文/龍軍

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雕鑄畫派創(chuàng)始人吳軻陽

文/龍軍

當(dāng)今畫界已進(jìn)入70后之天下。吳軻陽，一位青年宗教油畫家，以其獨(dú)特的筆道、元素與思想，融合中西，貫通古今，自成一體，成功地創(chuàng)立了享譽(yù)海內(nèi)外的雕鑄畫派。

此雕鑄非彼雕鑄矣。吳軻陽畫作的最大特征，即在于其畫得像雕琢一般，畫得像鑄刻一般，給人以雕塑作品方有的立體、厚重、古樸、莊嚴(yán)之感。正因此，其宗教作品在當(dāng)今佛道界廣為流傳，但凡廟宇寺觀，皆以得其畫作者為珍貴之供奉，中國宗教學(xué)會(huì)也以其特殊的藝術(shù)和學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，吸收其為正式會(huì)員。

雕鑄本是雕刻和鑄造藝術(shù)之創(chuàng)作技藝，可金、可銀、可銅、可玉、可泥、可木，有形萬物皆可作其材，大可整山雕佛，微可發(fā)絲刻字。自古至今，無論中西，雕鑄藝術(shù)在美術(shù)中的地位和作用從未消減。古希臘雕塑，以其莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)精神，滋潤著西方美術(shù)生生不息；古青銅鑄造，以其構(gòu)思巧妙的形態(tài)、富麗精致的紋飾、風(fēng)格多樣的銘文，不僅對(duì)后世書畫、造型、裝飾等藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，更是承載著記錄歷史、傳承文化、凝聚民族的重任。

吳軻陽，以其手中之畫筆，在平鋪的畫布或畫板上，畫出一幅幅如青銅鑄造、如精雕細(xì)琢而成的畫作，栩栩如生，憾人心脾，給人以強(qiáng)有力的視覺沖擊和享受。

筆道

吳軻陽之所以能形成獨(dú)到的雕鑄畫技，在于他是一位虔誠的藝術(shù)實(shí)踐者。他出生于福建著名的書畫之鄉(xiāng)詔安，自幼受父親繪畫藝術(shù)的熏陶，在宗教信仰盛行的閩南文化老城里，臨摹廟宇佛神，長大后就讀于廈門大學(xué)藝術(shù)教育學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)。為了成就一代畫師之夢(mèng)想，他遠(yuǎn)徙西域、古希臘、古印度、古波斯文化故地，參觀各地博物館、美術(shù)館、教堂、藝術(shù)中心，遍訪中西藝術(shù)尤其是雕鑄藝術(shù)的淵源及精髓，從中體悟?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)國畫和西洋油畫技法的借鑒。

吳軻陽的雕鑄畫技，在其宗教人物的塑造上更具彰顯。在他的筆下，除了傳統(tǒng)的勾、揉、拍、拉、劃、掃、點(diǎn)、擺等技法嫻熟外，更多地是對(duì)涂、挫、刮、擦、砌等技法的精到應(yīng)用，這些技法的凸顯，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫家筆下的雕鑄風(fēng)格，主體、背景、光線三位一體，或細(xì)或獷、或明或暗，或淡或濃、或輕或重，一尊尊佛道神像，活靈活現(xiàn)，猶如從畫布上躍然而出，他們從遠(yuǎn)古走來，他們踏著祥云蓮花而來，他們飄過漫漫無邊的空寂而來，他們的身邊雖不顯一物，卻能讓人感知萬物充盈，膜拜縈繞。

全國人大常委、中國宗教學(xué)會(huì)會(huì)長卓新平博士對(duì)吳軻陽的雕鑄畫技贊嘆有加：“吳軻陽藝術(shù)創(chuàng)作的宗教題材，讓人會(huì)有參禪悟道的啟迪。其對(duì)畫面色彩的獨(dú)到運(yùn)用和絕妙的把握，使之既有著雕塑那樣的厚道，又呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的空靈”。

廈門大學(xué)何隨賢博士及藝術(shù)工作者孔靜女士如此評(píng)價(jià)吳軻陽之作：“站在他的作品面前，你看到的不僅僅是一尊佛，更是無比絢麗的生命之花，它靜靜地開放著，透露著淡然的、慈悲的微笑，洞悉著我的靈魂，讓人敬仰和嘆服”。

