□張偉利

如何用電視手段表現(xiàn)傳統(tǒng)評彈藝術(shù)

□張偉利

蘇州評彈是吳語地區(qū)一種以說為主、說唱結(jié)合的舞臺曲藝形式。它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，大體可分為三種演出方式，即一人的單擋，兩人的雙擋，三人的三個擋。評話和彈詞均以說唱細(xì)膩見長，演出中常穿插一些笑料，妙趣橫生。彈詞用北吳語太湖片的蘇州方言演唱。聲似涓涓溪流，韻如絲綢綿柔，悅耳動聽，富有彈性，令人心曠神怡。上世紀(jì)60年代根據(jù)評彈曲調(diào)編配的《蝶戀花·答李淑一》，通過余紅仙的經(jīng)典演唱風(fēng)靡一時，紅遍大江南北。當(dāng)時無論會不會吳儂軟語，或能記住幾句唱詞，人們都能跟著廣播哼唱幾聲“我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九”，足以說明評彈藝術(shù)深受人們的喜愛和歡迎。

2013年中國第七屆曲藝“牡丹獎”評比設(shè)杭州分賽場，杭州電視臺全程參與了電視節(jié)目的錄制，使我有幸欣賞到眾多評彈名家的演唱，充分感受到蘇州評彈藝術(shù)的魅力。但是由于評彈藝術(shù)是以聽為主，適合廣播錄制，對電視來講缺少看點(diǎn)。從一個專業(yè)電視攝像的角度看，蘇州評彈的演出節(jié)奏舒緩、形式固定單調(diào)，舞美、燈光也簡單樸素。演出服飾大多是男長衫女旗袍，道具僅有一張桌子和幾把椅子，外加三弦、琵琶、折扇、手帕以及醒木。演員多以坐著演唱，沒有大的舞臺調(diào)度，演員動作幅度不大致使拍攝畫面內(nèi)動態(tài)元素較少，缺乏電視的動感和活力，由此也使得電視畫面往往顯得呆板，造成觀眾的視點(diǎn)單一。那么，如何把這種書場文化搬上屏幕，利用現(xiàn)代的舞美、燈光造型手段，讓電視觀眾在滿足聽覺的前提下，視覺上也不至過于單調(diào)？

“說”的細(xì)節(jié)捕捉

縱觀評彈的演出形式，評話通常一人登臺開講，內(nèi)容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱咤風(fēng)云的俠義豪杰，而彈詞一般是兩人說唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自彈自唱，內(nèi)容多為兒女情長的小說和民間故事，以及反映平民百姓現(xiàn)實(shí)生活的題材。認(rèn)真觀察不難發(fā)現(xiàn)，盡管評彈演員在舞臺上表演時，沒有全身性的運(yùn)動和較大位移變化，但她（他）們面部神態(tài)和表情，以及頭部或手部等局部都有小范圍的動作變化。因此他們無論是說是唱，也都富有一定的動感元素，這些局部動感元素的重視和捕捉，對電視攝像來說十分重要?！罢f”對演員來講就是表演，說故事情節(jié)，講故事內(nèi)容，演故事中主人公的恩怨情仇。演員進(jìn)入角色的時候，表情和肢體語言都包含著動態(tài)元素。例如當(dāng)演員演到情至傷心處時，雙眼飽含淚水，欲滴未滴，此時景別可以從演員的小全推到面部特寫。這種形成的鏡頭向前運(yùn)動，景別由大到小，對觀眾的視覺即是一種限制，也是一種引導(dǎo)，還是一種演員情緒表達(dá)的延續(xù)。攝像師通過這樣的鏡頭變化，是讓觀眾體會劇情的情景和演員的表演藝術(shù)，看到的是演員感情的抒發(fā)和真情的流露。對這些細(xì)節(jié)變化的捕捉和表現(xiàn)，是考驗(yàn)一個攝像師的技術(shù)功力、藝術(shù)修養(yǎng)和工作態(tài)度的。這還需要攝像師首先要了解評彈演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征以及演員的表演個性特點(diǎn)。其次要熟悉劇情和整個演出過程。這樣才能及時捕捉和調(diào)動動態(tài)元素，讓相對靜止的畫面變得鮮活起來。與歌舞和大型演唱會的錄制不同，在導(dǎo)播與攝像的配合過程中，評彈表演的錄制，則更加需要攝像善于用特寫鏡頭主動捕捉演員表演的細(xì)節(jié)，隨時準(zhǔn)備提供給導(dǎo)播的切換。

“唱”的流暢表現(xiàn)

