陳咲羽

中國兒童影視劇的發(fā)展歷程

1922年，在“五四”新文化運(yùn)動“民主與科學(xué)”精神的推動下，中國電影第一次將鏡頭焦點(diǎn)對準(zhǔn)了兒童，創(chuàng)作了短片《頑童》—— 這標(biāo)志著中國兒童電影的正式出現(xiàn)。歷經(jīng)幾十年的演變，于上世紀(jì)五六十年代，中國兒童電影在新中國新的意識形態(tài)語境帶來的歷史機(jī)遇中走向了成熟。

八、九十年代，中國兒童題材電影市場出現(xiàn)了全面發(fā)展的大好形勢，在國家大力關(guān)懷下，兒童故事片日益昌盛繁榮，眾多的優(yōu)秀佳作更是頻頻在國際上展映并獲獎。

新世紀(jì)之后的6年間，更是出現(xiàn)一批風(fēng)靡一時，并影響至今的兒童題材影視作品，如《家有兒女》《長江七號》《巴拉拉小魔仙》等，開啟了兒童題材電影/電視劇同步發(fā)展黃金時代的大門，并在無形之中打造了諸多家喻戶曉的影視童星。

現(xiàn)今階段（近10年間）不難發(fā)現(xiàn)近幾年國內(nèi)的銀幕上，僅有的幾部經(jīng)典兒童劇重播了幾十年，在它類國產(chǎn)劇每年產(chǎn)量嚴(yán)重過剩的同時，新拍兒童劇的數(shù)量卻屈指可數(shù)，質(zhì)量差、關(guān)注少、收視率低下等狀況，已然成為國產(chǎn)兒童電影/電視劇的固定標(biāo)簽，兒童劇行業(yè)更是持續(xù)保持著多年無為的真空狀態(tài)?！鞍購U待興”，創(chuàng)作觀念與創(chuàng)作手法的局限不僅直接影響作品的藝術(shù)活力、市場潛力，而且還是導(dǎo)致發(fā)行不暢、制作資金短缺、創(chuàng)作人才流失等一系列連鎖問題的源頭，如此一來整個行業(yè)在投資回報形式單一的情況下，瞬間提升了投資風(fēng)險的高度，那么兒童電影/電視劇如何在新的時代背景下尋求發(fā)展將成為擺在我們面前一個刻不容緩的問題。

未來10年間，將是一個網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟(jì)洪流噴發(fā)的大數(shù)據(jù)時代，兒童題材影像作品將不再僅僅秉承傳統(tǒng)單一的經(jīng)濟(jì)運(yùn)營模式，而會以多元化趨勢蓬勃發(fā)展，勢必成為融視覺、聽覺、感受、娛樂及體驗為一體的新新產(chǎn)業(yè)鏈，它既可以給予此類藝術(shù)創(chuàng)作者更好的創(chuàng)作（理想）平臺，又能帶來多樣化的經(jīng)濟(jì)效益。

兒童劇《任性的假期》的創(chuàng)新期待

2016年6月1日兒童節(jié)當(dāng)天，一部名為《任性的假期》的以打造公主題材為目標(biāo)的36集兒童連續(xù)劇，首次進(jìn)入觀眾的視野，在華數(shù)TV與響巢看看兩家視頻網(wǎng)站的首頁推廣頁面，停留兩周期間就已突破100萬次的點(diǎn)擊瀏覽量，隨之而來的是一系列以兒童影像制品為中心并由其進(jìn)行延伸、擴(kuò)展的商業(yè)運(yùn)營模式，下面就以該片為例來梳理一下這部片子背后的產(chǎn)業(yè)鏈。

1、該劇的創(chuàng)作思想

在這個知識經(jīng)濟(jì)初露端倪、科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展、競爭日益加劇的年代，兒童心理及其行為發(fā)展的性質(zhì)、任務(wù)、內(nèi)容和結(jié)構(gòu)也發(fā)生了深刻的變化，這使得與兒童心理發(fā)展密切相關(guān)的事物成為各級研究者關(guān)注的對象，該劇以當(dāng)代（優(yōu)越家庭）兒童的生活、成長、接受教育的現(xiàn)狀作為創(chuàng)作視角. 真實地呈現(xiàn)了此類兒童（群體）在成長階段中的各種煩惱、歡樂以及幻想，在故事中反思自我的成長過程，在愛與無知間直面當(dāng)代家庭的教育缺陷，從而達(dá)到讓其（兒童與父母）產(chǎn)生深刻的自我認(rèn)知的教育目的。

