張博具,歌舞祠西王母。”發(fā)生在關(guān)東民間的信仰運動及之后的造仙運動成就了西王母身份的轉(zhuǎn)型,讓她進入了神仙信仰世界。因此羽人這一仙界角色自然地充當(dāng)了西王母世界中的使者。
了解了羽人如何進入西王母世界,那么它又是如何在其中發(fā)展成熟的呢?我們知道在西漢早期,從統(tǒng)治者到底層百姓都有長生的需求,而伴隨著各種天災(zāi)人禍,老百姓開始把今世的問題寄托于西王母以保佑他們擺脫困境,這樣她又被賦予了一層救世神的使命,這在畫像石中可以直觀地發(fā)現(xiàn):她端坐于最高的格欄里,玉兔、羽人、人首鳥身者、九尾狐、鳳鳥依次向她簇擁而來,這時,羽人不僅僅具有傳送者的職能,更加豐富了這個日趨成熟的祥瑞系統(tǒng)。
漢畫像石羽人龍虎拓片
西王母的形象如何呢?據(jù)《山海經(jīng)?西山經(jīng)》:“西王母其狀如人,豹尾虎齒,善嘯,蓬發(fā)戴勝,是司天之厲及五殘?!钡跐h畫像石里的西王母,而大多數(shù)則以頭戴冠,著裝華麗的女性出現(xiàn)。漢代文獻中的西王母屬于昆侖山神話體系,漢武帝時全國自上而下的求仙活動達到高潮,并且形成了一大批方士,專為統(tǒng)治者求仙問藥,把神仙思想在民間社會推波助瀾。《淮南子?覽冥訓(xùn)》記載了羿請不死之藥于西王母,嫦娥竊以奔月的故事。
西王母擁有不死之藥,并且能夠使人成仙。在漢畫像石中,有許多圍繞在她身邊的羽人形象,他們或呈搗藥狀,或為墓主人引魂升天,表現(xiàn)了漢人以求靈魂不死的精神訴求。
4.兩漢時期羽人形象的形式與特點。
漢代藝術(shù)中,奔走追趕狀的羽人層出不窮。身生羽翼的神人騰躍于空中,右側(cè)翼龍作回首呼應(yīng)狀,此類四肢彎曲騰躍的神人像屬于所有形態(tài)中非常典型的一種。他們的手臂和腿部均生出毛羽,與周圍云氣的互動感很強,彰顯出趨吉避兇、祈福升仙的所用。圍繞羽化升仙的主題,羽翼披肩的羽人造型占有很大的比例,羽人大耳出巔,神態(tài)微妙,雙手前伸,耳后有發(fā)絲揚起并繞過頭部,肩部毛羽細長且稀疏,覆蓋了半個背部。諸多升仙圖中,這種神靈成群結(jié)隊出現(xiàn),神圣的仙界被日?;幚?,升仙場面比擬成了日常生活中的儀式。人首獸身也較為多見。
各地漢畫像石中都有身生羽毛或翅膀的羽人,他們或作飛翔狀或與神靈異獸嬉戲,往往伴隨在西王母、東王公旁。此類圖像反映了漢代人的“羽化登仙”“靈魂升天”的觀念。
漢代人好神仙,追求成仙而長生不老。夢想身生羽翼“羽化而登仙”。羽化,為成仙或長生的專用術(shù)語。作為羽化文化主體,羽人就是先民想象與夸張的產(chǎn)物,富有浪漫色彩。
羽人的職能是向凡人提供長壽之術(shù)所需要的仙藥,如藥丸、靈芝之類。羽人不只體生羽毛,其耳上聳高出頭頂。漢樂府民歌《長歌行》曰:“仙人騎白鹿,發(fā)短耳何長!導(dǎo)我上泰華,攬芝獲赤幢。來到主人門,奉藥一玉箱。主人服此藥,身體日康強。發(fā)白復(fù)還黑,延年壽命長。”
