余穎　Michelle+Yu

藝術(shù)是一種生活態(tài)度，不光光是對于藝術(shù)家來說，每每探訪一位藏家或者是藝術(shù)愛好者的家都可以感受到濃厚的個人情感包含其中。通過探尋藝術(shù)家的故居和過去生活狀態(tài)，藝術(shù)的創(chuàng)作被完全暴露，這會使人大開眼界，同時也可以更好地使人理解偉大藝術(shù)家的藝術(shù)作品背后的深意。

極簡主義的唐納底·賈德藝術(shù)中心

在紐約繁華的SOHO區(qū)，春天大道101號小樓的五層有一個鐵鍬被裝置在了墻上。我上次造訪時，位參觀者問畫廊工作人員：“你們怎么不把這個放在地下室？”畫廊導引員回答道：“這是杜尚的藝術(shù)作品?！?/p>

這棟小樓的每層幾乎都是這樣的。這是唐納底賈德藝術(shù)中心，也是這位藝術(shù)家的故居和工作室。嬰兒室內(nèi)有一個Stuart Davis的作品，睡房中又有一件杜尚的雕塑。四層是賈德的娛樂休閑區(qū)，墻上掛有一幅Frank Stella 1967年創(chuàng)作的油畫，對面樓梯間的墻上也相呼應(yīng)地掛著Frank Stella的素描鉛筆畫，有趣的是，這幅作品旁邊被賈德掛滿了非洲面具。

賈德把自己完全融入了他喜愛的視覺世界中，不光是藝術(shù)品，這棟小樓內(nèi)的設(shè)計和家具也都是跟他自己的品位和其他藝術(shù)品相結(jié)合。Thonet的高腳椅、Gerrrit Rietveld著名的Z形椅和賈德自己的桌子在一起格外和諧、Czech的玻璃器皿在另一張桌子上顯得格外別致。在賈德的床前，他每天早上醒來看到的第一個東西就是Dan Flavin1969的雕塑作品，燈光拉長了整個房間，使其看起來格外空曠。一條一條紅藍等光把房間西邊的墻塑造成了一幅藝術(shù)作品。

博物館級別的藝術(shù)品、博物館級別的家具、博物館級別的設(shè)計，加上濃厚的城市生活氣息，使這個原本的加工廠，后來變成藝術(shù)家居所，現(xiàn)在是頂級藝術(shù)中心。這個別致的五層小樓在熱鬧的SOHO購物區(qū)獨樹一幟。經(jīng)過了三年耗資2300萬美元，由建筑研究中心發(fā)起的修復工程，賈德藝術(shù)中心在2013年又向大家敞開了大門。在這里，不僅可以看到賈德自己的作品，還可以看到他的生活，還可以思考這些作品是如何被構(gòu)想和制造出來的。我有幸在其中一次的探訪中走進了地下幾層現(xiàn)被用作辦公區(qū)域的空間，大到旋轉(zhuǎn)的水泥門，小到桌子上的鉛筆盒，無不體現(xiàn)賈德極簡主義的藝術(shù)風格。雖然很多辦公室的設(shè)計和用品都是后來搬入的，但可以看出在這里工作的員工無不熱愛賈德，并把這種風格帶入自己的生活和工作中。

1968年，這棟鑄鐵小樓是一個工廠的，賈德購買了它。那時的SOHO區(qū)還不是今天繁華的商業(yè)街區(qū)，而是房租便宜、荒涼的、藝術(shù)家駐扎區(qū)。起初，他在一層工作，把從街上撿來的桌子椅子布置一下變成了自己的工作室。隨著時間流逝和藝術(shù)家名氣的提高，賈德認為一層造成了自己太多的曝光，于是決定把上面幾層的垃圾清理出來變成自己新的工作室，一層則保留作為展示自己作品的畫廊。

1989年，賈德在他的文章《春天大道101號》中寫道：“我的要求就是，這棟樓應(yīng)該是可以給人同時工作和生活的，不過更重要的是，這里應(yīng)該是一個我可以裝置和展示自己和別人作品的地方。起初，我覺得這棟樓很大，但是現(xiàn)在我卻覺得它很小，這里面放不了太多的作品，一點都不行。我的時間一大部分是花在擺放藝術(shù)品上。”

這棟屋子的每一層都像是大型裝置藝術(shù)。你仿佛可以看到賈德在他淘來的古董書桌面前，沉思和工作著，他身穿線條簡潔利索的衣服，就像是他自己的作品一樣。在他干凈明亮的書房門前放置著一些長條狀木塊，有人問這些是否裝修建材用品，是否用來做書房大門的木材，工作人員回答，這些之后會被切成小塊用來做賈德的幾何狀作品，他喜歡把自己作品的材料融入到自己的生活中。我在地下其中一層的衛(wèi)生間中發(fā)現(xiàn)了一個完全用水泥做成的圓柱形垃圾桶，不禁讓我聯(lián)想起賈德的諸多水泥室外作品。工作人員告訴我，雖然這個是他去世后藝術(shù)中心的工作人員后擱置的，但我們都完全同意，這一定是賈德會制作或者購買的東西。