2、該劇的運(yùn)營模式

以選拔類賽事推廣線下宣傳途徑——成功獲取企業(yè)冠名，在提升賽事項目的成功率的同時，獲得單個項目的創(chuàng)收。

尋找有效客戶群——以線下賽事的選拔晉級，線上平臺的角色眾籌，以及與各藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校簽訂戰(zhàn)略合作等方式，挖掘潛在客戶群，隨即舉辦各項有償培訓(xùn)項目，在回籠部分拍攝資金的同時培養(yǎng)特定演員。

藝術(shù)展演帶動宣傳效益與獲得經(jīng)濟(jì)回報——對現(xiàn)有演員進(jìn)行各項才藝包裝，以演出/代言等形式擴(kuò)大宣傳方式，并在獲得部分商演經(jīng)費(fèi)的同時，也為演員提供了鍛煉的平臺。

第三方產(chǎn)業(yè)——以劇情的拍攝需求，帶動服裝、飾品及相關(guān)道具的消費(fèi)鏈，后期授權(quán)合作廠家發(fā)行該片中出現(xiàn)過的歷屆演員形象的周邊產(chǎn)品，如：娃娃、卡羅牌、雜志書刊類、印花繪畫類等再進(jìn)行銷售分紅。

為影片冠名企業(yè)服務(wù)——特別修訂、定制劇本，以臺詞、場景、LOGO等體現(xiàn)方式服務(wù)或以其為故事線的主要元素為創(chuàng)作點(diǎn)，完整表達(dá)品牌的價值，使客戶品牌理念在劇情中自然而明顯地表現(xiàn)。

3、該劇的核心競爭力

每一個女性心里會都有一個公主情結(jié)，而5—15周歲的兒童、青少年是此類情結(jié)最為豐富的一個階段，而在國內(nèi)兒童劇的歷史發(fā)展過程中，不乏適合男性兒童英雄主義情結(jié)的影視劇作品，但以女性兒童心理需求之有關(guān)情結(jié)為核心的影視劇作品少之又少，甚至達(dá)到屈指可數(shù)的尷尬局面。通過網(wǎng)絡(luò)上的數(shù)據(jù)研究可知，無論哪個時代，對于影像作品的追捧或者為之陷入狂熱的受眾群體，在數(shù)量上基本上都以女性觀眾為多。那么結(jié)合以上種種原因，女性已然成為影像制品產(chǎn)業(yè)鏈中最大的消費(fèi)群體。

4、劇本為演員量身定制

西方傳統(tǒng)的貴族禮儀不再只是出現(xiàn)在西方貴族階級中，穿著洛可可時期的服裝跳著波爾卡華爾茲，若你想體驗公主的生活，沒問題，就在現(xiàn)實中，就在你的身邊，或你就可以，然后再將你所學(xué)的一技之長在影視劇里體現(xiàn)得淋漓盡致，

在對影視劇演員的培養(yǎng)過程中也不再是適者優(yōu)勝，而是量身定制，開拍前編劇就會與兒童演員們一起，接觸并了解各個演員的人物個性、特點(diǎn)以及興趣愛好，以他們各自的人物特征喜好編寫人物小傳以及劇本，授課老師拿到劇本之后，將作為教材在課程中就開始安排情景演練，到了拍攝現(xiàn)場導(dǎo)演再根據(jù)現(xiàn)實情況稍作調(diào)整，而演員們所演繹的恰是原原本本的自己，這將大幅度降低拍攝成本，提升作品質(zhì)量，另一面從兒童素質(zhì)教育方面反映出兒童演員們經(jīng)此類體驗之后，呈現(xiàn)于生活之中的則是良好的素養(yǎng)表現(xiàn)，以及間接提高的情商開發(fā)。

5、影視作品將融匯新技術(shù)

從以上內(nèi)容介紹不難看出這部劇目前已算得上是國內(nèi)兒童題材影視劇行業(yè)內(nèi)創(chuàng)新派系中擁有主流意識方向的，但是僅有這些就夠了嗎？當(dāng)然不是，對于未來10年間兒童題材影像制品行業(yè)發(fā)展趨勢的預(yù)判，將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出現(xiàn)今存在的所有模式，其中從感受與體驗在形式上的提升，就已向傳統(tǒng)的現(xiàn)狀打出顛覆性的一球。

