闕政

謙和、穩(wěn)重、東方思維，這些都是以往常見的，對于李安其人其影的評價，背后的潛臺詞卻不外乎：中庸、匠氣?？墒恰吨袌鰬?zhàn)事》卻讓人覺得：在大家都忙著站隊(duì)的時候，敢于中立這件事，一點(diǎn)也不中庸；在人人急于成名三分鐘的年代，肯一幀幀地下笨功夫推敲，一點(diǎn)也不匠氣。

120幀+4K+3D。在上海影城1號廳，我和這個世界上僅有的五個頂級影廳里的其他幸運(yùn)觀眾一樣，看到了李安新片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》最高配版本。

120幀當(dāng)然是帶來了全新的感官世界，這毫無疑問；但是和新技術(shù)同樣令人吃驚的，還有這部電影的內(nèi)容本身。從來沒有想過，一部關(guān)于戰(zhàn)爭的電影，可以拍得這么波瀾不驚又暗潮洶涌，可以這么立場模糊，還可以這么意識流。

再一次，李安這個長著一雙純良的“鹿眼睛”，看起來完全一副“人畜無害”模樣的萌叔，用電影刷新了我們對他的認(rèn)知。

謙和、穩(wěn)重、東方思維，這些都是以往常見的，對于李安其人其影的評價，背后的潛臺詞卻不外乎：中庸、匠氣。可是《中場戰(zhàn)事》卻讓人覺得：在大家都忙著站隊(duì)的時候，敢于中立這件事，一點(diǎn)也不中庸；在人人急于成名三分鐘的年代，肯一幀幀地下笨功夫推敲，一點(diǎn)也不匠氣。

為何從來沒人懷疑過24幀？

120幀之所以帶來如此多的討論，正因?yàn)殡娪罢Q生100多年以來，有80多年都采用了24幀的拍攝方式——嚴(yán)格來說，應(yīng)該稱為“24格”，“幀”其實(shí)是電視媒體的概念，而電影是用膠片來拍，每一秒鐘走24格膠片，因此也被稱為“每秒24格的真理”。

但“24格”這一行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)延續(xù)將近百年，并不只是因?yàn)楦赀_(dá)爾的這句名言。從人體科學(xué)上說，人類具有1/24秒的視覺暫留，如果每秒呈現(xiàn)的畫面少于24格，眼前就會產(chǎn)生跳閃——如果你看過默片時代，用19格或22格拍攝的卓別林電影，就會明顯感覺到畫面的跳躍。而24格，其實(shí)是保證畫面連貫的“最低配”。

為什么是最低配成為行規(guī)，而不是更“豪華”一點(diǎn)的48格或者60格呢？很簡單，因?yàn)樽罱?jīng)濟(jì)。膠片時代，35毫米的電影膠片不僅昂貴，每一本膠片的長度還非常有限，即使用24格的最低配，也只能拍攝10分鐘左右，如果改成48格，那就只能拍5分鐘，攝影師忙著換膠片都來不及。不僅如此，每秒鐘走48格膠片，對于膠片本身的物理強(qiáng)度來說也是一種考驗(yàn)，膠片很可能會被快速的滾動拉斷。

你或許會問，進(jìn)入數(shù)字時代以后，這一切問題都不再是問題，為什么動輒投資過億的超豪華大片們，還在用24幀的最低配呢？這個問題，有一天也浮上了李安的腦海：“我們電影為什么這么看，從來沒有人問過，我也沒有問過——我做了這么多年電影，我是相信電影比相信人生還多的一個人——就像你進(jìn)一個廟里面你就去磕頭，就去拜拜，從來沒有懷疑。但到了一個時候，你再信的東西，你也會去思索。我常常想24幀就像是天堂樂園的一個欄桿，出去了大家就都不知道怎么辦。我并不是想拆掉天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴(kuò)一點(diǎn)。我覺得人類要經(jīng)過這樣不斷的刺激、活動，不斷的挑戰(zhàn)，才感覺是一個活生生的有機(jī)體。娛樂也好，藝術(shù)也好，都是刺激我們的東西，到某一個程度就要重新出發(fā)，重新摸索?！?/p>

