“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創(chuàng)作品音樂會、研討會側(cè)記*

楊帆

（新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系，新疆烏魯木齊830049）

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“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創(chuàng)作品音樂會、研討會側(cè)記*

楊帆

（新疆藝術(shù)學(xué)院音樂系，新疆烏魯木齊830049）

［摘要］2015年11月27日，在新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部、自治區(qū)文化廳、新疆藝術(shù)劇院的支持下，由新疆愛樂樂團、華人女作曲家協(xié)會承辦的“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創(chuàng)作品音樂會在新疆藝術(shù)劇院音樂廳奏響。在近兩個小時的時間里，樂團演奏了來自北京、廣東、香港、臺灣、比利時等八位華人女作曲家及兩名新疆作曲家創(chuàng)作的新疆風(fēng)格交響音樂作品。音樂會后，女作曲家們還與新疆本土作曲家、理論家共同參加了“新疆交響樂作品創(chuàng)作研討會”，分享各自的創(chuàng)作經(jīng)驗，并從多個角度探討新疆風(fēng)格交響樂作品的創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展道路。

［關(guān)鍵詞］新疆風(fēng)格；交響樂；創(chuàng)作研討會

*本文為國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目（14BD037）、文化部科技創(chuàng)新項目（2015KJCXXM11）階段性研究成果。

一、原創(chuàng)作品音樂會

華人女作曲家協(xié)會于2002年創(chuàng)辦。2015年1月，新疆愛樂樂團與華人女作曲家協(xié)會簽訂了創(chuàng)作及演出書面協(xié)議，委約該協(xié)會創(chuàng)作以新疆不同民族音樂及多元文化為元素的交響樂曲目。經(jīng)過一年多的籌劃，最終從來自多個國家和地區(qū)的幾十首原創(chuàng)曲目中評選了八首作品。本次音樂會邀請了青年指揮家金剛執(zhí)棒，由新疆愛樂樂團演奏。

音樂會第一首演奏曲目為華人女作曲家協(xié)會主席王強女士（香港）的管弦樂曲《新疆，你好》。樂曲富含新疆維吾爾族大型器樂套曲木卡姆的音樂元素，風(fēng)格宏大，音樂創(chuàng)作手法獨特新穎，音樂風(fēng)趣活潑。

管弦樂曲《樓蘭情訴》由高原女士（北京）創(chuàng)作。樂曲的主題素材取自于新疆民歌《阿瓦爾古麗》，除保留原有的抒情情緒外，又融入了現(xiàn)代創(chuàng)作技法，音樂充滿張力，富于激情。

管弦樂曲《西域傳奇》由華人女作曲家協(xié)會副主席、國立新竹教育大學(xué)音樂系教授蘇凡凌女士（臺灣）創(chuàng)作。樂曲以維吾爾族民歌《思戀》、《一杯美酒》為基礎(chǔ)，全曲融古典與現(xiàn)代元素為一體，營造出充滿西域風(fēng)情的意境與氛圍。

管弦樂曲《想象的風(fēng)景》由華人女作曲家協(xié)會副主席張寧女士（北京）創(chuàng)作，這首樂曲完成于2015年上半年，選取新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》作為主題材料。作品充滿著理想與憧憬，時而輕松、時而惆悵，樂曲飽含著多種情緒變化。

《旖旎音舞圖——葡萄架下》由華人女作曲家協(xié)會理事、中國廣東歌舞劇院作曲與指揮朱婕女士（廣州）創(chuàng)作。樂曲特別選用了維吾爾族常用弓弦樂器艾捷克為主奏樂器，表達了新疆人民載歌載舞、享受豐收的喜悅心情。

現(xiàn)居美國的比利時籍華人鋼琴家、作曲家陸偉莉女士創(chuàng)作了管弦樂曲《回憶一首新疆民歌》。作者以童年時代即由父輩教唱的民歌《青春舞曲》為創(chuàng)作素材，通過加入維吾爾打擊樂器手鼓，使樂曲在不失新疆風(fēng)格的同時又具有時代氣息，表達出熱情、奔放的音樂情緒。

管弦樂曲《樂在新疆》由華人女作曲家協(xié)會副主席林迅女士（香港）創(chuàng)作。作品特別采用了維吾爾十二木卡姆的第十首《納瓦木卡姆》中“第三達斯坦”的旋律及節(jié)奏，輔以改編后的新疆民樂《農(nóng)民贊歌》創(chuàng)作而成。

鋼琴協(xié)奏曲《雅丹頌》由郭品文女士（香港）創(chuàng)作并親自演奏。作品創(chuàng)作于2014年。描繪了作者在中國西北地區(qū)看到雅丹地貌時，對長年受風(fēng)化侵蝕、形成多種形態(tài)沙巖特征的描繪和感受。