演員在唱的過程中，雖然唱是為說服務(wù)的，就畫面而論，唱更具表現(xiàn)力，也更充滿著動感元素。演員自彈自唱，弦由手動，音由弦發(fā)，樂由心生，詞由口出，構(gòu)成了一個和諧完美的演、奏、唱整體。把這種聲情并茂的畫面元素通過鏡頭呈現(xiàn)給電視觀眾，會讓他們在心靈上產(chǎn)生共鳴，視覺上也更加專注。因此，在表現(xiàn)唱段時，要注重加強(qiáng)畫面外運(yùn)動元素的調(diào)動。與錄制雜技節(jié)目不同，在錄制雜技節(jié)目時，為了讓觀眾能清楚地看到雜技演員的動作軌跡、各種造型和整體效果，會盡量多地采用固定鏡頭。而拍攝評彈演出時，為了使相對固定的舞臺表演畫面有所變化，要充分利用“唱”的情緒舒展，用外在的動感調(diào)動緩解觀眾的視覺疲勞。在旋律與節(jié)奏的契口上和段落間可多采用一些小幅的推、拉、搖、移運(yùn)動鏡頭來改變觀眾的視覺效果，提高視覺畫面的動感和流暢。

“景”的氛圍補(bǔ)充

在忠實(shí)地表現(xiàn)被拍攝對象的同時，充分利用舞美、燈光來營造畫面的意境，增強(qiáng)畫面的感染力是舞臺電視錄像的常識。由于評彈演唱的舞美和燈光本身相對單調(diào)，因此就更應(yīng)該注重“無中生有”地對景的利用和表現(xiàn)。通過鏡頭景別的變化實(shí)現(xiàn)造型意圖、形成節(jié)奏交換、帶來視點(diǎn)變化，滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看演員的心理要求。例如通過保持拍攝方向不變的活動機(jī)位橫向移動，為了增強(qiáng)攝像機(jī)在運(yùn)動過程中所拍攝畫面的動感和平穩(wěn)，可利用攝像機(jī)變焦距鏡頭中視角最廣的那一段鏡頭進(jìn)行拍攝。隨著鏡頭移動畫面的構(gòu)圖不斷變化，畫面會產(chǎn)生演員不斷移動不斷變換的藝術(shù)效果，讓人產(chǎn)生較強(qiáng)的現(xiàn)場感，同時還有一種伴隨人物進(jìn)入故事情節(jié)的親歷感。同時舞美、燈光在鏡頭中的變幻也烘托了演員的情緒，獲得獨(dú)特的造型效果和藝術(shù)氣氛。又例如可以采用一、三號機(jī)小范圍內(nèi)移動鏡頭，用以展示演員的服飾、樂器的律動和撥動琴弦的手指等。通過鏡頭的推拉運(yùn)動，會造成觀眾觀看時視點(diǎn)的轉(zhuǎn)移和變化，引起觀眾的興趣和注意。

總之，在錄制過程中，利用每個機(jī)位的畫面分工和有效配合，通過綜合調(diào)度鏡頭的運(yùn)動形式，根據(jù)劇情的發(fā)展和演員情緒的變化，保持鏡頭運(yùn)動的每次轉(zhuǎn)換力求與演員動作和方向轉(zhuǎn)換相一致，使畫面外部的變化與畫面內(nèi)部的變化完美結(jié)合，以不斷變換畫面的表現(xiàn)空間和形象內(nèi)容，把多樣的形式，有秩序地統(tǒng)一在整體的形式美之中，構(gòu)成一種活躍而流暢、連貫而富有變化的畫面表現(xiàn)形式，就能使評彈演員看似靜止的表演，在屏幕上變成生機(jī)勃勃、富有變化的視覺享受。

盡管評彈的演出形式，在電視中需要更多的動態(tài)畫面去表現(xiàn)，才能增強(qiáng)觀眾的收看情趣，滿足視覺需求，獲得藝術(shù)享受。但是，強(qiáng)調(diào)運(yùn)動鏡頭的應(yīng)用并不等于對固定鏡頭的棄用。即使是一個短篇的電視評彈節(jié)目，也需要成百上千個鏡頭才能完成，它需要包括固定鏡頭的各種鏡頭的完美組合。同時，鏡頭運(yùn)動必須保證穩(wěn)定、鏡頭推、拉、搖、移的速度要與音樂節(jié)奏相吻合、流暢與連貫；明確鏡頭運(yùn)動的目的與表現(xiàn)意義，任何無表現(xiàn)價值的鏡頭運(yùn)動都不應(yīng)該出現(xiàn)，以免給觀眾造成視覺上的誤導(dǎo)或是紊亂。

（作者單位：杭州電視臺）

本文責(zé)編：陳道生