確實(shí)，24幀歷經(jīng)百年無人撼動，并非因?yàn)樗钦胬?，而是因?yàn)樗罱?jīng)濟(jì)，經(jīng)濟(jì)到成了行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)——攝影機(jī)、鏡頭的中心分辨率、影院放映系統(tǒng)、觀眾的觀影習(xí)慣，都與之密切相關(guān)。誰敢打破這個天堂的圍欄，誰就會觸動整個行業(yè)的奶酪，背后牽涉到復(fù)雜的利益關(guān)系，這才是24幀長久以來無人取代的真相。

李安之前，2013年彼得·杰克遜曾經(jīng)嘗試用48幀來拍攝《霍比特人》，但一來顛覆了觀眾的觀影習(xí)慣，口碑并不很好；二來后繼乏人，整個行業(yè)并沒有響應(yīng)他的革新。這次48幀冒險，反而更加堅(jiān)固了24幀的傳統(tǒng)。只有少數(shù)像詹姆斯·卡梅隆這樣的技術(shù)狂人，還在嘗試60幀的可能。

“技術(shù)盲”

李安成了先行者

沒想到，第一個挑戰(zhàn)120幀的，會是“技術(shù)盲”李安。這個連iPad都不太會用的人，自稱“不是做科技的人，一點(diǎn)興趣都沒有”，讓他在意的，是“電影的看法”——進(jìn)入一部電影，而不僅僅是看它。

李安第一次感覺到24幀不行，是在拍攝《少年派的奇幻漂流》時?！芭摹渡倌昱伞返臅r候我第一次接觸3D，第一次接觸數(shù)字電影，拍了之后就感覺24幀不行，看都不能看。同行導(dǎo)演在看24幀格式3D的時候，都感覺不對。好像3D不是這樣看，3D該有它本身的東西。很多表演方式，很多打燈光的方式都沒有辦法忍受，因?yàn)榭吹煤芮宄２顒e就像足球和籃球一樣明顯?！崩畎舱f，“本來電影畫面有坐標(biāo)X軸Y軸，現(xiàn)在加了個Z軸，眼睛對這個會有更高的要求。過去的24幀電影，動作太快就會看不清楚，其實(shí)不光是動態(tài)鏡頭，靜態(tài)鏡頭里也會有很多東西會被漏掉。在3D狀態(tài)下，這種缺陷就會更加明顯地被感知出來。其實(shí)超過大概80幀的時候，24幀的那種閃動就沒有了，就像一個面紗取下來了。因此立體聲、光線足、幀數(shù)高、清晰度高，這就是3D應(yīng)該有的樣子，現(xiàn)在的技術(shù)也完全能夠滿足了。一直沒有做，是因?yàn)槲覀冸娪叭说挠^念沒有跟上，我們的腦子還在2D時代，覺得這是未來的事情?！?/p>

后來他看了詹姆斯·卡梅隆拍攝的60幀片段，很受啟發(fā)：“人眼的幀數(shù)大概是800到900幀的樣子，實(shí)際上一超過60幀，就很接近人眼看到的，電影的語言和參與感就不一樣了——你不會感覺在看別人的事，你也不可能置身事外看別人的事。我曾考慮了很久要不要超過60幀，最后還是決定超過——120幀相當(dāng)于我做的一個實(shí)驗(yàn)，這個東西最大的突破，不是它的精致，也不是它的清晰度，而是你看電影的基本心態(tài)在改變，是你怎么跟這個故事結(jié)合，這個基本互動的關(guān)系已經(jīng)在改變了?！?/p>

打定主意采用120幀以后，李安開始尋找適合這種拍攝方式的素材，這時候，美國作家本·方登的小說《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》適逢其時地出現(xiàn)了。

“這是一個非常適合采用新技術(shù)吸引觀眾參與電影的題材，我看到這本小說時就決定把它拍成電影。因?yàn)檐娙舜蛘虝r候敏感度是很高的，從戰(zhàn)場回來看到中場表演，就會比普通人感覺更加刺激甚至受不了。我當(dāng)時想，如果我們把戰(zhàn)場和表演兩個放在一起，這個片子會有看頭，我也有很好的理由來使用新技術(shù)。”

