2016年11月17日，香港巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君代表香港巴塞爾藝術(shù)展公布第五屆展會(huì)日程和參展名單。2017年3月23日至3月25日，來(lái)自34個(gè)國(guó)家及地區(qū)的241間畫(huà)廊將進(jìn)入香港會(huì)議展覽中心參展，所展藝術(shù)品橫跨二十世紀(jì)初的現(xiàn)代時(shí)期至最近期的當(dāng)代作品。其中，29間全新藝?yán)葘偈状螀⒄?，而之中?0家來(lái)自亞洲的首度參展藝?yán)劝▉喼蕻?dāng)代藝術(shù)空間、Bank、C-空間、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、imura art gallery、Jhaveri Contemporary、季豐軒、安卓藝術(shù)、The Third Gallery Aya及The Third Line。

整個(gè)展會(huì)將以“藝?yán)人C萃”（Galleries）、“亞洲視野”（Insights）、“藝術(shù)探新”（Discoveries）、藝聚空間（Encounters）和“光映現(xiàn)場(chǎng)”（Film）為主，并首次推出策展角落（Kabinett）展區(qū)。

其中，“藝?yán)人C萃”云集189間現(xiàn)代及當(dāng)代藝?yán)?，展出世界頂?jí)的油畫(huà)、雕塑、繪畫(huà)、裝置藝術(shù)、攝影、錄像及限量印刷作品。不少藝?yán)葟摹皝喼抟曇啊奔啊八囆g(shù)探新”展區(qū)“畢業(yè)”至主展區(qū)，展出更廣泛的藝?yán)软?xiàng)目。亞洲視野展出項(xiàng)目包括個(gè)展、獨(dú)有的歷史材料及精彩主題式群展。參展藝術(shù)家分別來(lái)自阿爾及利亞、澳洲、中國(guó)大陸、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律賓、新加坡、南韓及臺(tái)灣。

何不再問(wèn)？探討不同的可能上海雙年展引發(fā)深思

第11屆上海雙年展于2016年11月11日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正式開(kāi)幕，由來(lái)自印度的 Raqs 媒體小組擔(dān)當(dāng)主策展人。 Raqs 媒體小組（Raqs Media Collective）成立于1992年，是由藝術(shù)家莫妮卡·納如拉（Monica Narula）、吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi）和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）組成，常駐印度新德里。Raqs是波斯語(yǔ)、阿拉伯語(yǔ)和烏爾都語(yǔ)中的一詞，原意是指當(dāng)“反復(fù)修行的苦行僧”進(jìn)入輪回的狀態(tài)。

此次雙年展的主題為“何不再問(wèn)？正辯，反辯，故事”，它從主題開(kāi)始就延續(xù)了一種開(kāi)放的、發(fā)問(wèn)的態(tài)度，充滿了無(wú)限的可能性。就像將每一位觀眾投入無(wú)限的宇宙之中，讓你自由地漫游于其中，擁抱藝術(shù)與生活。

在當(dāng)下高度互聯(lián)的全球語(yǔ)境之中，第11屆上海雙年展著重于探尋“南南合作”的可能性，意圖去呈現(xiàn)一個(gè)超越東西分野的具有發(fā)散性的藝術(shù)世界。Raqs媒體小組表示：本屆雙年展不僅是一系列探索和研究的小結(jié)，更是新視角和新觀點(diǎn)的起航。據(jù)悉，共有來(lái)自40個(gè)國(guó)家的92位藝術(shù)家參展。雙年展認(rèn)為：“92個(gè)藝術(shù)家代表了92種可能性，他們不僅討論當(dāng)下至關(guān)重要的命題，同時(shí)也指向未來(lái)?！?/p>

在感知?jiǎng)?chuàng)新中保持清醒上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館新展開(kāi)幕

2016年10月30日， “與手稿對(duì)話——關(guān)于繪畫(huà)隱秘之魅”在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館隆重開(kāi)幕。該展由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館主辦，四川歲月文化藝術(shù)有限公司協(xié)辦，展出了100余幅手稿和油畫(huà)作品，參展藝術(shù)家年齡階段跨越了1940至1980年代，既有1980年代就早已成名的畫(huà)家，也有才初露鋒芒的青年人，他們的作品和手稿，向觀眾揭示了繪畫(huà)從遠(yuǎn)古至今仍然魅力無(wú)窮的奧秘。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，電子、影像、數(shù)碼技術(shù)不斷催生了新的藝術(shù)語(yǔ)言方式，而比起新媒體藝術(shù)對(duì)高科技的直接運(yùn)用，繪畫(huà)藝術(shù)更多的是受到這些技術(shù)方式所產(chǎn)生的圖像的影響，即成為“圖像的圖像”，這也成為了當(dāng)代繪畫(huà)在語(yǔ)言表達(dá)方面的新特征。而我們?cè)诟兄囆g(shù)不斷的產(chǎn)生新的創(chuàng)造力的同時(shí)也必須保持一種清醒的態(tài)度，即這些創(chuàng)作對(duì)于新的技術(shù)所產(chǎn)生的圖像信息的直接或者間接“引用”，到底是對(duì)新技術(shù)、對(duì)大眾媒體和流行文化持一種謹(jǐn)慎的態(tài)度呢？還是與之合謀的狂歡呢？