羽人形象的大量出現(xiàn),說明了漢代人們時刻幻想著能像鳥一樣展翅飛翔,升入仙境,以求長生不死。人們?yōu)榱诉_到理想境界而使之具有飛升的能力,進行超現(xiàn)實的創(chuàng)造,賦予其飛翔的功能,“羽翼”就帶有兩層神秘色彩:一是表現(xiàn)超自然的力量能升降自如,升則可達九霄云外,遨游天界;二是表示欲超脫自然的束縛,擺脫死亡恐懼,超然于物外,隨心所欲,長生不死。帝王貴族官僚對羽化升天的崇拜已達到狂熱的程度。
由于漢代重儒家之學(xué),倡道德之風(fēng),故而羽化之前往往還要先學(xué)道修德,方能“中生毛羽,終以飛升”。進行精神修煉,還要在技術(shù)上具備一套升仙體能,存思導(dǎo)引,服丹藥,行房中術(shù),方能羽化成仙。傳說西漢淮南王劉安“招致賓客、方術(shù)之士數(shù)千人,作鴻寶苑秘、枕中之書,鑄成黃白,白日飛升”。
快樂的精靈隨處可見,云卷云舒,人與動物或動物與動物的混體怪神往來飄蕩,龍騰鳳翔,構(gòu)成一片天國的風(fēng)景。
1.沒有接觸漢畫的人們說到飛天,總會聯(lián)想到敦煌,認為飛天是佛風(fēng)東漸的產(chǎn)物,是佛教藝術(shù)的奇葩。一般認為飛天萌芽于印度,隨著佛教經(jīng)由絲綢之路向周邊國家傳播,傳入中國后經(jīng)幾百年的本土化,在唐代達到了藝術(shù)高峰。
2.飛天藝術(shù)有幾種類型。
敦煌飛天1
犍陀羅藝術(shù)中的飛天。犍陀羅指古代印度北部,包括現(xiàn)在的巴基斯坦北部及阿富汗一帶,公元前3世紀佛教傳人此地,之后形成了犍陀羅藝術(shù)。犍陀羅的希臘人最早制作佛像,融合了古希臘羅馬藝術(shù)、古伊朗藝術(shù)和古印度藝術(shù),形成這一地區(qū)獨特的文化現(xiàn)象,犍陀羅藝術(shù)對中國早期佛教藝術(shù)產(chǎn)生過深遠的影響。從犍陀羅的帶翅膀的天人可以看出犍陀羅地區(qū)文化的多元化特征。
巴米揚石窟的飛天。巴米揚石窟的建造年代為3世紀至5世紀,其中的太陽神像受薩珊波斯的影響很明顯。在西大佛龕頂為三人一組飛天,中央為男性,兩側(cè)為女性。在莊嚴的佛像旁邊,天人們盡情地表現(xiàn)著歡愛的感情,這是印度藝術(shù)中很普遍的表現(xiàn)形式。
敦煌飛天2
新疆地區(qū)石窟的飛天。在2世紀以后,龜茲成為西域的佛教中心,隨著佛教的發(fā)展,產(chǎn)生了許多佛教石窟藝術(shù)??俗螤柺呤驱斊澥咧凶畲蟮囊惶?,這里也有有翼的童子飛天。我國新疆地區(qū)佛寺中早期的飛天形象,以男性為主的龜茲風(fēng)格和以女性為主的漢族風(fēng)格,證明當(dāng)年的龜茲地區(qū)正是古絲道上各民族文化交匯的大舞臺。龜茲風(fēng)格飛天,人體形態(tài)豐滿健壯,配之以色彩鮮明的服飾,動感也明顯增強。漢風(fēng)飛天,女性形體婀娜多姿,服飾舒展飄逸,動感強烈,充滿浪漫色彩。
敦煌莫高窟早期的飛天。中國的佛教石窟很多,敦煌莫高窟規(guī)模最大。敦煌飛天造型飄逸舒展,姿態(tài)亦幻亦真,色彩和諧絢麗,贏得世人矚目。