電影的劇情并不復(fù)雜，甚至無法劇透，因?yàn)檎侩娪熬拖袷且徊恳庾R流的小說：美國青年比利·林恩替姐姐出頭砸了渣男的車，為免牢獄之災(zāi)決定參軍，在對伊戰(zhàn)爭中為救班長與敵軍貼身肉搏，被一臺遺留在戰(zhàn)場的攝影機(jī)意外拍下，由此成了美國人民的“英雄”，他所在的整個B班，在戰(zhàn)事間隙回國參加橄欖球比賽的“中場秀”——穿上迷彩服擺擺pose，接受媒體采訪、群眾致敬而已。

整個故事都發(fā)生于秀場，中間穿插著比利對于軍旅生涯的追憶，思緒翻飛，戰(zhàn)場上的火藥味混合著秀場上的煙火味，但通篇卻幾乎沒有一個高潮。如果用一鍋水來比喻的話，李安一會兒把火開大，又關(guān)小，再開大，再關(guān)小，這鍋水就是不讓它沸騰。

所以我很理解紐約首映后美國媒體對《中場戰(zhàn)事》評價不高——因?yàn)樗坏芾@，很慢熱，無法直截了當(dāng)?shù)匾鸸缠Q，而且還把美國各界對于戰(zhàn)爭的態(tài)度都批評了一遍：媒體一邊反思戰(zhàn)爭，一邊卻忙著制造英雄主義的火花；民眾一邊對英雄敬禮，一邊卻看不起他們窮兵黷武、四肢發(fā)達(dá)頭腦簡單還搞同性戀——就像盛大的中場秀，誰都知道很假，卻還參與得那么盡興。

奔著“120幀超級火爆戰(zhàn)爭大片”心理預(yù)期而去的觀眾顯然更會失望，因?yàn)檫@甚至不是一部戰(zhàn)爭片。比“李安拍了什么”更重要的信息，是“李安沒有拍什么”——他沒有拍子彈橫飛，沒有拍大爆炸，沒有拍血肉模糊來刺激你的神經(jīng)，而他原本是可以用120幀的超真實(shí)體驗(yàn)來把觀眾“打”成一個個篩子的——或許只有那樣，才會得到好萊塢大片愛好者的褒獎吧。

那么你又要問了：不拍戰(zhàn)爭大場面搞什么120幀？李安自己回答：“我不是為了做動作片，做大場面，其實(shí)我主要想把臉看清楚?！?/p>

在他看來，120幀其實(shí)是為電影帶來了新的語言，從此以后，電影不僅僅只有24幀一種語言，它可以有24幀、48幀、60幀、120幀——去看120幀+4K+3D“頂配”的觀眾可能未必知道，即使是頂配的《中場戰(zhàn)事》里，也混合了24幀、60幀和120幀三種幀率。對李安來說，不同的幀率就像是畫家手中不同尺寸、不同形狀的筆刷，方便他結(jié)合使用，畫出最理想的畫面。

“觀眾在看的時候可能分辨不出哪里是60幀，哪里是120幀?！崩畎舱f，“我需要一個高清晰的感官去感受一個東西，在里面互換，有的時候要模糊一點(diǎn)，有的時候要清晰一點(diǎn)，有的時候3D面向的深度廣度還要控制?！痹谒磥?，觀眾無需去努力分辨120幀與24幀的異同，只需讓自己全心投入電影。

“當(dāng)然是跟我自己有關(guān)系，

我才這么動情”

“這部電影上映后可能會被看作反戰(zhàn)片，但這不是我的初衷，這部電影不是在講戰(zhàn)爭。我是一個藝術(shù)家，有關(guān)戰(zhàn)爭我沒有什么過多想說的。戰(zhàn)爭就像全球變暖，很多人都在討論，我只是讓它自行呈現(xiàn)?！崩畎舱f，“但我去和戰(zhàn)士們討論過，我很為他們難過。人們必須在獨(dú)裁統(tǒng)治和混亂之間做選擇，年輕的戰(zhàn)士受指揮作戰(zhàn)，他們無從選擇，每個人都深陷焦慮之中?！?/p>

在李安的戰(zhàn)爭故事里，軍人就是軍人，不是英雄，和普通人一樣充滿了宿命感，被命運(yùn)和命運(yùn)中的許多偶然裹挾。“像我的宿命就是拍電影的，軍人也有一種宿命感，他們被教會了在戰(zhàn)場上生存，卻沒有被教會如何在日常生活中生存。軍人是不被了解的——征兵時大家會了解一點(diǎn)，但進(jìn)入軍隊(duì)后，軍人就成了封閉的群體，他們在戰(zhàn)場上經(jīng)歷的東西，不是外人所以為那樣的。伊拉克戰(zhàn)爭不同于二戰(zhàn)或者越戰(zhàn)，伊戰(zhàn)是所有人都在恨他們，所以軍人回家后是非常害怕的，會有創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙綜合征。所以軍人這個特殊的群體，我們需要去了解他們，這也是我拍這個電影的初衷?！?/p>