而本次展覽之所以強(qiáng)調(diào)手稿，是想以起底繪畫(huà)的本質(zhì)來(lái)重返對(duì)精神家園的觀望。因?yàn)槔L畫(huà)無(wú)疑是表達(dá)人類(lèi)自身情感，與世界交流的重要方式，而它擁有著植根于人類(lèi)內(nèi)心深處的無(wú)比深厚的歷史傳統(tǒng)，遠(yuǎn)至舊石器時(shí)代的拉斯科洞窟壁畫(huà)，近至當(dāng)下2歲幼兒的本能涂鴉。手稿是藝術(shù)家構(gòu)思過(guò)程的記錄，是為了系列化的、完整的創(chuàng)作而收集和積累的素材，還有大量的小稿，它是藝術(shù)家的繪畫(huà)背后足以言說(shuō)的精彩故事，是揭露了繪畫(huà)創(chuàng)作秘密的線索和通道。當(dāng)我們將完成的繪畫(huà)作品和手稿并置，讓它們?cè)跓o(wú)言的對(duì)話中帶我們穿透當(dāng)下社會(huì)的喧囂嘈雜，感受到畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)的思維軌跡和豐富情愫時(shí)，凝神靜氣中的靜觀將我們帶入超日常的思考。

閑逸精致，暢神逍遙“自由的尺度——趙蒂嘉山水畫(huà)展”隆重開(kāi)幕

2016年11月5日，由太和藝術(shù)空間董事長(zhǎng)賈廷峰策劃、中國(guó)水墨人物畫(huà)大家田黎明擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“自由的尺度—趙蒂嘉山水畫(huà)展”于798太和藝術(shù)空間隆重開(kāi)幕。作為藝術(shù)家趙蒂嘉近年來(lái)的首次個(gè)展，本屆展覽精選了其不同階段的代表作品30余幅，既涵蓋了小品、手卷之閑逸精致，又有巨幅山水的寫(xiě)意磅礴，全面而系統(tǒng)地梳理了藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，并集中展示了其長(zhǎng)期致力于中國(guó)山水畫(huà)研究的學(xué)術(shù)成果。本次展覽展至11月28日。

展覽以“自由的尺度”為主題，實(shí)際上亦是展覽團(tuán)隊(duì)基于當(dāng)下中國(guó)畫(huà)所遭遇的現(xiàn)實(shí)困局而提供給創(chuàng)作群體的實(shí)踐參考。何謂“自由的尺度”，即要求創(chuàng)作心態(tài)保持“自由”的同時(shí)，創(chuàng)新語(yǔ)言的運(yùn)用則需要“尺度”，比如筆墨紙硯，比如人文精神，比如優(yōu)秀的技術(shù)手段。

當(dāng)代水墨需要在繼承傳統(tǒng)文化精神的前提下，有發(fā)展地建立一種藝術(shù)語(yǔ)言上的規(guī)范，賦予文脈于現(xiàn)時(shí)傳承的可能性，使藝術(shù)家在有效的規(guī)范當(dāng)中去進(jìn)行創(chuàng)作。正是這種有尺度的自由，實(shí)現(xiàn)了水墨創(chuàng)新在取舍過(guò)程中的蛻變，而“尺度”本身也會(huì)因時(shí)代的更迭而不斷具備當(dāng)下的意義。趙蒂嘉的繪畫(huà)，就是由傳統(tǒng)的“尺度”入手，通過(guò)個(gè)人思考與實(shí)踐的“自由”延伸，生發(fā)出我們?yōu)橹老驳木哂袕?qiáng)烈時(shí)代氣象的當(dāng)代水墨語(yǔ)言。

推動(dòng)獨(dú)立客觀的藝術(shù)評(píng)論寫(xiě)作第三屆國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)揭曉

