方媛
摘 要:從文藝復(fù)興開始,西方藝術(shù)家始終把視覺審美的可能性和視覺的科學(xué)規(guī)律聯(lián)系起來。除了透視法、人體解剖等科學(xué)規(guī)律之外,科學(xué)儀器也是藝術(shù)家呈現(xiàn)視覺真實必備的工具,但遺憾的是,后者一直被歷史忽略。本文試圖通過17世紀荷蘭畫派畫家維米爾的繪畫,展示畫家畫面效果與暗箱之間的聯(lián)系,揭示暗箱作為捕捉視覺的工具對藝術(shù)家?guī)淼撵`感和給予畫面的效果。
關(guān)鍵詞:透視工具;視覺線索;藝術(shù)與科技
1 何為暗箱
凡·宏格斯特瑞登(Samuel van Hoogstraten 1627~1678)是17世紀荷蘭極少數(shù)有繪畫理論著作的畫家之一。他給繪畫下了一個定義:“表現(xiàn)所有可見世界賦予概念的科學(xué),通過顏色和輪廓欺騙眼睛?!盵1]他認為繪畫就像自然之鏡,在其中觀者以愉快和贊頌的態(tài)度受欺騙。但千萬不要認為17世紀的荷蘭繪畫僅僅是這種迷幻人眼球的小把戲,藝術(shù)家所呈現(xiàn)的真實是建立在科學(xué)理論和儀器的基礎(chǔ)上的。凡·宏格斯特瑞登在他的《繪畫的引言》中講到“知識成為繪畫”。他認為繪畫是一門基于理論高度的科學(xué)而不是僅僅的模仿。宏格斯特瑞登所指的理論是指是科學(xué)透視的理論。17世紀,隨著畫家對空間認識的擴展,大量透視理論書籍出版了。在這些書中,理論家盡可能地把透視知識與繪畫實踐相結(jié)合。當(dāng)時最有影響力的透視大師和理論家德·弗瑞斯(Jan Vredeman de Vries 1527~1604),在他出版的小冊子中著重示范了怎樣把線性透視和畫面結(jié)合起來。例如,怎樣把地磚、屋頂、打開的門、窗戶消失在同一個水平線上。維瑞斯的透視理論對畫家創(chuàng)作有著很大的啟發(fā),許多畫家直接把書中的透視圖運用到自己的作品中。例如,在建筑畫家?guī)炜思固氐拿鳌锻皇赖哪埂分校嫾一旧蠌?fù)制了維瑞斯的透視圖,畫面最前面的柱子與最靠后的柱子體量上的對比使構(gòu)圖顯得格外的集中。
除了參照透視理論外,17世紀的荷蘭畫家常常在科學(xué)的視覺儀器的幫助下達到了更加逼真的透視效果,如廣角鏡、暗箱。在這些儀器中,經(jīng)常被畫家使用的是暗箱(camera obscure)。暗箱的原理很簡單,在一個封閉的屋子或盒子壁上穿一個小孔,并在小孔上裝上透鏡,光線進入小孔的同時,把屋外和盒外的倒置景象投射在墻壁和盒璧上。早在1038年,阿拉伯學(xué)者阿哈茲(Alhazan)在他的著作中就敘述了暗箱的原理。盡管阿哈茲沒有實際制作暗箱,但他的著作影響了對視覺感興趣的中世紀英國哲學(xué)家羅吉爾·培根(Roger Bacon)。1267年,培根用鏡子和最基本的暗箱原理創(chuàng)造了令人信服的視覺幻象,后來他還運用暗箱在墻上反射出太陽的影像。隨后,萊奧納多·達芬奇也提到對暗箱的興趣。在維米爾的時代,像暗箱這種擴大視域、轉(zhuǎn)移物象的工具已廣泛地被人們所了解。17世紀荷蘭作家盧瑞科雄(J.Leurechon)贊揚了暗箱中生動的影像:“在這里你會看到鳥,人,動物的活動,可以看到在風(fēng)中搖擺的植物……沒有任何畫家可以在他的畫中呈現(xiàn)這種運動?!盵2]暗箱為當(dāng)時的畫家提供了準確簡單的透視參考。宏格斯特瑞登在書中評論道:“我堅信這種黑暗中的反射會給藝術(shù)家很大的啟發(fā),藝術(shù)家除了得到自然的知識之外,還可以看到真正屬于自然繪畫的主要特征?!?652年,簡·尼瑟隆萊(Jan Francois Niceron)在他的《透視》中描述了棚式暗箱所產(chǎn)生的生動視覺效果,“如果畫家模仿所有他看到的形狀,復(fù)制所顯現(xiàn)的色彩,他會把透視安排得如期望的那樣完美”。[3]