最打動李安的，還是這個故事里，關(guān)于一個男孩的成長。和以往的電影一樣，李安在其中融入了自己的心境：“我62歲了，我還在慢慢地成長，對自己的命運(yùn)還在認(rèn)識中——這個電影就是講這些事情的，講我自己成長的事情?；旧蠈ξ业纳?、我的工作、我個人的處境都有一個反省——當(dāng)然是跟我自己有關(guān)系，我才這么動情。抒情、言志都有?！?/p>

青年比利的困惑，也是李安的困惑。電影里最淺顯的比喻，是“戰(zhàn)事”與“中場秀”，李安將其視作“一個人的兩面”：“一個虛的，一個實(shí)的，一個是面對大眾共同生活的需求，一個是你自己內(nèi)心的需求，每個人都有比利·林恩的戰(zhàn)場中場秀?！睂λ救藖碇v，拍電影是“上戰(zhàn)場”，而為電影跑宣傳、走各種紅毯，正是無可避免的“中場秀”。這兩個曾經(jīng)互相抗?fàn)幍臇|西，如今已在他身上和平共處：“一個人沒有虛的，光務(wù)實(shí)的話也是很煩的一件事。拍電影畢竟不是個人的抒發(fā)，一定要回饋的，不然太孤獨(dú)了?！?/p>

而電影里比利·林恩一直在糾結(jié)的那個問題：要不要退伍——我猜李安私下里也一定猶豫過——要不要從電影軍隊(duì)里退休？當(dāng)一個人被命運(yùn)裹挾著不知何去何從的時候，如何作出合理的抉擇？電影里給出的答案是：沒有道理可言，只能聽從自己的內(nèi)心，聽從自己的感情。

電影外，李安也幾乎作出了完全一致的決定?！氨壤呋剀婈?duì)是命運(yùn)式的，不可能避免的。當(dāng)他回到社會，原來以為是真相的地方，其實(shí)是一個假象。所以我想他最后回去也是對自己的負(fù)責(zé)?！彼f，“當(dāng)然我在做電影的時候常常也有這種感覺——有時候我累得不想做，可是我覺得這一生好像有一個任務(wù)，做這個東西讓我有一種歸屬感。我會感嘆很辛苦，會抱怨，會撒嬌，什么都會有，也會疲憊，可是當(dāng)我親手觸摸它的時候，就有種很充實(shí)的感覺。每個人做自己喜歡的事情都會有這種感覺——它其實(shí)是沒有思想的，更沒有道德判斷在里面。軍人為什么而戰(zhàn)，對還是錯？到最后就像比利的長官告訴他的一樣：其實(shí)你什么都不要想，就把自己交付出去，你是屬于這里的，你不是一個英雄，你是一個戰(zhàn)士，你有天職在這里，你不要問原因，就去觸摸它就好了。這也是我人生的體驗(yàn)，有時候你要想答案是沒有答案的，可是你知道你活得是很真實(shí)的，還有你身旁的情感跟你在一起，你很在意的人，那是沒有條件的，可以相信的?！?

拍120幀就像上了戰(zhàn)場

所以他選擇和比利·林恩一樣回到戰(zhàn)場，而且要打一場硬仗——拍120幀?！芭碾娪拔沂抢鲜郑倪@個東西，我和任何人一樣都是新手。過去很多熟練的東西沒有了，包括演、拍、打燈，燈需要很大的熱量，才能看清楚。最大的難處是我拍的時候看不到，（顯示屏）只能看到60幀，只能看到大概只有1K的景象，我不曉得人在哪里。每個鏡頭都會拍好幾次，一天也拍不了幾個鏡頭……跟新兵送去打仗的感覺很相像?！?/p>