元素

吳軻陽除了在雕鑄畫技上有所突破外，還在其畫作構(gòu)圖的元素上獨(dú)具匠心。而這，又集中體現(xiàn)于其對(duì)文化元素和色彩元素的特定表達(dá)。

2000多年的時(shí)光荏苒，儒釋道已然成為中華文化的重要構(gòu)成，在宗教繪畫藝術(shù)中，尤其是佛教繪畫，傳統(tǒng)技法是以藏佛唐卡、巖彩畫、中國畫為代表的工筆技藝為主，其特點(diǎn)是造型線條美，視覺效果平面化。吳軻陽深諳中國畫與西洋油畫的異同之處，在游學(xué)西域及歐洲各國之間，油畫技藝的超強(qiáng)立體感和質(zhì)感表現(xiàn)，更加堅(jiān)定了他以油畫技藝再現(xiàn)佛道人物神韻的全新領(lǐng)域探求。

在文化元素上，吳軻陽大量地秉承了西域和藏密的文化因子，因而呈現(xiàn)給觀者的，便是古樸、莊嚴(yán)、深邃的深刻印象。即便是在顯宗佛家人物的刻畫中，其富麗、喜樂之間，同樣能感受到來自西域文化的滲透，就猶如敦煌石窟中的尊象畫，那大唐之韻中夾雜著的斑駁遺痕中，吹拂著神秘高深的西域之風(fēng)。這就使其作品經(jīng)久耐觀，越品越親敬，越品越解禪。

① 念 160×110cm。

② 菩提本無樹 160×110cm。

③ 生命之花 160×110cm。

④ 靈境 · 次遞 160×110cm。

金釋迦牟尼 100×70cm。

① 藍(lán)蓮 · 圣靈 160×110cm。

② 銅四臂觀音 120×70cm。

③ 佛手印之禪定印 80×60cm。

在色彩因素上，吳軻陽大膽嘗試金屬色系、唐卡色系、石窟色系，使西洋油畫用色與中國傳統(tǒng)畫用色得以相互調(diào)和，相得益彰，通過絢麗多彩的色彩變化，呈現(xiàn)出不同地域特色的佛教文化主題。比如在其《密宗金屬佛菩薩系列》中，其色彩上主要通過金、銀、銅等金屬形態(tài)來塑造。由于金屬堅(jiān)硬永恒的質(zhì)感，體現(xiàn)出佛的神圣、慈祥、莊嚴(yán)，更呈現(xiàn)出佛的歷史沉淀，給人以穩(wěn)重、信賴、溫和之感。

吳軻陽還把這種探索延伸到對(duì)傳統(tǒng)唐卡佛像藝術(shù)的融合創(chuàng)作上。他在唐卡色彩基礎(chǔ)上，通過油畫的色彩應(yīng)用和線條藝術(shù)處理，源出色而不同于色，創(chuàng)作出獨(dú)特的油畫唐卡色彩語言，使唐卡繪畫藝術(shù)表現(xiàn)更為豐富，立體感更強(qiáng)。這種在唐卡造型中使用油畫的藝術(shù)表現(xiàn)技法，不僅保留了藏密文化的神秘感，而且增添了另一種立體的韻味，豐富了唐卡繪畫藝術(shù)形式，成就了一種新的藝術(shù)創(chuàng)舉的誕生。

通過中西方色彩的糅合應(yīng)用，吳軻陽進(jìn)一步掌握了不同地域文化的佛教藝術(shù)表現(xiàn)手法。比如在《吳哥窟藝術(shù)繪畫系列》中，他大膽啟用色彩基調(diào)以明快著稱的玫瑰紅、普藍(lán)、土黃色等，同時(shí)配上獨(dú)特造型，使畫面呈現(xiàn)出一種輕松優(yōu)雅的感覺，具有極強(qiáng)的裝飾美，更好地體現(xiàn)出10世紀(jì)東南亞佛教的藝術(shù)特色。

吳軻陽對(duì)于文化元素、色彩元素的獨(dú)到運(yùn)用，使其畫作充滿了禪心佛性。正如卓新平博士所言：“這些作品把人們帶入了一種禪意的玄境，以其獨(dú)特的繪畫手筆和灑脫的氣勢(shì)，開啟了似已塵封的心靈之窗，展開了頗為罕見的古樸而新穎之精神洞天”。