2 荷蘭小畫家和暗箱
17世紀的荷蘭因其逼真而著稱,這不僅是因為荷蘭畫家技法卓越,還因為科學(xué)儀器——暗箱的使用。以荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer,1632~1675)繪畫為例,維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫,他的畫往往只有一兩位人物,安靜地沉浸在家庭氛圍中,畫家尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和賦予質(zhì)感的細節(jié)。
雖然在維米爾的畫室單據(jù)中沒有提到過這兩種暗箱,但對于畫家來說,除了暗箱中的透鏡不可以自制,需要專業(yè)人員磨制外,其他部分都可以自己制作。在代爾伏特,安東尼·凡·里溫霍克(Anthonie van Leeuwenhoek)是制作透鏡和利用透鏡做研究的專家。和維米爾一樣,里溫霍克于1632年出生在代爾伏特。雖然沒有資料顯示畫家與這位科學(xué)家的直接交往,但起碼有三條信息可以推測他們的彼此認識甚至熟知的關(guān)系。首先,除了進行科學(xué)研究外,里溫霍克的主要職業(yè)是布商。我們似乎可以把布商的職業(yè)與維米爾從他父親那里繼承下來的絲綢紡織生意聯(lián)系起來。其次,在科學(xué)和視覺上的共同興趣也把他們聯(lián)系起來。從1655年開始,里溫霍克對航海、天文、數(shù)學(xué)、哲學(xué)的興趣與維米爾畫中仔細刻畫的地圖、地球儀幾乎同時出現(xiàn),這位科學(xué)家在顯微鏡中的發(fā)現(xiàn)和維米爾一些繪畫技術(shù)有某些相似性。例如,他認為物質(zhì)是由小的“圓形顆?!苯M成,這似乎可以部分地解釋維米爾畫中很有節(jié)奏的點點筆觸。一些人甚至還推測里溫霍克充當(dāng)了維米爾《天文學(xué)家》和《地理學(xué)家》的模特。最后,在維米爾去世后,里溫霍克成了維米爾財產(chǎn)的管理人。他不僅盡自己的努力減少畫家財產(chǎn)的流失,而且還給予畫家遺孀凱瑟琳娜經(jīng)濟上的援助。這種支持和幫助更加明確了畫家與科學(xué)家之間的不平常關(guān)系。當(dāng)然,因為沒有確切的資料支持這種關(guān)系,最終還只是推測,但這位科學(xué)家朋友的存在必定豐富了維米爾的繪畫藝術(shù)。
在維米爾的畫室單據(jù)中有沒有顯示暗箱,盡管我們無法證實維米爾和里溫霍克的關(guān)系,但關(guān)于維米爾是否使用了暗箱的爭論似乎已畫上了句號。維米爾畫面中所顯現(xiàn)的一些特殊的視覺效果使專家學(xué)者都認可了畫家使用了暗箱的觀點,但對于畫家如何使用以及對這一工具的依賴性上仍有著很大的爭議。筆者非常同意《德爾夫特的巨人——約翰尼斯·維米爾和自然哲學(xué)家們》的作者霍爾塔D·Huerta最近提出的觀點:與其把目光放在維米爾是否使用暗箱的爭論上,還不如討論維米爾使用這種儀器的方式更有成效。
到底是什么把維米爾和暗箱聯(lián)系起來的呢?