十六國時期的敦煌飛天身體多呈V形,四肢動作僵直,一條飄帶從兩肩繞過雙臂垂下,動勢較弱;上身赤裸,下身則由短裙向長裙過渡。
北魏敦煌飛天形象有了較顯著的變化。飛天身體變得苗條以至于過分修長,眉目清秀,身著長袍大袖,動感強烈,滿壁生風(fēng)。
北周時期的敦煌飛天以體態(tài)強壯、風(fēng)格豪放為主要特征。有不少男性裸體飛天。
隋唐的疆土統(tǒng)一,社會文化兼容并蓄并空前繁榮,長期藝術(shù)的積累使飛天藝術(shù)在唐代達到高峰。
隋代是飛天最多、流行最廣的時代,不僅寺院、石窟里畫飛天,帝王的宮廷里也雕刻飛天。莫高窟290窟是畫有飛天最多的洞窟,全窟共畫有飛天一百五十六身。既有西域式飛天,也有中原式飛天。飛天千姿百態(tài),或捧花散花,或合十禮佛,抑或演奏琵琶、箜篌、排簫、橫笛,天花亂墜,流云飛旋,氣氛熱烈。隋代飛天奔放豪邁,禮佛氣氛減弱,更加注重構(gòu)圖的裝飾效果。飛行疾速而造型簡練,色彩華麗而筆法流暢,氣質(zhì)雄渾,氣氛熱烈,氣勢強勁,反映出實現(xiàn)了大統(tǒng)一之后國家的自信與昌盛。
到了唐代,敦煌飛天達到了繁榮鼎盛期。飛天在宏偉的經(jīng)變畫中騰空落地,上下自如,輕歌曼舞,無拘無束。身著時裝,或身姿輕盈而秀麗怡目,或體態(tài)豐盈而雍容大度,體現(xiàn)出時尚之美。龕頂和藻井四周仍然是飛天的活動領(lǐng)域,她們一方面為佛陀的說法場面散花、奏樂、歌舞、作供養(yǎng);另一方面為自己能夠生活在佛國凈土世界而歡快地抒發(fā)自己的情懷。她們飛繞在佛陀的頭頂或極樂世界的上空,有的腳踏彩云,徐徐降落;有的昂首揮臂,騰空而上;有的手捧鮮花,直沖云霄;有的手托花盤,橫空邀游,海闊天空,氣勢磅礴,衣裙飄曳,舞帶飛卷。
唐代敦煌飛天還有一個新特點,就是出現(xiàn)了不少的雙飛天。她們以對稱的形式,圍繞華蓋,互相追逐,一個在前,揚手散花,反身回顧。一個在后,舉臂緊追,前呼后應(yīng),表現(xiàn)出唐代那種既奮發(fā)進取,又自由輕松的精神境界。
關(guān)于飛天形象的淵源,目前學(xué)術(shù)界有兩種觀點:一是“西來說”,從印度傳播而來;二是“融合說”,由中國傳統(tǒng)文化中的羽人與印度有翼天使融合而成。但是筆者在對漢畫像石漢畫像磚的收藏研究過程中,發(fā)現(xiàn)這兩種觀點都有不妥之處,失之于籠統(tǒng)甚至偏頗。由于研究資料的匱乏,其中有很多問題,研究者沒有發(fā)現(xiàn)和明確提出來,所以暫時也無從解決。
道教與佛教經(jīng)典文獻中都有所謂飛天的記載,兩者的形象還有不少相同之處,它們都能夠在天空自由飛行。不過,佛教中的飛天形象有男有女,而道教中的飛天則多為女性。
飛天究竟是萌芽于本土的羽人還是印度飛天?中國羽人和佛風(fēng)東漸中的飛天在中國有著怎樣的“釋道相激”?中國羽人和佛教飛天的互動過程是怎樣的?我們應(yīng)該根據(jù)考古材料從佛教傳播和圖像學(xué)的角度,對羽人與飛天發(fā)展的動態(tài)過程及演變軌跡進行深入考查,這應(yīng)該是一個很有意味的研究課題。
敦煌飛天3