管弦樂曲《木卡姆主題序曲》由中國音樂家協(xié)會副主席、新疆音樂家協(xié)會主席、國家一級作曲努斯勒提·瓦吉丁先生創(chuàng)作。樂曲選用了維吾爾《納瓦木卡姆》音樂為主題素材，采用“復(fù)三部”音樂結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了熱情灑脫的歡樂場面。

管弦樂曲《絲路序曲》由新疆藝術(shù)劇院愛樂樂團副團長、國家一級作曲肖克來提·克力木先生創(chuàng)作。該曲創(chuàng)作于2015年，展現(xiàn)了古絲綢之路上壯闊的自然風(fēng)景及這片土地上的風(fēng)云變遷。

作曲家們匠心獨具的優(yōu)秀作品、新疆愛樂樂團的精彩演繹，使在場聽眾獲得了極大的藝術(shù)享受，音樂會得到了聽眾們的一致好評，取得了圓滿成功。

二、新疆交響樂作品創(chuàng)作研討會

音樂會結(jié)束后，華人女作曲家們與新疆本土作曲家、理論家共同參加了“新疆交響樂作品創(chuàng)作研討會”。與會專家從多方位的開闊視角對新疆風(fēng)格交響樂作品的創(chuàng)作、新疆交響樂創(chuàng)作事業(yè)的快速發(fā)展獻言獻策。

（一）“新疆元素”的選擇問題

新疆音樂具有鮮明的地域特色，不同民族各異的音樂元素豐富多彩，作品是否具有新疆風(fēng)格，很容易被識別出來。華人女作曲家協(xié)會名譽主席郭珊曾在新疆工作過，對新疆音樂風(fēng)格有較為深入的了解。2015年11月，郭女士參加了在北京舉辦的“金湘作品音樂會”，對歌劇《熱瓦普戀歌》和單樂章鋼琴協(xié)奏曲《雪蓮——木卡姆的春天》的印象非常深刻。她認為這兩首作品沒有使用任何耳熟能詳?shù)木S吾爾民歌素材，在配器手法、曲式結(jié)構(gòu)上也有創(chuàng)新，但是新疆風(fēng)格卻非常明顯。金湘先生正是從對維吾爾音樂的深刻理解出發(fā)，創(chuàng)造出既富含維吾爾音樂元素、又屬于個人的音樂語匯。

本次音樂會八位外地女音樂家與兩位新疆本土維吾爾族作曲家的作品分別從局內(nèi)與局外兩個角度表達了個人對于新疆的感受。由于所處的視角不同，作品風(fēng)格也呈現(xiàn)出差異。兩位本土作曲家的作品非常新疆化，而八位女音樂家的作品則表現(xiàn)出更多的探索與創(chuàng)新。新疆軍區(qū)政治部文工團國家一級作曲劉鋼認為，在評價作品是否具有新疆元素時，只從“像”與“不像”去評判好壞過于膚淺。他認為深入基層、體驗生活、田野采風(fēng)是作曲家獲得音樂素材的方式之一。而另一種方式，作曲家未必一定要下到田野，完全可以使用諸如一個節(jié)奏型、一個動機等少數(shù)民族音樂語匯，表達個人對新疆、對少數(shù)民族音樂的理解等主觀感受，這次音樂會就是一次成果顯赫的嘗試。這種創(chuàng)作思路，對新疆本土的作曲家也是個啟示。他還提到，新疆各民族音樂中的節(jié)奏素材極其豐富。今后在創(chuàng)作素材的選擇上，除了關(guān)注旋律表現(xiàn)外，還可以把更多的注意力放在節(jié)奏素材的搜集與變化上。這樣樂曲風(fēng)格就會更加貼近一些，音樂的變化也會更加豐富一些。

新疆藝術(shù)學(xué)院王寶龍教授也贊同劉鋼的看法。他認為，以前創(chuàng)作的新疆風(fēng)格交響音樂大多都是由在新疆生活過的作曲家或是作曲家在新疆創(chuàng)作的作品。但本次女作曲家們基本沒有新疆生活經(jīng)驗，她們的作品既有民族性又有時尚性，很有新意。這些作品的創(chuàng)作思路可以分為兩種：一是直接引用民歌，如《回憶一首新疆民歌》，這首作品在素材的選擇上和樂隊的編配上結(jié)合得非常好。二是不直接引用民歌，但作品是作曲家感受民族音樂并將之內(nèi)化后完成創(chuàng)作的。

