⊙駱　雯［貴州大學(xué)， 貴陽　550025］

淺析塞尚對“自然”的追求

⊙駱雯［貴州大學(xué)， 貴陽550025］

20世紀(jì)初，三大潮流支配著歐美視覺藝術(shù)界——以凡·高為先導(dǎo)的表現(xiàn)主義、以高更為先導(dǎo)的原始主義與幻想風(fēng)格、以塞尚為先導(dǎo)的構(gòu)成主義。他們在反傳統(tǒng)的旗幟下致力于追求非描繪性的抽象表現(xiàn)。其中塞尚是法國繼印象主義之后的繪畫革新家，提出“畫面自有其真實性”觀念后，將藝術(shù)追求的理想放在了追求藝術(shù)自身的真實，致力于追求自然中的永恒。

塞尚真實自然

隨著19世紀(jì)攝影的發(fā)明，一方面我們在歡呼圖像世界的崛起，另一方面我們也擔(dān)心繪畫被邊緣化。但是事實證明，繪畫永遠(yuǎn)都是繪畫，無法被圖像取代，攝影師手下的圖片或多或少還是摻雜了現(xiàn)代電子技術(shù)的味道，但是繪畫卻是一個自然的世界，一幅好的繪畫作品是我們理性與感性完滿融合的世界，是人精神世界的表達(dá)形式之一。畫家通過繪畫來凈化心靈、提升思想境界，參悟人生，體驗生命的充盈，揭示世界的真理，抒發(fā)內(nèi)心的喜怒哀樂等情感的。在這樣一個以多媒體為主流的時代，追求自然成了我們每個人的精神食糧，而早在工業(yè)革命時期，塞尚作為法國繼印象主義之后的繪畫革新家，就提出“畫面自有其真實性”觀念，在當(dāng)時打破了傳統(tǒng)的思想觀念，但在當(dāng)下，卻是支配我們視覺的一股潮流。

一、塞尚論藝術(shù)

保羅·塞尚（1839—1906）是印象派畫家，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他出生于法國普羅旺斯一個富裕的家庭，這為他的繪畫夢想提供一定的物質(zhì)基礎(chǔ)，但與此同時，他也生活在一個社會動蕩不安的時代，轟轟烈烈的工業(yè)革命在歐洲各個國家上演，在政治上進(jìn)行資產(chǎn)階級的政治革命，這為他的繪畫帶來了豐富的創(chuàng)作元素，同時也激活了他的創(chuàng)作靈感。所以在這樣一個大環(huán)境下形成了塞尚獨特的繪畫風(fēng)格和繪畫思想。其中塞尚的繪畫思想和他的創(chuàng)作經(jīng)歷一樣，也有其成熟期和發(fā)展期。我們知道，在談到藝術(shù)，尤其是繪畫時，總會有一個繞不開的話題，即就是“藝術(shù)與自然”的關(guān)系，即藝術(shù)家如何對待自然，如何通過作品表現(xiàn)自然。在中國，“自然”一詞，老子說過：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①但這里的“自然”，一方面是指客觀事物存在的規(guī)律和法則，另一方面還是指主體的精神生存和準(zhǔn)則。但對于藝術(shù)與自然，石濤認(rèn)為：“山川使予代山川而言也。山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也?！雹谶@里石濤強調(diào)藝術(shù)應(yīng)“師法自然”，是一種心靈與自然的契合。所以在我們中國，“自然”不僅僅是一個客觀的物象，也是一個主體置身于客體所要表達(dá)的一個物象，進(jìn)而藝術(shù)（繪畫）對于自然不是單純的摹仿而更多的是一種內(nèi)心真實情感的流露。而在西方，眾所周知古希臘的三位大哲學(xué)家都提出了“摹仿說”，其中蘇格拉底認(rèn)為藝術(shù)（繪畫）的基本功能在于摹仿；而柏拉圖在對藝術(shù)進(jìn)行分類時，更提出藝術(shù)是對自然的“復(fù)制”或者“拷貝”；亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)基于大自然或補充或摹仿大自然，這里所說的摹仿是對一個客體物象真實的再現(xiàn)，同時又是主觀自由的表現(xiàn)。