唐納底·賈德的家，現(xiàn)在的藝術(shù)中心，一直都是極簡主義愛好者和藝術(shù)愛好者的必去之地。在這里，不僅可以看到博物館級別的藝術(shù)作品，而且還可以感受到一個被精心策劃的小空間是如何承載這些藝術(shù)品的。賈德自己不光是一個藝術(shù)家，而且還是一個收藏家，很多藏家來過這里后，都對擺放和添置自己的藝術(shù)收藏有了更深一層的了解。在這里，你可以感受到上世紀中紐約藝術(shù)最活躍時期藝術(shù)家的生活，你也可以用心感受到每一件作品給觀眾帶來的視覺震撼。

“破舊”的羅伯特·勞森伯格基金會

通過勞森伯格過去零零碎碎的文件可以拼接出一個完整的他，這就是你可以在基金會所看到和感受到的。走進這里，和一些其他的紐約小樓不一樣，入口和一層空間略顯破舊和灰暗。我可以理解“破舊”，紐約大部分的房屋都年代已久，藝術(shù)家一般也不喜歡購買嶄新的玻璃小樓，紐約的戰(zhàn)后住宅確實是別有一番特色?？晌也惶斫狻盎野怠?。一層空間用作畫廊展示廳，很多少見的勞森伯格作品都可以在這里看到，但是不得不說，雖然我不是很喜歡這個空間，但是它卻格外搭配勞森伯格的作品。博物館和畫廊雪白墻壁上的勞森伯格作品總是讓我感覺略顯單調(diào)，但是在這幾面發(fā)舊的、略顯黃色的破舊小樓墻壁上，這些作品在說話。勞森伯格的作品本就不是干凈明亮，他的生活本就不是酒店般的井井有條，在他的故居中，仿佛可以看到戴著眼鏡的他凝視自己的雜亂又有序的藝術(shù)作品。

但是，我還是把我對于光線不足的看法告訴了我的畫廊導引，她笑了笑，帶我又往里走了走，慢慢地打開了一扇高大、沉重、不像是在居住場所應(yīng)該有的大門。明亮的陽光瞬間刺到了我的雙眼，有種電影中打開一扇教堂的門，瞬間沐浴在不知是陽光還是上帝之光的溫暖之中。導引跟我說：“這就是為什么勞森伯格當時決定買下這棟樓，就是因為這個教堂?！笔堑?，勞森伯格的故居中，有一個小教堂。這也是他的工作室。如果沒有來過這里，我可能一輩子也不會想到，這位偉大的藝術(shù)家，工作室是一個教堂。

對于勞森伯格這位藝術(shù)家來說，他留下來的資料數(shù)量太多，從日記到照片，從書信到小票，幾乎所有的東西，他都留給了后人。在他藝術(shù)創(chuàng)作的五十年中，他成為了美國最著名、最受國際贊賞的藝術(shù)家之一。他的作品用料之多，從羽毛到山羊，從廢紙殼到鉛筆；他的作品種類之多，從油畫到攝影，從雕塑到版畫，樣樣俱全。他最著名的就是“拼接”，把各種不同樣的材料組合起來變成一個三圍的近似雕塑的畫作，從某種角度上來說，也是勞森伯格發(fā)明了這種創(chuàng)作形式。他把一些我們常見的、并不會認為是藝術(shù)材料的物品給予了新的詮釋，比如，一頭山羊、一個輪胎、一根木棍、一個網(wǎng)球等。在我觀賞的當天，基金會在展示勞森伯格周游世界系列作品，其中有一幅就是《中國》，他以一個標有“塑料涼鞋”字樣的紙殼（不知是在中國哪個大街上撿到的）為背景，貼上綠色啤酒瓶、綠色豌豆的剪貼畫。這就是他眼中的中國，從人文角度來說，這就是二三十年前的中國。這種作品不盡其數(shù)，看起來亂做一團的拼貼作品，當你認真觀察上面的每一個部分，藝術(shù)家想要表達的意思就會撲面而來。另外一幅代表土耳其的作品的背景是土耳其民族服飾，相同的布料在我國維吾爾族人民身上也看得到；代表羅馬的作品中間居然有個大理石石柱，這就是顯而易見的羅馬。

勞森伯格曾說過：“畫畫和藝術(shù)和生活都息息相關(guān)，少了哪樣都不行（我試圖在兩者中間的空隙中創(chuàng)作）?！痹趧谏窕饡?，我看到了無數(shù)老照片和老信件，這些有他與心愛寵物烏龜?shù)挠H密照，有與其他藝術(shù)家抽著煙暢談人生的瞬間，也有不知是誰拍攝下他創(chuàng)作時候的照片。在這里，感受到的不僅僅是勞森伯格的畫作，而且更多的是他對藝術(shù)的理解和對生活的感悟。

（編輯/劉星辰）