翻譯： 張譯心　編輯： 喬楓偉　美編： 周蕾

INTERVIEW·名家

翻譯： 張譯心編輯： 喬楓偉美編： 周蕾

你是什么時候開始喜歡攝影的？聽說你也算是半路出家，你怎樣開始自己的攝影生涯的？還有，你是一個對視覺敏感的人嗎？

我不敢說自己一直是個對視覺敏感的人，不過我的確生活在自己構(gòu)建的理想世界中。在年輕的時候，我甚至都沒有考慮過從事攝影行業(yè)，更未曾幻想過做一名國家地理攝影師，我更鐘情于自己的創(chuàng)意世界。

高中的時候，一名老師發(fā)現(xiàn)了我極具創(chuàng)意的內(nèi)心世界，鼓勵我將它發(fā)揮出來，于是我開始學(xué)習(xí)繪畫。但是我一點不喜歡繪畫工作室，我喜歡走出去到外面創(chuàng)作。我開始進行室外雕刻創(chuàng)作，并把我的作品拍攝下來。自此，我才開始拍照。

大一的時候，我得到了第一部相機。直到我看了Robert Adams的夏夜（Summer Nights）系列夜間攝影作品，我才真正入了攝影的坑……

美國最酷的攝影師之一——Alec Soth將參加2016年英國的攝影師盛典Photography Show。下面就讓他聊聊他與眾不同的職業(yè)生涯。

右圖_Cemetry，2002照片拍攝于威斯康星噴泉城，被收錄于作品集Sleeping by the Mississippi中。加油站與周圍環(huán)境形成了巨大的反差。

ALEC SOTH

頂圖_美國，2008這張圖片拍攝的是一位住在森林里的居民，選自《壞掉的手冊》（Broken Manual）系列。這張照片已經(jīng)成為了Alec 的代表性肖像。

上圖_美國，2008這張也選自《壞掉的手冊》（Broken Manual）系 列，這里面包含了許多離經(jīng)叛道的異端非基督徒。

作為一位名人肖像攝影師，應(yīng)該樂于和人打交道，但是我們從資料和一些采訪中看到，你以前非常羞于與陌生人接觸？

的確是這樣！在大學(xué)里，我無論如何都不愿意給人拍照。是鬼才攝影師Diane Arbus的作品以及拍攝本身的力量讓我開始思考，我需要直面自己對于人物攝影的恐懼。 我開始練習(xí)室外肖像攝影，并花了一年半的時間熟悉與人接觸的技巧。我做過許多公眾演講，常常被問到該如何與人打交道，答案就是：勇敢面對。

ALEC SOTH

紀(jì)實攝影師

Alec Soth（生于1969），是馬格南圖片社的一員，著有超過25部著作，包括《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi，2004）、《尼亞加拉》（Niagara， 2006）、《壞掉的手冊》（Broken Manual，2010）以及《歌本》（Songbook， 2015）。

你的第一部自主印刷的攝影書名叫《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）。這是由何而來的，這條河的哪一點啟發(fā)了你？

大學(xué)畢業(yè)后，我對光譜藝術(shù)非常感興趣，但是這個領(lǐng)域卻幾乎找不到工作。雖然我會定期為一家小規(guī)模的郊區(qū)報社拍攝，但是大多數(shù)時間我還是在暗室里工作。當(dāng)時的處境很窘迫，不過同時還是在堅持自己的創(chuàng)作。每天花8小時待在黑暗中，你就會憧憬旅行。

我住在明尼蘇達州，那里恰好是密西西比河的發(fā)源地，河流的沿岸就變成了一條顯而易見的旅行線路，我攢夠了假期的時間和錢就出發(fā)了。從那以后，我就找到了屬于自己的攝影風(fēng)格。

似乎你很喜歡旅行者，尤其是獨行客、隱士。你是不是總會被這些邊緣人群所吸引，而且你拍攝的照片讓這種傾向更加明顯？

起初，我心里并沒有那么想?？吹侥切┢吹娜说哪欠N意外之喜總是讓我有拍攝的靈感和沖動。但這也不代表我只喜歡拍攝這類人群。從某種意義上講，我喜歡這種符合傳統(tǒng)美利堅民族個性的人們，我的攝影作品也是本土文化的產(chǎn)物。我把個人的文化訴求和欲望融入到作品中。獨行客、隱士，還包括牛仔等對象正好能體現(xiàn)我的想法。