在新疆民族音樂的交響化進程中，交響樂形式與本地音樂內(nèi)容的有機融合非常重要，只重視音樂的旋律表現(xiàn)，就會忽視對交響音樂其他表現(xiàn)手法的綜合運用。本次原創(chuàng)音樂會，有些作品旋律是較為熟悉的，配器和交響感也是均衡的，整體非常完整，充分發(fā)揮了交響音樂的表現(xiàn)特點。武警兵團指揮部政治部文工團作曲家石明認為，在個別曲目中，對旋律表現(xiàn)的依賴過于突出，而對交響音樂其他表現(xiàn)手法的綜合應(yīng)用稍顯欠缺。

（二）新疆風(fēng)格的創(chuàng)作技法問題

新疆是四大文明的交匯地，音樂現(xiàn)象異常多樣，各民族的音樂文化有明顯區(qū)別。對于這些民族的音調(diào)、調(diào)式、和聲問題，包括金湘、邵光琛等多位作曲家一直在潛心研究，他們對新疆音樂的交響化探索也進行了多年。中國音樂家協(xié)會副主席、新疆音樂家協(xié)會主席、國家一級作曲努斯來提·瓦吉丁說，本次音樂會的作品在技法、表現(xiàn)力方面都令人眼界大開，但仍有一些問題沒有被解決。如：對于木卡姆來說，旋法問題沒有得到解決，對決定音樂特性的要素沒有足夠的認識。調(diào)式的不確定，又在和聲使用方面帶來問題。但是，如果按照西方大小調(diào)體系進行編配，木卡姆音樂風(fēng)格又會完全丟失。今后，作曲家們完全可以就這些問題做深入、細致的探討。

西方交響樂團的律制為十二平均律，但是木卡姆音樂不是十二平均律，當它擬采用交響樂形式表現(xiàn)時，除了旋律、節(jié)奏等因素需要考慮外，最基本的還有律制方面的調(diào)和問題。劉鋼認為，對于新疆民族弓弦樂器而言，在與樂隊合作時，由于律制不同引起的整體融合度總是不夠，音響難以形成共鳴。如果強調(diào)獨奏樂器的個性風(fēng)格，就無法和樂隊融在一起；如果遷就樂隊，要求演奏員有意識的去調(diào)整律制，那么音樂風(fēng)格又會受損失。因此，使用民族彈撥樂器與樂隊的協(xié)奏曲目多些。但本次音樂會中，艾捷克與交響樂隊作品《旖旎音舞圖——葡萄架下》作了大膽、有意義的嘗試，這首作品的創(chuàng)作思路、樂曲結(jié)構(gòu)、音樂色彩都很好。僅就這一個作品而言，其中對民族音樂素材的交響處理手法就值得深入分析。

民族音樂交響化中，技法的運用要考慮旋律及風(fēng)格本身，不能為了技法而技法，特別是現(xiàn)代技法在民族音樂中的使用必須要有針對性。否則，很容易造成作品音響的不協(xié)調(diào)，音樂語言的不流暢。蒙古族作曲家?！て涿椎抡劦溃敬我魳窌樾陆L(fēng)格交響音樂創(chuàng)作注入了新鮮血液，很多作品采用傳統(tǒng)旋律素材以現(xiàn)代技法進行了創(chuàng)作，有運用非常合理的，也有運用不到位的。如在大型作品中，只在某段使用現(xiàn)代技法來表現(xiàn)特定的情節(jié)或思緒，而在其他多數(shù)部分運用其他更益于融合的方式是比較合適的。他認為鋼琴協(xié)奏曲《雅丹頌》在某種程度上借鑒了美國作曲家格什溫的創(chuàng)作風(fēng)格，所采用的技法與風(fēng)格表現(xiàn)是一致的。

王寶龍教授認為，新疆的民族音樂素材中對抗性、戲劇性因素相對較弱，不適用于表現(xiàn)矛盾、沖突過于激烈的音樂體裁。因此，在選擇管弦樂創(chuàng)作體載時，交響詩或管弦樂組曲就比較合適。

三、結(jié)語

此次音樂會和研討會的成功舉辦，除展示了新疆題材交響樂創(chuàng)作的階段成果，也翻開了新疆交響樂作品創(chuàng)作的新篇章。通過這些原創(chuàng)作品，可以強烈地感受到新疆音樂在國內(nèi)外的文化地位，展現(xiàn)從“他者”語境中新疆音樂的風(fēng)貌。本次音樂會和研討會所取得的經(jīng)驗，必將促進新疆風(fēng)格交響樂創(chuàng)作事業(yè)的快速發(fā)展，產(chǎn)生更多交響樂形式的音樂作品。

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2016）12-0055-02