摘 要 燒造青花瓷的歷史悠久。傳統(tǒng)青花瓷的很多方面都和中國傳統(tǒng)水墨畫有異曲同工之處，而當代青花瓷是在繼承傳統(tǒng)青花藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行了取舍，融會了現(xiàn)代人的審美理念、創(chuàng)作思想及表現(xiàn)方法，體現(xiàn)新時代特征的青花藝術(shù)作品。在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，當代青花瓷也有很深厚的水墨畫的痕跡，本文就是從料色、技法和題材這幾個方面來分析水墨畫對青花瓷藝術(shù)上的滲透和影響。

關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)青花瓷；當代青花瓷；水墨畫

青花瓷是一種釉下彩繪裝飾，它以氧化鈷為主要著色劑，在泥坯上描繪紋樣，然后施透明釉或白釉入窯經(jīng)1 300 ℃左右高溫燒成，通常窯爐氣氛為還原氣氛。其紋飾色調(diào)會因顏料中鐵或錳的含量多少呈現(xiàn)出不同的色澤，有的藍中泛紫，有的清澈明麗、幽雅寧靜，有的青翠欲滴，是一種“發(fā)纖濃于簡古，寄至味于淡泊”的自然天成的美。清代龔軾也在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀?，無極由來太極生”。

水墨畫則以它獨有的表現(xiàn)形式在視覺效果上給人以特殊的藝術(shù)感染力，同時也對其他藝術(shù)門類產(chǎn)生了一定的影響，尤其是對陶瓷裝飾的滲透較多。由于工藝、材料特性，中國水墨畫對青花瓷藝術(shù)滲透的影響很大，使得其處理通過工藝手法的表現(xiàn)，賦予了更強烈的藝術(shù)感染力。

燒造青花瓷的歷史悠久，因其材料和工藝的特性，傳統(tǒng)青花瓷的很多方面都和中國傳統(tǒng)水墨畫有異曲同工之處。而當代青花瓷是對傳統(tǒng)青花藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，是在繼承傳統(tǒng)青花藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行了取舍，融會了現(xiàn)代人的審美理念、創(chuàng)作思想及表現(xiàn)方法，體現(xiàn)新時代特征的青花藝術(shù)作品。在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，當代青花瓷也還是有很深厚的水墨畫的痕跡，以下我們就從料色、技法、題材和畫面效果這幾個方面來分析。

1 青花瓷與水墨畫的料色分析

早在先秦時期的老子就對色彩有一定的探究，它崇尚素雅的黑白二色，強調(diào)“知其白，守其黑”的視覺關(guān)系，反對毫無意義的“五色令人迷”的設(shè)計傾向，使形色間最終有一個適度的和諧效果。青花瓷就是受這一思想的影響而成為雅俗共賞的藝術(shù)門類，它是一門用單色來進行繪制和創(chuàng)作的藝術(shù)門類，是和中國傳統(tǒng)水墨畫一致的藍白體系。其色彩通過料和水的比例不同大致分為五色，即頭濃、二濃、三濃、淡水和影淡，和水墨畫中的墨分五色極其相似，都是在單一的色調(diào)中追求濃淡虛實的明暗變化和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所以用單純的藍色所繪制出來的山水、人物、花鳥等畫面并沒有任何的違和感，從沒有任何人質(zhì)疑畫面中花鳥或山石為何與現(xiàn)實中的色彩不符。對于早已習慣于水墨畫的黑白藝術(shù)效果的中國人來將，單色帶給人的視覺體驗有著無限的想象空間，可謂此時“無色”勝“有色”。

在傳統(tǒng)的青花藝術(shù)中，歷朝歷代的青花色調(diào)都有微妙的變化，這不僅取決于當時的審美，更和歷代青料配方的差異有關(guān)。從最早的進口料“蘇麻離青”到國產(chǎn)料，都在呈色上有所差異，顏色或濃艷、或淡雅，或莊重、或清逸。到明代后開始用的“分水”技法甚至使“同一色也見深見淺，一瓶一缸而分至七色、九色之多者，嬌翠欲滴?！倍l(fā)展到當代更是變化多端，同是氧化鈷為著色劑，因其配方的不同，就有蘇麻離青、平等青、石子青、回青、浙料、珠明料和化學青料等各種顏料，呈色上有湖藍、孔雀藍、鈷藍、深藍、群青、普藍等等之分，再加上使用了不同的釉色，變化更是萬千。清代畫家李鱓在題牡丹詩中說：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中。開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅?！彪m是描繪水墨畫的詩句，可用于青花瓷也是恰如其分。