眾所周知，淘寶推出了全新購物方式Buy+。Buy+使用VirtualReality（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)，利用計算機(jī)圖形系統(tǒng)和輔助傳感器，生成可交互的三維購物環(huán)境，突破了時間和空間的限制，實現(xiàn)了虛擬與現(xiàn)實間轉(zhuǎn)換，其次3D全息投影技術(shù)更是超越了傳統(tǒng)的聲、光、電，形成高比較度和清晰度的3D圖像，借助這項技術(shù)，虛擬人物就可以走出二次元的世界，來到人們身邊，人們甚至都無需佩戴眼鏡，只需借助空氣就可以看到光影建筑及人物形象，聽到以人類器官構(gòu)造所無法完成的聲音，例如，從2015年《冰雪奇緣2》舞臺劇與“初音未來”演唱會現(xiàn)場中，不難看出當(dāng)代3D（實為2.5D）全息影像技術(shù)手法在運(yùn)用上獲得的成功，再者，無論是空氣投影和交互技術(shù)還是360度全息顯示，以及用激光束來投射實體的3D影像，都已初步成形并投入市場運(yùn)作，而未來10年間這種全息影像模擬系統(tǒng)會跟隨市場的潮流需求，逐漸走向普及走向成熟，一個久違的全面觸控時代必將來臨。

那么，有誰又能夠完全肯定未來10年間的電影電視劇制造業(yè)，會將感受與體驗或擴(kuò)張到如何的地步？在這場革命性的變革之中，產(chǎn)業(yè)格局帶來結(jié)構(gòu)性重組的影響力，可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)不僅如此，也不再是特定的人才可以去做特定的事那么單一，讓我們大膽地設(shè)想一下，如果教育培訓(xùn)示范，可以通過遠(yuǎn)程觸控的方式使用VirtualReality（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)完成，如果服裝、化妝、道具，及聲音、臺詞、形象、表情，甚至連每個場景都能夠通過3d全息影像技術(shù)合成呈現(xiàn)，到那個時候演員們隨時可以穿上“虛擬”的水晶鞋，坐上“科技”的馬車，與隨心制造出的王子，在任意編輯出的時間場合中，上演由自己設(shè)定好的故事情節(jié)，我想這些都并不難做到。

虛擬現(xiàn)實技術(shù)將為影視觀眾帶來嶄新體驗

近年來，VR（VirtualReality的縮寫）技術(shù)一直非?；馃?，而在這一領(lǐng)域中，VR視頻則能夠被用戶普遍接受，虛擬現(xiàn)實技術(shù)也在電影中早有應(yīng)用。如《速度與激情7》《復(fù)仇者聯(lián)盟2》等知名作品都嘗試運(yùn)用了虛擬現(xiàn)實技術(shù)。目前在VR領(lǐng)域，最缺乏的就是內(nèi)容，而對于視頻行業(yè)來說，內(nèi)容總是會不斷產(chǎn)生的。

如果能將視頻內(nèi)容和VR技術(shù)很好地結(jié)合，對于影視行業(yè)來說，將為其增添可看性；對于VR設(shè)備來說，豐富的視頻會為其增添內(nèi)容，使其贏得大眾的認(rèn)可；對于用戶來說，他們對VR視頻有極高的期待，VR技術(shù)與視頻的結(jié)合將給他們帶來好的體驗。

綜上所述，與視頻結(jié)合會是VR技術(shù)的下一個入口。但是，"萬事開頭難"，剛剛興起的VR視頻從拍攝到上市也面臨著諸多問題。

雖然層出不窮的視頻能夠給缺乏內(nèi)容的VR設(shè)備提供大量的素材，但拍攝VR視頻遠(yuǎn)比拍攝普通視頻的難度要大得多。

從拍攝方式來說，VR視頻需要全程為觀眾展現(xiàn)360度的全景鏡頭。這就要求除了演員之外，包括導(dǎo)演在內(nèi)的所有工作人員都不能進(jìn)入攝影棚，也就意味著導(dǎo)演只能在場外把控整體的劇情及拍攝進(jìn)程。而一般的視頻在拍攝過程中，導(dǎo)演應(yīng)該是全程在場內(nèi)掌握劇情進(jìn)程的，可以說導(dǎo)演是劇組的靈魂。

《活到最后》投拍方蘭亭數(shù)字的聯(lián)合創(chuàng)始人莊繼順說："我們接觸了幾個國內(nèi)知名導(dǎo)演，不少導(dǎo)演對于VR電影很感興趣，但在初期接觸后全部都猶豫了。其中一位導(dǎo)演問了他一個問題：等開拍的時候，我站在哪指揮？"這讓他無言以對。