思想

法國著名文藝?yán)碚摷业ぜ{曾經(jīng)指出：“藝術(shù)評(píng)判的三種尺度，在于藝術(shù)品表現(xiàn)事物特征的重要程度、有益程度以及效果的集中程度”。從這個(gè)意義上來看，吳軻陽及其繪畫作品，之所以能夠獨(dú)立成派，能夠在宗教油畫領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，根源于其濃烈而執(zhí)著的中華傳統(tǒng)文化情懷以及由此修煉而成的“達(dá)則兼濟(jì)天下”的思想境界。

熟識(shí)吳軻陽的人都有同樣的感受，他是一位虔誠的修行者，但他又有別于一般的修行者，因?yàn)樗悄敲礉饬业責(zé)釔壑约鹤鎳膬?yōu)秀傳統(tǒng)文化，他的畢生宏愿，就是通過手中的畫筆，向世人展示中華傳統(tǒng)文化的絢麗多元、博大精深、源遠(yuǎn)流長，且其作品不會(huì)因時(shí)光的流逝而曇花一現(xiàn)。

言及自己的思想升華及心路歷程，吳軻陽坦然，除了少時(shí)的畫師之夢(mèng)外，更重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)在于一次手術(shù)的經(jīng)歷。他曾患過嚴(yán)重的腎結(jié)石，手術(shù)中，醫(yī)生從其腎臟及尿道中取出大小百余顆結(jié)石。讓吳軻陽異常驚詫的是，就在與其同時(shí)上手術(shù)臺(tái)的同病室結(jié)石老人，尚在手術(shù)中即已西歸。這令他倍感人生苦短，必須珍惜當(dāng)下，讓短暫的人生更有價(jià)值。

于是，他關(guān)掉了生意不錯(cuò)的博物館藝術(shù)工程公司，開始遍訪游學(xué)，博覽宗教典籍，一面努力提高畫技，一面思索著如何才能最有效地傳承中華優(yōu)秀文化。他像喇嘛一樣堅(jiān)持早課，像道長一樣堅(jiān)持辟谷。一次辟谷靜坐中，他居然能感知屋外雪花飛落松枝的細(xì)微之音。在一次因食物中毒而瞳孔放大的生命垂危之際，他的腦海里竟跟放電影似地呈現(xiàn)出一幅幅浩瀚空宇的天際系列畫面。這也便是此后其《天際系列》畫作之緣源，佛界畫界無不為之震撼，稱其乃用靈魂在作畫。

吳軻陽癡迷于中華傳統(tǒng)文化尤其是宗教文化的傳承與弘揚(yáng)之中，他的思想滲入進(jìn)他的靈魂、他的血脈、他的畫筆，他的畫作、他的修行、他的生活囊括進(jìn)他的思想，他已成為一種符號(hào)，一種宗教藝術(shù)的符號(hào)，一種中華文化傳承的符號(hào)，一種奔走在復(fù)興中國夢(mèng)之前沿的符號(hào)。

作為致力于宗教藝術(shù)的雕鑄畫派創(chuàng)始人，吳軻陽是以“空即是色、色即是空”佛家哲學(xué)以及“觀空亦空、空無所空”道家哲學(xué)的修行之心，在實(shí)踐著“明明德，親民，止于至善”儒家哲學(xué)的入世之舉，他的這種內(nèi)化于心、外踐于行的心行合一，對(duì)于其藝術(shù)哲學(xué)的探究大有裨益。

文藝?yán)碚摷业ぜ{曾在《藝術(shù)哲學(xué)》中云：“人類欣賞和創(chuàng)作高雅的藝術(shù)，必須是要有修養(yǎng)的人”。對(duì)于吳軻陽而言，他已毅然行進(jìn)在藝術(shù)哲學(xué)的探索之路上。他堅(jiān)信宇宙是神奇的，藝術(shù)永無止境。真正的藝術(shù)哲學(xué)要在精神層面上回到本真的“真理”概念，讓藝術(shù)呈現(xiàn)出心靈的真實(shí)。

法國著名油畫家澳利看了吳軻陽的畫展后評(píng)價(jià)說，吳軻陽的作品讓人讀懂了一種藝術(shù)哲學(xué)的概念，稱贊吳軻陽已找到了一種藝術(shù)哲學(xué)的門檻。

相信吳軻陽這位年輕的雕鑄畫派掌門人能夠初心不改，如愿其夢(mèng)，在歷史長河中，在眾多的書畫藝術(shù)家中，成為能影響后世的一代杰出畫師。

（作者系中國文藝評(píng)論家）