首先提出維米爾使用暗箱的是一個19世紀的美國版畫家約瑟夫·潘乃爾(Joseph Pennell)。引起潘乃爾注意的是維米爾早期的風(fēng)俗畫《軍官和笑著的女孩》。在這幅畫中,盡管士兵和少女坐得非常近,兩位主人公在形體上卻不成比例,男士的體積似乎太大了。文藝復(fù)興以來,畫家在透視理論和實踐中都積累了經(jīng)驗,比如遠景中的人要畫得小一些,近景中的人要大一些。但當(dāng)兩個人距離比較近時,畫家往往會抵消兩人體積上的差別。最好的例子來源于同時代的荷蘭畫家洪托爾斯特(Gerrit van Honthorst 1590~1656)的《老鴇》。這幅畫中的人物位置與維米爾的畫非常相似,但是人物的大小是相同的。維米爾畫中夸張的人物比例引發(fā)了使用暗箱的猜測。
其次,證據(jù)來自維米爾畫面中的小光點?!冻錆M陽光的暗室》的作者查理·塞繆爾(Charles Seymour)設(shè)置了一組同樣光照下的相同物體,并通過真正的19世紀暗箱觀察比較,最后發(fā)現(xiàn)暗箱所呈現(xiàn)的畫面與維米爾的畫面非常相似。他特別指出的是《戴紅帽子的少女》中西班牙椅子上的獅子頭,畫家描繪的獅子頭與暗箱所顯現(xiàn)的一模一樣,它們同樣閃爍著“光點”。點彩法是維米爾畫中典型的特點,這些光點不可能通過肉眼觀察到,也不是風(fēng)格的發(fā)明,這是非常典型的暗箱呈像特點。17世紀的透鏡盡管很清晰,但還不能準確地對焦物體,這使暗箱中陽光照耀下的物體產(chǎn)生了一些小的模糊光暈。如果仔細觀察,在維米爾畫中不斷出現(xiàn)的厚厚的白色的小圓點,就是在模仿暗箱中重疊模糊的光暈。在《倒牛奶的女仆》中,蘊藏在面包、罐子、籃子以及女仆身上的晶瑩光點不僅使畫面異常生動,而且使整個畫面顯得格外的神圣。在《刺繡女》中,少女的衣服上、毯子上以及絲線上的點點筆觸為原本寧靜的氣氛注入了活力,原本靜止的畫面增添了流動。這些點點光暈的存在,不僅可以使畫面顯得玲瓏剔透,而且可以增添一種特殊的感覺——光是無處不在的。
另外,暗箱非常重要的優(yōu)勢在于把自然物體的顏色的層次縮減到肉眼可以復(fù)制的有限的調(diào)子中。對于想要表現(xiàn)令人信服的光照效果的畫家來說,精確地判定物體的明暗調(diào)子一直是個問題。這主要有兩個原因:第一,人們總是根據(jù)固有色概念忽視調(diào)子的多樣性。例如,日光下的一條白色手帕顯然是白色的,但如果把它放在樹的陰影下,由于環(huán)境色的影響,這個手帕就不再只是白色。但對于普通人來說,不管白手帕在亮處還是在暗處,基于已有的認知,仍會認為手帕是白色的。第二,由于人的眼睛和現(xiàn)代照相機的自動光圈相似,可以瞬間適應(yīng)不同的光線,精確地識別所觀察的物體,這就阻止了我們看到顏色的多層次亮度。在暗箱中,自然物體的亮度縮減到肉眼可以復(fù)制的有限調(diào)子,很容易分辨出物體的明暗調(diào)子。在《一杯酒》和《拿酒杯的女孩》中,維米爾根據(jù)白色酒壺所處的不同環(huán)境,在酒壺的暗部使用了不同的顏色。在《一杯酒》中,酒壺位于金黃色的桌布上。在刻畫酒壺的暗部時,畫家在白色中加入了土黃。而在《拿酒杯的女孩》中,酒壺位于較暗的藍色和白色襯布中,畫家則在白色中加入藍色使酒壺與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。在19世紀色彩理論沒有出現(xiàn)之前,這種對物體調(diào)子的準確把握很大程度上離不開暗箱的幫助。
顯然,暗箱給維米爾帶來了一些畫面上的靈感,加強了畫面的視覺效果。這些視覺效果無疑與畫家的藝術(shù)追求是一致的。畫家對故事象征的削減,對空間的壓縮,對暗箱獨特視覺效果的利用和擴展,顯示了他的一再的關(guān)注,這就是繪畫作為視覺語言自身的魅力。17世紀,記載使用視覺儀器的畫家很多,包括我們上邊提到的宏格斯特瑞登、法布里圖斯,甚至包括里溫霍克,但暗箱視覺呈現(xiàn)的特點在畫面中的線索多多少少有著不同。對于荷蘭藝術(shù)家來說,暗箱只是輔助繪畫的工具,如何使用它為自己的繪畫增添效果因人而異,他們有選擇地利用暗箱視覺為自己的藝術(shù)效果服務(wù),顯示了藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合。
參考文獻:
[1]Aurthur K . Vermeer[M] . Wheelock Ben Broos and Albert Blankert,1995.
[2]Vermeer's World:An Artist and His Town[M] . Pegasus Library,2001.
[3]Aurthur K . Vermeer[M].Wheelock Yale University Press.