塞尚是如何看待藝術(shù)（繪畫）與自然的關(guān)系呢？1904年1月25日，塞尚給路易·奧朗什的信中說：“如果對自然的強烈感受——我無疑是具有的——是所有藝術(shù)觀念的必備基礎(chǔ)，而未來作品的崇高和美都必須依賴于此的話，那么，我們就必須掌握表達(dá)我們感情的手段，而且我們只有經(jīng)過長期的體驗，才能掌握這些手段?！雹凼紫热锌隙俗匀辉谒囆g(shù)中的作用，這里“自然的強烈感受”是所有藝術(shù)觀念的必備基礎(chǔ)；其次需要我們長期的體驗，才可獲得方法。由此可知，塞尚在藝術(shù)的實踐過程中時刻思考藝術(shù)與自然的關(guān)系，而我們要深入理解塞尚的思想，必須要理解塞尚藝術(shù)實踐中“自然”的真實含義，我們知道塞尚深受叔本華美學(xué)的影響，他認(rèn)為當(dāng)我們抵達(dá)人生旅途的最后一處驛站時，我們需要一個體系，然而體系一旦建立起來了，就由自然來創(chuàng)作，塞尚本人也說過：“藝術(shù)平行于自然，是另一種和諧。”④這里所謂的和諧，即是藝術(shù)與自然關(guān)系的和諧，是畫家在全身心地投入對自然的研究時，并想創(chuàng)作一幅作品，就如同文學(xué)家一樣，文學(xué)家是以概念來表現(xiàn)的，而畫家則是由線條與色彩賦予感受與知覺具體形體來表現(xiàn)，最終想把內(nèi)心的“自然”表現(xiàn)出來，所以藝術(shù)與自然平行，這里塞尚對自然進(jìn)行了詮釋，而并非是對自然表象的摹仿，強調(diào)一種“主客合一”，對塞尚來說，客觀事物的真實和藝術(shù)家本身的真實完全不同，對自然單純的摹仿只是客觀事物的真實，所以塞尚所理解的自然更是一種內(nèi)在精神的象征，是更深邃的一種自然，只有通過這種自然，才能夠賦予藝術(shù)應(yīng)有的涵義和生命力。

二、塞尚眼中的“自然”

在西方，大多數(shù)藝術(shù)家所理解的“自然”是一個物體的表象，他們認(rèn)為這樣才是對自然的一種尊重，殊不知，他們看到的知識物體的外表，并未看到它們的實質(zhì)，而塞尚眼中的“自然”并不只是物體的表象，是通過表象進(jìn)入物體的內(nèi)在進(jìn)而挖掘出自然的真實。因此，塞尚對自然的理解有三個過程，首先是要描摹的自然，這個自然便必是一個客觀的自然，是相對于主體來說的一個客體，但當(dāng)塞尚真正以描摹的方式去觀察自然的時候，其實這個客體，早已不是一個單純的客體了。因為塞尚在觀察描摹自然的同時把自身的存在和內(nèi)心也予以描摹了，這個時候的自然是塞尚本身的自然和大自然中的“自然”結(jié)合在一起了，于是在這個以塞尚所特有的追求方式所呈現(xiàn)了的藝術(shù)世界中，自然不是一種表面的現(xiàn)象，所用的方法也不是一種復(fù)制而是一個由塞尚真正的思考與真正的感覺所建立起來的藝術(shù)世界中之真正的自我，其實也就是一種內(nèi)在精神對自由的向往。其次，是一種永恒的自然，這里的永恒更多的是一種自然的本質(zhì)。塞尚說：“‘自然’固然永遠(yuǎn)是這一個，但是從它的現(xiàn)象里是沒有什么可以停留下來的。我們的藝術(shù)必須賦予它們以持久性的崇高。我們必須使他們的永恒性開始顯現(xiàn)出來?！雹菟赃@一永恒的獲得，需要藝術(shù)家長久性的體驗，在體驗中獲得對自然本質(zhì)性的理解使得與自己內(nèi)心發(fā)生碰撞而形成的一種藝術(shù)情感。塞尚認(rèn)為是以精神的自由與實質(zhì)的自然，就是一種永恒的感覺，或者人置身于大自然之中，全身心地融入大自然，打破了一切主客間的片面，所有的融為一體而成為一種真正具有統(tǒng)合性的超越藝術(shù)。所以說，這種體驗成就了塞尚的繪畫，同樣我們用這種方式來理解塞尚的繪畫也就會明白在他的繪畫中，為什么會以一種穩(wěn)定而均衡的整體造型，通過他特有的色彩組合，向人們表達(dá)出莊重而祥和的筆調(diào)的根本原因了。最后，塞尚說：“對于我們?nèi)祟悂碚f，自然主要不是平面而是深度?！雹抻纱丝芍?，塞尚所要理解的自然，不是屬于自然呈現(xiàn)給我們的外在的表象；反之，乃是一種遠(yuǎn)比自然的外在呈現(xiàn)更深刻更深邃的事物。這對于哲學(xué)家來說，自然的呈現(xiàn)，對人來說只有兩個最根本的層次：一個是現(xiàn)象，另一個就是本體。而這里如果說塞尚所要實現(xiàn)的感覺不是現(xiàn)象的，那么便是本體的，由此我們就可以理解塞尚之整個繪畫或生命過程，實際上就是他要實現(xiàn)此一本體性感覺之方法過程。由此而知，所謂真正的感覺，即在于超越于膚淺之現(xiàn)象或情感，并當(dāng)人向更具本質(zhì)的世界去尋求時，把自然的存在當(dāng)作神明一樣在它和自身之間形成一種不休止的斗爭與磨煉，或最后在自身中能形成一種向本體追求描摹之方法的過程，此即本質(zhì)，即內(nèi)在，即實體，即超越。

