王東：將鏡頭聚焦社會視閾邊緣

解瑂

第三屆“炒更”攝影展——視閾的邊緣日前在深圳美術(shù)館舉行，本屆影展由深圳何香凝美術(shù)館青年策展人王東選題策劃布展，各地藝術(shù)家陳伯義（臺灣）、梁美萍（香港）、馬良（中國大陸）、哈利特·斯利克霍（泰國）、王若冰（新加坡）、徐旭升（中國大陸）、揚·霍克（荷蘭）、楊美美（菲律賓）等人出席開幕式，鮑昆（北京）、王東（深圳）、毛衛(wèi)東（北京）等人在研討會上踴躍發(fā)言。

王東作為國內(nèi)最年輕的策展人，身上集合了80后國際型人才視野開闊、信息前沿、思想獨立等諸多優(yōu)勢，因此讓我們對中國當(dāng)代攝影開放多元的未來發(fā)展充滿樂觀。

記者：在攝影已經(jīng)成為大眾最普及最熱愛的藝術(shù)門類的今天，作為策展人，你認(rèn)為拍什么樣的片子可以脫穎而出？

王東：當(dāng)每個人都成為拍攝者的同時，也成了被拍攝者，攝影器材的普及使得人類的生活空間不再有盲區(qū)，所有隱秘、偏僻乃至異端的圖景都得以大量呈現(xiàn)。

傳統(tǒng)攝影的視野和視角比較狹隘，只有少數(shù)人才具有拍攝能力，少數(shù)作品才具有展示機會，因此攝影在發(fā)展中形成了某種特權(quán)——視覺發(fā)現(xiàn)或視覺語言表達(dá)形式的壟斷。因此，無論它呈現(xiàn)給世界多么精彩的作品，都僅僅是狹隘和私人性質(zhì)的趣味。

只有在這個技術(shù)普及的時代，視野和視角才徹底具有不同以往的意義，“視閾”這個視覺差值的概念才拓展開它理應(yīng)存在的空間。

記者：現(xiàn)在國內(nèi)攝影家與愛好者的攝影行為基本為分為五大類：深入民間基層堅持專題性紀(jì)實攝影、探索創(chuàng)意性觀念性現(xiàn)代攝影、國內(nèi)外賽事拼獎專業(yè)戶、旅游愛好者的風(fēng)光攝影和手機隨拍生活碎片。作為鼓勵大眾通過攝影行為挑戰(zhàn)當(dāng)下物質(zhì)社會價值體系的策展人，你如何指引草根民眾攝影意識和攝影愛好的進(jìn)步？

王東：“草根”一詞最早產(chǎn)生于19世紀(jì)美國的尋金熱時期，就文字本身而言，“草根”一詞所指向的更多是與官方、主流勢力與價值觀相對的、平民的、世俗的東西。“草根”字面意思為小草的根，其最大的特點就是數(shù)量多、生命力頑強。在當(dāng)代文化領(lǐng)域中，“草根”所代表的民間、非官方的聲音與力量才更顯得彌足珍貴。我們試圖通過舉辦不同的展覽、研討等學(xué)術(shù)活動來反思社會現(xiàn)實與藝術(shù)話語的重構(gòu)，藝術(shù)之于社會、藝術(shù)之于大眾、藝術(shù)之于藝術(shù)到底意味著什么？本次展覽就再次以當(dāng)代攝影創(chuàng)作為依托，將展覽的視覺維度拓展至其他不同的國家與地域，并重新叩問藝術(shù)與社會現(xiàn)實之間曖昧、晦澀的微妙關(guān)系，以“炒更”為關(guān)鍵詞切入，以關(guān)注草根、展現(xiàn)草根為主旨的系列展覽項目還會延續(xù)下去。