在The Broken Manual這個拍攝項目中，你投錢建構(gòu)了讓人們逃離文明社會的地點和方式，這也是出于這一喜好嗎？

這個項目是外界資源促進我攝影項目的一個很好的例子。亞特蘭大的一家博物館委托我拍攝美國南部。起初我打算拍攝城市，不過后來我發(fā)現(xiàn)我無法與那個城市產(chǎn)生共鳴。

然后我想起了1996年襲擊亞特蘭大奧運會的恐怖分子，他至今逍遙法外。這成為了一個有關(guān)在逃罪犯的浪漫故事，而我則受此影響走上了尋找幸存者和相關(guān)修行者等人群的道路。這本來不是什么大計劃，但是在拍攝開始的時候，我們永遠無法預(yù)知結(jié)果，很多偏離計劃的拍攝都給我?guī)眢@喜！

在你最新的出版物《歌本》（Songbook）中，你成為了一個社區(qū)報紙記者，還進行了一次美國公路旅行。在旅途中，你探訪了各種各樣的社會團體和組織。在這過程中你印象最深的是什么？

在美國，仍然存在著許多出色的社區(qū)。但是它們正在慢慢消亡，如果沒人關(guān)注，這種情況還會繼續(xù)下去，所以我選擇拍攝該題材。成為攝影師最棒的一件事，是我們可以引導(dǎo)大眾的眼睛，這也是讓我們大家團結(jié)在馬格南圖片社的的原因之一。當(dāng)你走出去，與人們惺惺相惜，這種感覺是非常振奮人心的。

Charles， 2002Alec最為著 名的作品之一，拍攝于Vasa，　明　尼蘇達，是《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）系列中的一部分。

你最喜歡《歌本》當(dāng)中的哪個角色？

這很難講，因為角色太多了。不過我很喜歡那張獨舞者Bil。他身上散發(fā)著歡樂的氣氛。

我的作品經(jīng)常被評價為悲傷和陰暗，這一點我很理解，因為確實如此。但是除此之外，也有許多幽默和愉悅蘊含其中。在創(chuàng)作的過程中就很有樂趣。我喜歡通過一些詭異但直白的方式，展現(xiàn)出人和社會的關(guān)系，每個人都有自己融入社會的方式和態(tài)度。

Bree是另一個例子， 她是個喜歡跳躍的德州啦啦隊長。她跳得并不是最好的，而且她的教練還覺得我的拍攝打擾了她，但是她很開心自己被選為拍攝對象。那張照片透露著一種非常溫柔稚嫩的感覺。被攝者其實心里會想自己為何被攝影師選中，并抱著不同的心態(tài)接受拍攝。人們會問，為什么拍我？因為你有價值，你值得交談，值得被觀看，這就是為什么。

那么為什么這個系列叫做《歌本》（Songbook）？

原本是要叫《電報》（Dispatches）的，因為它的主題是新聞——同時傳播文字與圖片。但是我一直想賦予這本書另一種生命，書中的圖片以一種更富有詩意的方式獨立存在著。于是我有了這個讓圖片以多層次的方式，像音樂一樣呈現(xiàn)在書頁上。我想的是音樂的多樣性就如同一個作品系列以及社會經(jīng)歷一樣。

《美國流行金曲簿》（The Great American Songbook）不是一本真正的書，而是20世紀(jì)早期的標(biāo)志性歌曲的集錦，它也是非常懷舊的。我的攝影“歌本”也是關(guān)于懷舊的。