2 青花瓷與水墨畫的技法分析

在傳統(tǒng)青花瓷中，最為重要的兩個技法，一是勾線，二是分水。除分水技法的工具和步驟與水墨畫的上色各有不同外，用線基本都是依照水墨畫的章法。線是水墨畫的筋骨，與其一脈相承的青花藝術(shù)，自然也沒有放棄用線來構(gòu)建自己的藝術(shù)語言。像青花瓷上繪制圖案常用的鐵線，就是十八描中的鐵線描。因青花料是礦物的緣故，料中往往都有沉淀，要達到像紙畫上的線條效果也是很不容易的，且不說青花瓷大多是立體造型，就算是在平面上繪制一根線條，要氣貫中鋒，運筆要穩(wěn)，速度要均勻。筆上的料需不多不少，多則料會滴落，少則畫不完一根線條；線條以兩邊凸起中間稍凹為最佳，這樣的線條燒制出來才濃淡適宜，才有水墨畫線條的風骨。所以傳統(tǒng)拜師學藝的學徒，要學青花，首先要練一年以上的線條，不單是因為線條重要，最主要的還是勾線難度太大。

隨著時代的發(fā)展，當代水墨畫更加注重作者個性的表達和自我情感的流露，在技法上創(chuàng)新很多，從以前的勾線后再皴擦點染到現(xiàn)如今大篇幅的用肌理效果來表現(xiàn)的數(shù)不勝數(shù)，這些變化也影響著青花瓷的發(fā)展。傳統(tǒng)的青花瓷中國畫的形式大多為工筆，細致講究；而在當代的青花藝術(shù)創(chuàng)作中，為了凸現(xiàn)作者要表達的主題，噴料或潑料的技法都有出現(xiàn)，甚至還有直接用餐巾紙蘸料做出肌理效果的，也有用自己的手指代替畫筆作畫的，凡此總總都具有水墨畫大寫意淋漓盡致的美感。自己因長期從事青花瓷創(chuàng)作，在繪制時有時為了達到預(yù)期效果，可能會采取十幾種不同的技法來表現(xiàn)，而只使用一種青料。

除了和水墨畫技法相似的技法外，青花瓷作為陶瓷藝術(shù)的一大門類，還有著其獨特的陶瓷語言，但這些固有技法運用后的燒成效果也和水墨畫有千絲萬縷的聯(lián)系。如傳統(tǒng)青花瓷基本是在坯體上繪制后再施釉，燒制后畫面清晰工整細致，具有在熟宣上作畫的質(zhì)感，此為釉下青花。而發(fā)展到當代，為了追求大寫意筆墨宣泄的效果，采取了先施一層薄釉，在釉面上作畫，繪制完成后再施釉，稱為釉中青花，此法有生宣作畫的感覺。這些都是通過陶瓷特有的語言而產(chǎn)生的。

3 青花瓷與水墨畫的題材分析

受傳統(tǒng)文化的影響，傳統(tǒng)的青花瓷上進行繪制的題材大都和吉祥、圓滿有關(guān)，所謂“飾必吉祥”。在青花瓷常用的畫面處理有兩種，一種是圖案形式為主的處理方式，線條和分水的運用都是以平面化的效果為目的，如八卦紋、八吉紋、八寶紋以及寄寓富貴如意的花卉紋樣等；還有一種是接近水墨畫的畫面，很多裝飾有濃厚的國畫畫意，和水墨畫有著緊密的聯(lián)系，也和水墨畫的分科類似，分為花鳥、人物和山水，單就“嬰戲圖”這一主題，就有“麒麟送子”、“連生貴子”、“五子登科”等吉祥意義的題材。

還有一類題材是含有隱喻的，比如說花鳥題材為主的畫面要表現(xiàn)春夏秋冬，會分別用迎春、荷花、菊花和臘梅來表現(xiàn)；畫梅蘭竹菊代表四君子；畫荷花代表出淤泥而不染的高潔；花開富貴的主題就一定會有牡丹出現(xiàn)。具象而寫實的形體出現(xiàn)在畫面上，卻讓人有遐想的空間來聯(lián)想到深層次的精神層面。

“筆墨當隨時代”，從其內(nèi)蘊的觀點、意念到外在的表現(xiàn)手法、形式乃至材料或者說物質(zhì)載體，都是隨著時代的變化而變化的，受著時代的遴選與承傳。就水墨畫來說，其畫面中或多或少都有著中國傳統(tǒng)文化思想的影子，或酣暢淋漓、或含蓄內(nèi)斂。對于與水墨畫極其相似的青花藝術(shù)來說，不論是傳統(tǒng)的還是當代的青花瓷，其最具個性的自身優(yōu)勢就是它的文化身份，以及它和本土文化之間內(nèi)在的深層次聯(lián)系。

參 考 文 獻

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