深圳經(jīng)濟的迅猛發(fā)展為文化藝術(shù)提供了豐沃的土壤，隨著與國際的不斷接軌與交流，深圳本土的獨立空間、新興藝術(shù)機構(gòu)、美術(shù)館等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，均在各自堅守著自己應(yīng)有的態(tài)度。這種獨立的思想、態(tài)度逐漸成為深圳當(dāng)代社會現(xiàn)實文化研究的特色之一。這種看似被主流文化與價值觀邊緣的文化態(tài)度與思想，在深圳整個文化生態(tài)的構(gòu)筑中起著非常重要的作用。在中國豐富而急速變幻的社會現(xiàn)實中，獨立的精神與態(tài)度顯得彌足珍貴，而且以一種“聚是一團火，散是滿天星”的獨特方式參與著整個中國當(dāng)代文化的現(xiàn)代化進(jìn)程，并逐漸彰顯出其自身的生命力和獨立性。在這樣一種年輕獨立與敢于創(chuàng)新進(jìn)取的文化氛圍中，我非常榮幸能夠邀請來自不同國家的年輕攝影藝術(shù)家們共同探討與關(guān)注我們所處時代與社會中出現(xiàn)的問題。

記者：此次影展你將不同攝影者來自生活的采集以平等的展覽方式作為視覺差值共存的前提，并以“視閾的邊緣”命題提出“視閾”的概念，對此，觀眾應(yīng)該怎樣理解？

王東：視閾與視域經(jīng)常被混淆甚至混用，但二者其實有著本質(zhì)的區(qū)別。視閾指產(chǎn)生視覺的最高限度和最低限度的刺激強度，閾是由兩個邊界值所構(gòu)成的。而視域則是指眼睛所能看到的范圍。倘若視域是我們目光所及之處的物理范圍，那么視閾則是一塊帶有不同度數(shù)的凸透鏡，賦予我們看清眼前之物的能力，并由此影響我們大腦的思考與判斷。

此次國際當(dāng)代攝影藝術(shù)邀請展展出了來自新加坡、泰國、菲律賓、荷蘭、中國內(nèi)地及港臺地區(qū)十位年輕攝影藝術(shù)家的攝影作品。視閾讓我們不斷感受與探索視覺產(chǎn)生的最高與最低底線，這兩個處于邊緣的閾值恰恰以最強與最弱的視覺神經(jīng)刺激著我們的眼睛，并讓我們不斷在視網(wǎng)膜上投射著我們視覺范圍內(nèi)的生活與現(xiàn)實。此次邀請的年輕藝術(shù)家將用他們各自獨特的視角，窺視不同社會語境下的現(xiàn)實，捕捉那些被遺忘、被忽略的生命個體，通過攝影藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，將我們目光所遺漏的現(xiàn)實推到視閾的邊緣。對于他們而言，不再是我們視閾中能夠與所希冀觀看到的拼貼式的炫目與驚嘆，而是他們對于自我生存境遇下的社會現(xiàn)實窺視與呈現(xiàn)的方式。

記者：事先看了對你的介紹，1983年生人，如今在讀香港浸會大學(xué)視覺藝術(shù)學(xué)院博物館學(xué)、策展與觀眾研究方向博士學(xué)位，同時為何香凝美術(shù)館策展人。自2007開始，一直從事中國當(dāng)代藝術(shù)的策劃、批評與編輯，并先后受邀參加德國歌德學(xué)院、柏林自由大學(xué)、臺灣臺北關(guān)渡美術(shù)館等國際性策展人培訓(xùn)和實踐活動，并很快在諸如2016亞洲當(dāng)代藝術(shù)展、21世紀(jì)美術(shù)館發(fā)展的態(tài)勢與未來論壇等國際范圍博物館專業(yè)人士交流活動中取得發(fā)言權(quán)，你的這些經(jīng)歷在國內(nèi)優(yōu)秀青年策展人隊伍中一定有著得天獨厚的優(yōu)勢吧？

王東：謝謝鼓勵。這些經(jīng)歷讓我以一種全球化的文化視野關(guān)注當(dāng)下極具批判性、實驗性與邊緣化的當(dāng)代藝術(shù)和年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，持續(xù)不斷地在自身豐富的策展實踐中重新審視策展的角色，找尋策展應(yīng)如何有效激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的多元發(fā)聲。本次攝影展覽即是我多年學(xué)習(xí)研究的一次理論踐行，作為一次帶有社會介入性與互動性的學(xué)術(shù)展覽，試圖鼓勵攝影者將鏡頭轉(zhuǎn)向社會視閾的邊緣，捕捉那些被遺忘、被忽略的生命個體與生活現(xiàn)實。我衷心希望借此次展覽的契機，通過展示不同國家年輕攝影藝術(shù)家的攝影作品，呈現(xiàn)不同社會語境下人類所面臨的問題，并由此引起關(guān)注與思考。