快問快答Q&A

你以拍攝鄉(xiāng)間場景而聞名，那么你所拍攝的城市中，你最喜歡哪一座？

這題很難，不過我還是要選田納西的Knoxville。

成為一名馬格南圖片社成員的最大好處是什么？

能接觸到攝影師這個群體。

你曾經(jīng)因為簽證的問題而被威脅說，如果繼續(xù)在英國作攝影師就會被驅(qū)逐出境。你有沒有因此而抵觸我們英國人？

不，我熱愛英國。我真心期望能到更多地方看看，也非常期待在伯明翰到The Photography Show上跟大家分享我的職業(yè)生涯。

左圖_Crazy Legs Saloon， 2012

《歌本》中的一幅強制性歡樂的典型照片，拍攝于紐約Watertown。

右上_Dance ‘n' Style， 2012

獨舞者Bil是《歌本》作品集中Alec最喜愛的角色之一，同時也佐證了并非他的所有肖像作品都具有猶豫不安的特質(zhì)。

右下_The Key Hotel， 2012

經(jīng)典的Soth風(fēng)格攝影——怪誕而具有歧義，構(gòu)圖完美。拍攝于佛羅里達Kissimmee，也選自《歌本》。

你以使用8 x 10相機聞名。這種規(guī)格的取景是怎樣的？你會拍攝數(shù)碼作品嗎？

使用8x10可以改變一個人的拍攝態(tài)度。首先，相機的三腳架可以放慢快門速度，你只需站在相機旁邊，而不需要一直盯著取景框。其次，大塊頭的機箱看起來很老式，這也改變了人與相機的關(guān)系——由于其運行的方式，你無法拍攝過多的照片，這些限制都讓我更加專注拍攝。

《歌本》（Songbook）中相當(dāng)大的一部分照片是數(shù)碼攝影作品。我很有挫敗感，因為一方面我無法用8x10相機拍出讓人感動的作品，另一方面我也對新攝影技術(shù)充滿未知和好奇。

你曾經(jīng)談到過要在突破攝影的陳詞濫調(diào)的同時，不要過于偏激。那么我們?nèi)绾文茏龅竭@一點呢？

事實上，我并不鼓勵人們回避陳詞濫調(diào)，相反地，我鼓勵人們要對自己做到完全的誠實。如果你只想拍攝一只毛茸茸的貓，那也沒關(guān)系，雖然這種照片也許不會為你帶來利益。

我不喜歡那種“如果我是一名攝影師，就要避開這個唯美的光線，因為看起來不夠酷”的想法。這就如同音樂一樣，很多歌詞都是陳詞濫調(diào)，但只要你熟稔于其他音樂元素，用心創(chuàng)作，歌詞中一句俗氣的“我愛你”也沒問題！

你還不到50歲就已經(jīng)在倫敦舉辦了一場名為“收集的葉子”（Gathered Leaves）的回顧展。你是否會擔(dān)心人們認(rèn)為你作品的黃金時代已成過去？

這并非我首場回顧展，不過我確實認(rèn)為倫敦這次影展具有里程碑的意義。短期來講，我感覺自己需要做出某種斗爭，思考該何去何從。

盡管我從未對我的作品感到滿意，但我完全認(rèn)可自己攝影師的身份。照片這一傳播介質(zhì)所具有的局限性讓我發(fā)狂，但是我痛并快樂著！對我來說，這即將是一個激動人心而又混亂的時期，我的新計劃漸漸成形，但是目前還需保密。

Alec的裝備袋

為拍攝《歌本》（Songbook），Alec需要有像一名新聞攝影記者一般的靈活性，因此他選擇了變焦鏡頭和閃光燈，“我想要功率非常強大的閃光燈，就像攝影師維加（Weegee）所使用的2支閃光燈一樣。其亮度要具有壓倒性，這與8x10相機的拍攝方式相反?！?/p>

“我使用的是一個帶有內(nèi)置閃頭的愛玲瓏電池組，和一部不同于35mm相機渲染通道的哈蘇H4D-40?！?/p>

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上圖_兩條毛巾，2004拍攝于一家汽車旅館，選自《尼亞加拉》（Niagara），這本影集是Alec對瀑布和愛與性之間關(guān)系的一個探索。

左下_Camelot Inn， 2005“我和前去度蜜月的新婚夫婦以及前去自殺的人抱著相同的理由來到尼亞加拉，”Alec說道，“雷鳴般的大瀑布呼喚著我們的激情?！?/p>