更加令人望而卻步的是電影后期，每秒鐘120幀畫面都要調(diào)光調(diào)色，工作量足足是24幀的5倍。不僅如此，考慮到主流影院播放平臺的局限，李安和他的團(tuán)隊(duì)其實(shí)是為這部電影做了七八個版本——除了120幀+4K+3D的“頂配版”，還有120幀+2K+3D的“杜比版”，更有“電影感”的60幀+4K+3D版、60幀+2K+3D版，以及24幀+3D的傳統(tǒng)版、24幀+2D的海外傳統(tǒng)版……“我想一個影院能夠供應(yīng)什么，我就再創(chuàng)造一次，每次都是重新創(chuàng)作一遍，以那個媒體的特色來做它的藝術(shù)的表達(dá)，所以這個片子我做得非常辛苦，最后有兩三個月我就光做這件事情，每一個媒體，每一個形式我都要重新創(chuàng)作一次。藝術(shù)不是你有了什么東西，而是你沒有什么東西，而去補(bǔ)償它。所以我在做不同版本的時候，發(fā)覺對電影其實(shí)有更深的了解?！崩畎灿谩伴]門覓句”來形容自己的狀態(tài)，因?yàn)橥欣锘旧蠜]有人可以交流，“我常常想要不要放棄，每天想三次這樣子……到后期的時候，大家都很可憐，像是拉著手一起喂獅子，大概這樣折騰了一年?！?/p>

他想證明給業(yè)界和觀眾看，自己并沒有發(fā)瘋，真的可以這樣拍，真的會好看。

如果說2009年卡梅隆的《阿凡達(dá)》帶來了“IMAX元年”的話，那么2016年，李安確實(shí)也創(chuàng)造了“120幀元年”。

選擇“120幀”，并非只是腦袋一拍往前邁大步，而是考慮到它既是24幀的倍數(shù)，又是電視等其他媒體幀速的整數(shù)倍，在多種媒體規(guī)格下都能呈現(xiàn)出很好的效果。

而120幀顯然也不可能是幀速的最大值，240幀，甚至480幀，未來還有無限的可能——但“120幀元年”的到來，確實(shí)在提醒我們：電影技術(shù)就是一直不停在進(jìn)步的，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲，從易燃的硝基膠片到更加安全的醋酸基，從膠片到數(shù)字，從2D到3D，從普通銀幕到弧形寬銀幕再到IMAX，從手搖拷貝到無線數(shù)字硬盤，從普通燈泡到激光放映……

每一次的突破，既然是技術(shù)的革命，就必然伴隨著“冒犯”。

“突破不是很小的事情，要突破業(yè)界規(guī)則，還有大家的觀影習(xí)慣，這是很痛苦的事情?！崩畎舱f，“觀眾還沒有（120幀）觀影的習(xí)慣，這個是最可怕的，不光是我自己還不會做，觀眾也還不會看?！钡嘈?20幀會是一種趨勢：“我覺得這還是一個低的標(biāo)準(zhǔn)，最新的低的標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)你再看十部八部，眼睛就會適應(yīng)這個格式了?？墒堑竭@個標(biāo)準(zhǔn)以前，我們會有很多的過渡時期，比如你會覺得60幀+2K很好看?！彼貏e強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，新技術(shù)并不會讓人感覺“不舒服”：“很多人說3D看著頭疼頭暈，但信息充足、逼真的時候，不是你看著會更緊張，相反的，人會看著很舒服、很放松?！倍?D令人頭暈，很多時候是因?yàn)樾录夹g(shù)雖然來了，卻還不成熟——比如普通的3D至少需要4.5FL的亮度，但很多影院在放3D電影的時候出于成本考慮會調(diào)低亮度，而李安的這部《中場戰(zhàn)事》，亮度達(dá)到了28SL，是普通3D電影的六七倍。

感覺被“冒犯”的不僅是觀眾，還可能是電影界。李安的這部電影由好萊塢電影公司Studio 8出品、制作，發(fā)行方是博納影業(yè)，而Studio 8和博納影業(yè)又有一個共同的股東：復(fù)星集團(tuán)。與此同時，Studio 8的第二股東SONY，也成為了影片的聯(lián)合出品和制作方，而拍攝影片所使用的120幀高端攝影機(jī)，同樣來自SONY。也就是說，一旦《中場戰(zhàn)事》成功攪動了市場，得益最明顯的就是SONY和復(fù)星。

