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Born in Los Angeles in 1970， Anne Collier was admitted into California Institute of Technology in 1993. Now， as one of the most active photographic artists in the world， Anne is well known for her challenges and reconstruction for the concept of photography. By taking use of advertising picture languages， she stimulates peoples imagination to explore the hidden meanings behind the painting so as to draw public attention to gender and human rights.

作為活躍于世界舞臺的攝影藝術(shù)家之一，安妮·科利爾（Anne Collier）以其對攝影概念的挑戰(zhàn)與重建而聞名于世，并堅持以獨特的視角展示現(xiàn)代女性的所思所想。

1970年，安妮·科利爾出生于美國洛杉磯，1993年進入著名的加州理工學院就讀，目前生活和工作于紐約。她將美國西海岸的觀念藝術(shù)運用于攝影創(chuàng)作中，并借用廣告式的圖片語言，調(diào)動人們對畫面產(chǎn)生聯(lián)想，深度探索畫面內(nèi)部所蘊含的意義，激發(fā)出觀看者對權(quán)力與性別等嚴肅問題的思考。

安妮·科利爾的作品主要借鑒了挪用手法進行創(chuàng)作。通常，她會花大量時間研究世界各地的過期雜志、廣告以及唱片封套等出版物，去發(fā)現(xiàn)具有暗喻的圖像，并加以翻拍，制作成新的作品。然而，有別于早期的挪用手法主要用于影射大眾傳媒中對女性及其社會角色的刻板印象不同，安妮·科利爾的作品更多與自我的成長經(jīng)驗與生活體驗有關，她把自己的作品稱作“轉(zhuǎn)移的自我肖像”。這種作品不是為了引起觀眾對其經(jīng)歷的憐憫，而是希望能喚起觀眾回憶那些“共同的經(jīng)歷”。

性別差異、接受美學、心理暗示等前沿話題，都是安妮·科利爾關注的熱點。在安妮·科利爾的攝影作品中，“哭泣系列”尤為著名。這是一個翻拍系列，畫面中總有一名女人正在哭泣，有時是白人，有時是黑人，而其中一幅作品更是以著名電影演員英格麗·褒曼為主角。

“手持相機的女人”是安妮·科利爾的另一代表性作品系列，是以照相機廣告中的女性模特形象為主角，充滿了雙重謎語式的多重解讀空間。畫面中手持相機的女人形象，似乎暗示著一直以來被男性拍攝的婦女已經(jīng)拿起了相機，從拍攝對象變?yōu)榕臄z主體，能夠獨立介入她們想要參與的世界。

然而，相機制造商用漂亮的女人做廣告仍然是為了吸引人們的關注，而且這些廣告往往是由男性攝影師拍攝的。因此，在安妮·科利爾的解讀里，拿起照相機的女性仍然只是被男性觀看的對象。這種自我暗示的表現(xiàn)手法，不僅在表明藝術(shù)家本人的現(xiàn)實狀況，也進一步強調(diào)了女性在社會中的地位差距與權(quán)利不公。

盡管在世界范圍獲得了廣泛的肯定，安妮·科利爾卻并不滿足人們對傳統(tǒng)攝影“講故事”來反映問題的基本設定，這也是安妮·科利爾堅持將商業(yè)影像挪用到藝術(shù)作品實踐中的原因所在。要以簡潔有力的構(gòu)圖和只能意會的冷幽默來傳遞思想，才是Collier所追求的“理想攝影”，而這也正是Collier作品的標志性特征與魅力所在。（責編 李馨）