總之，任何一個藝術(shù)家要描摹物體，都是力所能及，但是一個真正的藝術(shù)家所要描摹內(nèi)在的物體，就不是太容易了，有時窮其一生，也不能描摹之內(nèi)在的感覺，也就是生命自體。然而找尋一個生命本身的感覺就需要自然的對象——宇宙自體，或物體本身之真正的發(fā)生與創(chuàng)造，即生命與宇宙間一種真正內(nèi)在的相遇與合一，是之后的一種生生之氣，但它卻是以人之窮盡了一切屬于人的可能，才得以真實而顯現(xiàn)的?；虼艘皇棺泽w得以出現(xiàn)的過程，即塞尚所謂感覺實現(xiàn)的過程。所以塞尚認(rèn)為人在自然的面前，永遠(yuǎn)不會過于謙恭。藝術(shù)家所能加于自然者，無非是以其變換的過程，在人心中所形成之不休止的戰(zhàn)栗之情罷了。所以這就是塞尚的藝術(shù)，追求自身真實的感覺、追求自然的永恒。

三、塞尚手中的“自然”

塞尚眼中的“自然”是永恒的，那么他手中的“自然”呢？塞尚用“直觀”這一簡單的方法來表現(xiàn)他的繪畫。首先，在西方，其繪畫的方法主要是焦點透視法。而在這里塞尚改變了古典主義的焦點透視法，他完全依據(jù)的是自然，不論靜物、人物，還是風(fēng)景，主題表現(xiàn)在其畫面中沒有太大的意義，他更多關(guān)心的是利用這些主題幫助表達(dá)藝術(shù)的本體。正如他所主張的藝術(shù)與自然是一種和諧。他僅僅以自然物為原料，追求物象真實的視覺結(jié)構(gòu)，使畫本身的真實呈現(xiàn)出來，并不懈尋求繪畫的創(chuàng)造性和畫面有意味的形式。其中如《玩紙牌者》（圖1），在這幅畫上，塞尚通過豐富的色彩與畫面結(jié)構(gòu)相結(jié)合的方法，將兩個沉浸于紙牌游戲中的普通勞動者的性格特點生動地表現(xiàn)出來，使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴(yán)之美。在畫中，兩個相對而坐的形象，全神貫注地玩著紙牌，一左一右將畫面占滿。一只酒瓶置于桌子中間，這酒瓶是整幅畫的中線，把全畫分成對稱的兩個部分，從而更加突出了牌桌上兩個對手之間的一種角逐。全畫中，塞尚用“變調(diào)”代替了“造型”，充分顯示了繪畫作品的形象，同樣地，繪畫所要表達(dá)的韻味也便油然而生。畫面中兩個人物衣服的顏色穩(wěn)重平淡：左邊人物的衣服是紫藍(lán)色；右邊人物的衣服是黃綠色。整個畫面上的物象用不同的色彩組成，在畫中形成一種和諧的對比，讓我們感受到這就是人們生活當(dāng)中最自然的狀態(tài)；同樣如《坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人》（圖2），這是塞尚三十八歲時的作品，這一時期，塞尚在追求一種穩(wěn)定、永恒的藝術(shù)形象。在這幅畫中，他尊重事物的真實性，塞尚夫人安靜祥和地坐在一張大紅椅子上，豎直條紋的裙子以及背景上散落的藍(lán)色小花，使整個畫面充滿了溫暖、舒適、祥和的氣氛，再現(xiàn)了塞尚夫人生活中的真實狀態(tài)；再如塞尚畫家鄉(xiāng)風(fēng)景《圣.維克多山》（圖3）時，他用很多幅畫來描繪圣.維克多山這一主題，雖然從整體上看都是同一主題，但細(xì)看每一幅作品又都是獨立的，每一幅都需要我們重新去組織，重新去感覺。這樣，顯得畫面更加真實與生動，可以說真正地做到了“藝術(shù)的真實”?？傊兴囆g(shù)的一生，是充滿挑戰(zhàn)的，他不顧世俗的眼光，以自己獨特的作畫方式追尋藝術(shù)的真諦，始終堅持自己內(nèi)心最真實的想法，從對象表象的機械復(fù)制走向?qū)?nèi)在真實的追尋，無論多少疑惑與挫折，他始終在追尋自然中的永恒。在晚年的時候，他更是處于一種自然的狀態(tài)，用自己的內(nèi)心去傾聽大自然的話語。也許真是因為塞尚的這種“所作所為”成就了其對色彩世界的“還原”；成就了其對“自然”的永恒追求；也使得我們讀者改變了對繪畫的片面理解，用塞尚自己的話來說“那是將萬物囊括入胸懷，讓自身生命如花盡情怒放”。

