姜褚婧一

裝置藝術(shù)及其創(chuàng)作思維

始于60年代的裝置藝術(shù)，是英文詞匯“installation art”的意譯，從專業(yè)領(lǐng)域看，裝置藝術(shù)就是將特定的物質(zhì)文化實(shí)體，加以藝術(shù)化的系列改造，并將之重新賦予豐富精神文化屬性的觀念藝術(shù)，即“世界不是你看到的樣子，而是藝術(shù)家想要你看到的樣子”。從受眾角度看，對裝置藝術(shù)的欣賞僅憑視覺所感受到的直觀印象是不夠的，只有捕捉更深層次的訊息，才接近作品真正的意義所在。我們知道，大腦活動分三個層次：對外界情境最直接敏銳的本能反應(yīng)、受自身下意識或習(xí)慣支配的行為運(yùn)作和受教育、訓(xùn)練、經(jīng)驗(yàn)影響的思考部分。站在受眾體驗(yàn)的角度，它們都對設(shè)計(jì)的創(chuàng)作思維有所影響。

給予受眾本能刺激的創(chuàng)作思維

本能反應(yīng)的形成是人類自然進(jìn)化的規(guī)律，這種進(jìn)化的結(jié)果使我們對外界環(huán)境的直觀信號非常敏感。裝置藝術(shù)的思維創(chuàng)作階段，非常注重考慮如何將這些基于本能的、原始的吸引力讓我們在生理心理上產(chǎn)生愉悅、刺激或印象深刻的體驗(yàn)。針對這些完全下意識的體驗(yàn)，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維之一就是給予受眾本能刺激，即包含激發(fā)正面情感、誘發(fā)好奇感受在內(nèi)的兩種有效模式。

（1）激發(fā)正面情感。作為人類本能層次最原始部分，自然我們會對美好、溫馨、香甜、光明的狀態(tài)和事物產(chǎn)生正面的情感，這也是源于人和萬物共生和相互演化。裝置藝術(shù)家在創(chuàng)作階段往往著重打造作品的優(yōu)雅外觀、細(xì)膩觸感，以迎合受眾對美好事物的心理喜好，從而為進(jìn)一步的欣賞打下基礎(chǔ)。

（2）誘發(fā)好奇感受。人的成長本是好奇心不斷釋放與滿足的過程，外界于人始終是神秘的。隨閱歷增加，舊的好奇心會在滿足中消失，但以之轉(zhuǎn)化的知識體驗(yàn)基礎(chǔ)又促發(fā)了新幻想，使人在遇見未知時產(chǎn)生新的好奇。裝置藝術(shù)不乏通過采取對作品形態(tài)、色彩、材質(zhì)等特殊改造來換取耳目一新的感官體驗(yàn)，誘發(fā)受眾的好奇感受，并引發(fā)他們在所設(shè)置的疑點(diǎn)和懸念前做更長時間的逗留。

給予受眾行為誘導(dǎo)的創(chuàng)作思維

受經(jīng)驗(yàn)、訓(xùn)練和教育的影響，人們會因習(xí)慣養(yǎng)成行為動作定勢。在行為狀態(tài)作用下，我們的舉動并不受意識主導(dǎo)，這就解釋了為什么在高速路上，我們可以在與后座朋友聊天的同時熟練地控制手中方向盤、穩(wěn)定駕駛汽車。慣常行為不會讓我們留意，但當(dāng)環(huán)境場景的客觀變化使我們不得不人為去調(diào)整變化時，新的行為狀態(tài)會讓我們不自覺地聚焦注意力，審視那些與我們行為發(fā)生新關(guān)系的外物屬性，并產(chǎn)生

系列特殊的情緒感受。裝置藝術(shù)的創(chuàng)作者通過抓住人們思維的這特點(diǎn)，通過干預(yù)、誘導(dǎo)行為，改變受眾情緒體驗(yàn)，而為自己的作品細(xì)節(jié)博取了更多關(guān)注。

（1）建立互動關(guān)系。我們在參觀傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)時，往往會被傳遞孤單的感覺，因材料、技術(shù)等局限，我們不得不獨(dú)自面對和思考藝術(shù)品，這樣嚴(yán)肅單調(diào)的觀賞狀態(tài)難讓人對作品產(chǎn)生全面生動的理解，也難讓人一直堅(jiān)持到最后。裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維卻強(qiáng)調(diào)交互性，如借助離散傳感器對參觀者的互動作出即時回應(yīng)，從而激發(fā)受眾與作品做更深交流，其作品的被感知度也顯著提升。

（2）打通感官體驗(yàn)。人們認(rèn)知身邊事物，80%是通過視覺行為的完成，單方面的視覺體驗(yàn)并不能完成對事物的完整感知，當(dāng)我們綜合各個感官進(jìn)行互通體驗(yàn)時，我們會有更全面的感悟和更愉悅的體會。裝置中刻意營造的環(huán)境氛圍、夸張凸顯的裝置某些特質(zhì)，都能無形中打通人的感官體驗(yàn)，讓受眾在視聽、視觸、視味中更真切感知作品所要傳達(dá)的情緒。

給予受眾思考衍伸的創(chuàng)作思維

在進(jìn)化的最高級階段，人類大腦能夠思考自身的運(yùn)作，這也是有意識的思維并加以歸納的基礎(chǔ)。思考賦予事物意義和價(jià)值，其重要性同樣之于任何形式的藝術(shù)設(shè)計(jì)表達(dá)。面對一件作品我們陷入認(rèn)真的思考或反思時，離創(chuàng)作者所想表達(dá)的觀念就越接近。因而給予受眾衍伸思考的余地，是裝置藝術(shù)家在作品伊始必須強(qiáng)化的創(chuàng)作思維。

（1）打破慣性思維。慣性思維是我們認(rèn)知的固定傾向，若按已有思維去打量事物，就只能局限某個角度看表層。裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維往往是通過光怪陸離、顛覆邏輯的呈現(xiàn)方式，使受眾破除慣性思維的干擾，從多個全新角度來體會和感悟。

（2）喚起記憶片段。記憶大多寄托人們某些細(xì)膩情感，那些能讓人深情回憶的作品更容易讓人產(chǎn)生情感共鳴。當(dāng)記憶的片段與作品表達(dá)的情感無形默契時，微妙的情感紐帶會讓人產(chǎn)生一種被理解、被讀懂的感動，這種感動增加了對作品的親切感和熟悉感，最終有助于內(nèi)涵的升華。

（3）創(chuàng)造想象空間。想象是人所特有的、高級復(fù)雜的認(rèn)知能力，不僅可豐富事物形象，彌補(bǔ)表象不足；也可讓原先被框死的概念免受約束而被重新注解，這種特性與裝置藝術(shù)旨在重新解讀事物的創(chuàng)作初衷不謀而合。設(shè)計(jì)師可巧設(shè)意向，讓受眾借助想象打開對作品的新理解和新感悟。

（4）引發(fā)深度思索。裝置的意象，連它的創(chuàng)作者也難以全部把握。而裝置藝術(shù)本不是為了讓人很快得出一條公認(rèn)的、言簡意賅的結(jié)論，而是鼓勵大家靜下心，“多多益善”地發(fā)散思維以獲得對作品精神內(nèi)涵更深層次的解讀。不同人根據(jù)自己的理解加以解讀形成的產(chǎn)物才能最大限度豐富作品的蘊(yùn)意。