另外，由于VR視頻的特殊性，觀眾會感覺身在其中，所以如果頻繁切換鏡頭會使觀眾感覺脫離了場景，極大地傷害用戶體驗。因此，這就要求VR視頻在拍攝過程中保持較高的連貫性，盡量減少鏡頭的切換。要做到這點(diǎn)，演員就必須不NG地演下去。這對于影視演員來說是很不容易的，他們既不習(xí)慣這樣的拍攝方式，也很難達(dá)到類似話劇般連貫的演繹要求?！袄@了一圈，我們不得不選擇話劇演員，畢竟話劇演員本來在舞臺上就是一鏡到底”，莊繼順說。

從鏡頭視角來說，VR視頻對其有諸多要求。在傳統(tǒng)的視頻拍攝中，可以根據(jù)視頻內(nèi)容隨意切換各種拍攝鏡頭，毫無壓力。但在VR視頻中，由于觀眾所處位置的特殊性，鏡頭敘述的方法就會受到諸多限制。在傳統(tǒng)視頻的拍攝過程中，最基本的視角有三種，而當(dāng)它們被運(yùn)用到VR視頻的拍攝中時，其產(chǎn)生的效果會表現(xiàn)得更加明顯。

由此可見，要制作出一部VR視頻，其過程要比普通視頻艱難得多。而且資金也是一大問題。VR視頻需要投入大量的資金。此前好萊塢出品的幾部VR影片，長度都在十分鐘以內(nèi)。美國電影學(xué)會曾在電影節(jié)上對VR影片進(jìn)行了討論。

絕大多數(shù)參會者都認(rèn)為，目前，利用VR技術(shù)只適合拍攝短片，VR技術(shù)與影視的結(jié)合依然處于實驗階段。但就是這些小短片，其制作成本卻高達(dá)上千萬。而《活到最后》的成本也高達(dá)百萬，并且已經(jīng)在各個環(huán)節(jié)嚴(yán)格控制了經(jīng)費(fèi)。如此高的投入讓許多VR視頻初創(chuàng)公司不敢走下去，這也會限制VR視頻行業(yè)的發(fā)展。

另外，VR視頻上市后如何變現(xiàn)，也是行業(yè)內(nèi)的難題。據(jù)業(yè)內(nèi)人士分析，依照傳統(tǒng)模式，視頻變現(xiàn)通常有兩條道路。第一，上院線。但是對于VR視頻來說，現(xiàn)實中并沒有"VR電影院"這一類的場所；第二，通過付費(fèi)方式觀看視頻。但對于VR視頻來說，在初期就采取這種形式，會起到反作用。本來用戶群就小，廣大觀眾又不了解，加之硬件設(shè)備沒有普及，采取付費(fèi)模式反而會限制VR視頻的推廣。

隨著VR硬件的火熱，VR視頻會成為未來趨勢，但許多業(yè)內(nèi)人士依然保持著冷靜。

對于電影與VR技術(shù)的結(jié)合，迪士尼首席動畫師格蘭·基恩說："我們正在做一些根本不知道怎么做的事，而目的是為了學(xué)會怎么做"。對于觀眾觀看VR視頻的注意力方面，格蘭·基恩說：“沒人告訴你該看什么，但是車可是沿著路在行駛。你既能感受到移動的自由，又能體會到優(yōu)秀的敘事者提供的服務(wù)”。

好萊塢著名經(jīng)濟(jì)公司W(wǎng)illiam Morris Endeavour的內(nèi)部人士認(rèn)為：“很多擁有影視版權(quán)的大公司，已經(jīng)錯失了進(jìn)入VR的最好窗口期”。由此看來。VR視頻要進(jìn)入消費(fèi)級市場，還有很長一段路要走。

古希臘哲學(xué)家柏拉圖說：“良好的開始是成功的一半”，VR技術(shù)的火熱為VR視頻的興起奠定了良好的基礎(chǔ)。但“萬事開頭難”，VR技術(shù)的大熱也不能掩蓋內(nèi)容的貧乏，而VR內(nèi)容在制作初期也面臨諸多坎坷?；蛟S對于VR視頻行業(yè)來說，只有渡過“黎明前的黑暗”，才能迎來曙光。

下一個時代將是用新技術(shù)把所有體驗、感受都實施在大眾生活圈的一個時代，包括兒童影視劇的拍攝也不例外。在新技術(shù)不斷注入影視行業(yè)的新時空，人類的觀影體驗也將邁上新的臺階和新的境界。而當(dāng)我們對新技術(shù)與影視制作過程進(jìn)行深入解讀后，影像制造業(yè)那層高不可攀、遙不可及的面紗也將逐漸撩開……讓我們拭目以待！