圖1 玩紙牌者

圖2　坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人

圖3　圣.維克多山系列

四、結(jié)語

藝術(shù)史學(xué)家阿納森說：“一件藝術(shù)品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整體環(huán)境的產(chǎn)物。這種環(huán)境，是一種社會的和文化的體系，與文學(xué)、音樂和其他藝術(shù)并肩而在，并涉及到一個時期的哲學(xué)和科學(xué)。”⑦因此，塞尚的藝術(shù)是當(dāng)時社會環(huán)境下的產(chǎn)物，他摒棄印象派對自然的機械復(fù)制進(jìn)而追尋自然中的永恒，這在當(dāng)時藝術(shù)史上起了轉(zhuǎn)折性的作用，他的繪畫及其繪畫思想不僅在當(dāng)時產(chǎn)生了極大的影響，也對我們后來的藝術(shù)具有重要的啟發(fā)意義。由此可知，塞尚所追求所向往的絕非是表象的、一眼就可以看得到的東西，而是要借物體的表象而深入其內(nèi)在的本質(zhì)，它是自然的實質(zhì)，是內(nèi)在生命和內(nèi)在本質(zhì)的一種結(jié)合，同時也唯其如此，才能使他以一種冷靜、沉著的思維方式表達(dá)他所理解的藝術(shù)，也真是通過他豐富的生命體驗和堅持不懈的追求，最后終于達(dá)到了那種純樸而真實的世界中。塞尚對自然的追求，是他一生的使命，他無時無刻都在自然中遨游。1904年4月，塞尚在致皮埃爾·伯納爾的信中說：“用圓柱體、球體、錐體來描繪對象，并且要表現(xiàn)透視關(guān)系，同時，要把物體或平面的每一個方向都引向中心。與地平線相平行的線造成寬度感，展示自然的一角，或者如果您喜歡，也可以說是展示永生的全能的上帝給我們看的那種景象的一角。垂直于地平線的線給予深度感。對于我們?nèi)祟悂碚f，自然主要不是平面而是深度，因此必須給我們用來表現(xiàn)光的顫動的紅色和黃色補充以適當(dāng)數(shù)量的淡藍(lán)色的調(diào)子，借以造成空氣感?！雹嗳邢Ｍ牙L畫從模仿外部世界的傳統(tǒng)文化中解放出來，從而把觀者的注意力引向畫面的視覺形象本身，而不在以形式之外的東西吸引觀者。塞尚以近乎幾何化的形色結(jié)構(gòu)，打破了文藝復(fù)興式繪畫的焦點透視法則，同樣也背棄了印象派追尋光線色彩的畫法，他在“自然”這一語境下追尋繪畫的新途徑，讓我們都明白繪畫不是簡單的對世界表面現(xiàn)象的摹仿，繪畫有無限的可能性，并最終指向人類的精神世界。

①陳鼓應(yīng)譯注：《老子今注今譯》，商務(wù)印書館2003年版，第169頁。

②潘運告編著：《清人論畫》，湖南美術(shù)出版社2004年版，第18頁。

③［美］赫謝爾.B.奇普：《塞尚、凡高、高更通信錄》，呂澎譯，廣西師范大學(xué)出版社2002年版，第10頁。

④［法］塞尚：《塞尚藝術(shù)手箋》，林其蔚譯，《藝術(shù)家》1995年第12期，第277頁。

⑤［德］瓦爾特·赫斯：《歐洲現(xiàn)代畫派畫論》，宗白華譯，廣西師范大學(xué)出版社2002年版，第21頁。

⑥［意］文杜里：《西歐近代畫家（下）》，朱伯雄譯，人民美術(shù)出版社1979年版，第115頁。

⑦［美］H·H·阿納森、鄒德儂.巴竹師：《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，劉壤譯，人民美術(shù)出版社2005年版，第2頁。

⑧［意］利奧奈洛·文圖里：《歐洲近代繪畫大師》，朱伯雄等譯，中國友誼出版公司2011年版，第354頁。

作者：駱雯，貴州大學(xué)2014級美學(xué)專業(yè)碩士研究生。

編輯：趙紅玉E-mail：zhaohongyu69@126.com