但往前翻翻歷史，失敗的例子也不是沒有過。一位電影界老司機(jī)告訴《新民周刊》，在杜比SR、SRD、DTS等電影立體聲制式最流行的時候，SONY曾經(jīng)推出過新的SDDS立體聲制式，還送給上海影城一臺該制式的立體聲還音設(shè)備。為了推廣這種制式，SONY在收購哥倫比亞之后還出過大手筆，拍了兩部SDDS制式的影片，聲音效果超拔，打仗如在眼前——然而并沒有什么用——杜比作為壟斷企業(yè)，壟斷的就是行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，對別家的新產(chǎn)品只有兩個字：封殺。

所以李安才會說：“最難是改變這個行業(yè)本身。已經(jīng)延續(xù)了100多年的工業(yè)體系，只能一步一步來。”很多人都想不到，擁抱新技術(shù)的李安，本人還是保護(hù)膠片電影協(xié)會的一員，為了膠片電影的修復(fù)出錢出力。但他說自己也會盡力去推銷120幀，因?yàn)椤艾F(xiàn)在觀眾進(jìn)電影院很難了，手機(jī)上都可以看電影，但在影院聚起來看電影是不一樣的，從原始人時代起人們就聚在一起看火光映在巖壁上的影像，我們需要這樣的精神生活，而技術(shù)是可以把人拉回影院的”。

但有沒有后來者響應(yīng)，120幀能不能超越眼前的利益，得到業(yè)界的共識，才是它面臨的最大難關(guān)。

李安李淳，上陣父子兵

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》里，李安的大兒子李淳也演出了比利的戰(zhàn)友、一個亞裔士兵角色。雖然戲份一直不多，但李淳早在1993年的李安電影《喜宴》里，就本色演出了一個小孩，替爸爸省下了請小演員的錢。

李安對這個兒子的評價是：“跟我一樣很老實(shí)、很認(rèn)真，開竅比別人慢一點(diǎn)，但是很努力，很認(rèn)真，很喜歡演戲。”

問：如何評價自己在電影中的演出？

李淳：對于自己的表現(xiàn)不太敢打分?jǐn)?shù)，但是從軍訓(xùn)開始，在亞特蘭大拍，在摩洛哥拍，對男人的蛻變是很大的。因?yàn)槊绹鴽]有義務(wù)兵這回事，現(xiàn)在可以通過一個比較安全的方式去當(dāng)兵，對我來說是很大的成長。（李安是按照美國海豹隊(duì)的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)，讓主演們“往死里練”的。）

問：你現(xiàn)在已經(jīng)有相當(dāng)一部分時間搬到北京來住，對于接下來的演藝規(guī)劃會有哪些？

李淳：基本上現(xiàn)在我的重心是在亞洲，因?yàn)閬喴嵫輪T在好萊塢經(jīng)常會收到重復(fù)的角色邀請，比較刻板，他們對華裔的想象還是比較局限。作為一個演員，這個職業(yè)是不太能設(shè)計(jì)和規(guī)劃的，反正好好打下基礎(chǔ)，演好戲，做一個好的演員就行了。

問：李安導(dǎo)演給人的印象都是很溫文爾雅的，據(jù)說把所有的狠勁到用在了拍電影上，你在片場有感受到這種狠勁嗎？

李淳：爸爸在我身邊我怎么敢講……他所有在現(xiàn)場的樣子，都是想完成他的任務(wù)，所以我并沒有覺得他在家里或者在現(xiàn)場有太大的差別。可能在拍攝的時候因?yàn)楹芟霃难輪T那里得到他想要的，他有一些表達(dá)方式不太一樣。但是他基本上是蠻一致的人。

問：表達(dá)方式不太一樣是說很兇嗎？

李淳：畢竟我們B班都是一堆年輕男生，所以在現(xiàn)場還是愛玩的，所以偶爾有稍微罵過。

問：在你從影的道路上，父親和母親的態(tài)度會不一樣嗎？

李淳：我父母親都是一路很支持的，他們都希望他們的孩子可以自由地做自己，追尋我們的夢想，我們的興趣。但是他們兩個也都是很負(fù)責(zé)任的父母，所以他們還會分享他們過往的經(jīng)歷。比如爸爸會說語言、一些身體上的鍛煉，還有歷史、文化上的知識。因?yàn)槲以诩~約成長，如果沒有這些，演藝就會維持在表面。