Meredith

你知道嗎？在紐約，每年都會有一個Jazz Age Lawn Party，帥哥美女們裝扮華貴復古，伴著爵士樂一起唱歌、跳舞、野餐，重溫他們心中的黃金時代。

如果你需要腦補畫面，可參照電影《了不起的蓋茨比》里的生活場景。電影講述的正是同一時期的故事—— 從建筑、設計、服裝、妝容等各個細節(jié)，全片展現(xiàn)出了風靡于20世紀二三十年代的一種美學范式：Art Deco風，讓人驚艷。

什么是Art Deco？

Art Deco即“藝術裝飾風格”，是20世紀20-30年代主要的流行風格，演變自19世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，全盛于20世紀30到40年代，衰落于二戰(zhàn)后，到了1960年代，又再一次流行起來。

我們首先要理解的是，Art Deco是一種融合性的藝術風格：它既有機器時代的傳統(tǒng)工藝圖案，如大量醒目的純粹裝飾線條、機械式樣的幾何圖案；又廣泛使用當時的新材料，如合成樹脂玻璃與鋼筋混凝土，傳遞復興的城市精神；同時它還將遠東、中東、希臘、羅馬、埃及等古老文化的造型與圖騰融匯其中，作為創(chuàng)作的素材來源。

因此，工業(yè)文化的機械美學、爵士時代的摩登表現(xiàn)、古典、哥特、立體派的藝術元素，皆在Art Deco中有跡可循。

其次要注意的是，它并非一種單一的藝術門類風格，而是兩次世界大戰(zhàn)之間裝飾藝術潮流的總稱，其影響從建筑設計、室內(nèi)設計、工業(yè)造型設計到繪畫、時裝、電影藝術，遍及方方面面。

Art Deco的裝飾風格

與發(fā)生在之前的Art Nouveau（新藝術）運動相比，Art Deco的最大區(qū)別在于對技術的信仰。如果說Art Nouveau多追求感性自然界的優(yōu)美線條，Art Deco則是在造型、材料方面都加入了不少科技時代的氣息。

難怪有人將Art Deco的標志性的裝飾總結為：階梯狀的收縮造型（20世紀的象征）、放射狀線形太陽光與噴泉造型（新時代曙光的象征）、幾何圖形（機械與科技的象征）、全新題材的摩登雕塑和淺浮雕與建筑立面的結合（當時社會對科技文明的向往）、新女性的形體（女性解放與女權的象征）、古老文化的紋樣（對埃及與中美洲古老文明的想象）、速度力量與飛行的流線造型（交通運輸飛速發(fā)展的象征）、大膽艷麗的色彩、對新材料的使用和對名貴材料的偏好等。

若進一步簡化，將Art Deco的氣息重現(xiàn)于家居設計中，我認為最重要的是把握核心的三點要素：

艷麗用色+幾何圖案+運用新材料。

Art Deco用色大膽，除了濃重的原色，如鮮紅、鮮黃、鮮藍、橙色之外，多搭配金屬色系如金銀銅色；Art Deco時代的建筑中，大門、欄桿常常會用金屬打造出花紋、文字、圖案、幾何造型等，用作隔斷或墻面裝飾；金屬、陶瓷、珠寶等工藝與藝術品的加入，彩色玻璃技法走出教堂應用于家居臺燈之上，都是Art Deco別具特色的小細節(jié)。

Art Deco風格的代表藝術家

打造Art Deco風格的室內(nèi)空間，對味的藝術品必不可少，因為篇幅限制，就簡單安利幾位不錯的畫家吧。

波蘭畫家塔瑪拉·德蘭姆皮卡（Tamara De Lempicka）是裝飾藝術中最具有代表性的美女藝術家，16歲少女時就曾發(fā)誓“一生過奢華的生活”的她，活出了真我且傳奇一生：18歲嫁給俄國美男子律師；20歲為營救丈夫出獄，做了瑞典駐俄國領事的情人；22歲丈夫出獄不愿工作，她扛起畫筆，決定成為職業(yè)畫家為自己掙體面；27歲開始受到歐洲藝術界矚目，訂單像雪花一樣飛來，一幅帶有“Lempicka”簽名的肖像畫成為歐洲上流社會身份和品位的象征，而她近乎偏執(zhí)的性格和驚世駭俗的美貌更是受到世人推崇。她一邊在富有的俊男美女中變換著情人，一邊描繪出一幅幅情人的動人肖像……

她的繪畫幾乎皆為情人所作，線條圓潤，色彩鮮艷，流淌著肉體的馥郁香艷，充滿本能與欲望的生命意志，它們懸掛在繁華商業(yè)街櫥窗里，點綴著那個時代的最高時髦，與那不經(jīng)意夾在指間燃燒的香煙一起，述說那個奢靡又頹廢的時代。

另一位裝飾主義風格的代表人物是法國藝術家讓·杜巴斯（Jean Dupas），他在國內(nèi)知名度似乎不如前一位高，但要說他還有一個身份是吳冠中的法國藝術老師，大家就能理解他的分量了。他的作品對于藝術、設計界影響頗深，其畫多展現(xiàn)場面，細節(jié)生動，色彩明麗，人物造型感強，兼具古典與現(xiàn)代風格。

最后一位是當代澳大利亞藝術家凱瑟琳·阿貝爾（Catherine Abel），她的作品手法和內(nèi)容與Lampicka相近似，色彩較Lampicka更明艷，其女性的人物造型上也更加寫實。