2016年11月15日，由安信信托首席贊助、上海至美藝術(shù)發(fā)展中心（SAAC）支持的第三屆國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)（IAAC）頒獎(jiǎng)典禮在上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館（M21）舉行。英國(guó)的Laura Oldfield Ford 獲得大獎(jiǎng)，中國(guó)的姚夢(mèng)溪和美國(guó)的Peter Lunenfeld 分獲中、英文二等獎(jiǎng)。作為一個(gè)面向全球的國(guó)際性藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)項(xiàng)，IAAC旨在推動(dòng)更獨(dú)立客觀的藝術(shù)評(píng)論寫(xiě)作。

當(dāng)天下午，舉行了第三屆國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)（International Awards for Art Criticism，簡(jiǎn)稱(chēng)IAAC）頒獎(jiǎng)典禮并公布最終獲獎(jiǎng)名單。浦東新區(qū)世博地區(qū)開(kāi)發(fā)管理委員會(huì)常務(wù)副主任陸敏之、浦東新區(qū)副區(qū)長(zhǎng)謝毓敏、國(guó)際藝術(shù)評(píng)論獎(jiǎng)組委會(huì)主席亨利·梅里克·休斯（Henry MeyricHughes）、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪、上海至美藝術(shù)發(fā)展中心（SAAC）理事長(zhǎng)張冰等出席了頒獎(jiǎng)典禮。

SAAC理事長(zhǎng)張冰女士代表安信信托和SAAC發(fā)言：“安信信托連續(xù)贊助IAAC，見(jiàn)證了它在中國(guó)的落地扎根與不斷成長(zhǎng)。我們之所以贊助這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，是因?yàn)樵谧兓喽说慕裉欤?dāng)代藝術(shù)也在迅速發(fā)展并對(duì)該變化做出反應(yīng)。在此過(guò)程中，藝術(shù)的批評(píng)、寫(xiě)作和評(píng)論變得尤其重要，它們不僅會(huì)記錄和書(shū)寫(xiě)這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)理論與思潮，也會(huì)為我們分析它們的未來(lái)性?！?/p>

現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)略設(shè)計(jì)界的“奧斯卡”《極致》欄目攜手米蘭國(guó)際家具（上海）展覽會(huì)

2016年11月19日至21日，首屆米蘭國(guó)際家具（上海）展覽會(huì)于上海展覽中心亮相。集合56個(gè)意大利家具與室內(nèi)設(shè)計(jì)品牌，從時(shí)尚藝術(shù)到美酒美食，全方位展示意式生活方式與手工藝文化的非凡魅力。

上海漢唐文化發(fā)展有限公司作為米蘭國(guó)際家具（上海）展官方媒體合作伙伴，于現(xiàn)場(chǎng)直擊意大利前沿設(shè)計(jì)。 米蘭國(guó)際家具展創(chuàng)辦于1961年，是世界家具和家居設(shè)計(jì)的年度盛會(huì)，展覽全面囊括了家具、配飾、燈具、辦公家具等各個(gè)領(lǐng)域，堪稱(chēng)設(shè)計(jì)界的“奧斯卡”。漢唐文化旗下《極致》欄目從2007年起，前往米蘭進(jìn)行拍攝及跟蹤報(bào)道，傳播意式生活方式。

2016年“漢唐文化”作為米蘭國(guó)際家具（上海）展覽會(huì)的官方合作媒體，于現(xiàn)場(chǎng)設(shè)立展位（B03）及采播室，對(duì)話世界優(yōu)秀建筑師、設(shè)計(jì)師、品牌創(chuàng)始人，洞悉設(shè)計(jì)行業(yè)新風(fēng)尚，共同探討中西方美學(xué)。據(jù)悉，《極致》欄目?jī)?yōu)酷自頻道也從展覽開(kāi)幕之日起，帶來(lái)每日展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)精彩亮點(diǎn)，和行業(yè)內(nèi)人士的精彩訪談。

下一個(gè)十年的嶄新開(kāi)端《HI 藝術(shù)》Hiart space正式開(kāi)館

2016年11月10日，“綻放”暨h(yuǎn)iart space開(kāi)館展正式于龍美術(shù)館西配樓開(kāi)幕。這是《Hi藝術(shù)》十年后的第二次蝶變，自2011年8月hi小店依托《Hi藝術(shù)》的媒體優(yōu)勢(shì)設(shè)立之后，hiart space 首度進(jìn)滬，進(jìn)駐龍美術(shù)館西配樓近千平方米的空間，帶著十年所積攢的聲音與能量。

《Hi藝術(shù)》作為近十年來(lái)最重要的國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)媒體之一，在幾星期前剛剛過(guò)完它“10歲”生日。Hi藝術(shù)中心創(chuàng)始人伍勁表示，自2011年8月hi小店依托《Hi藝術(shù)》的媒體優(yōu)勢(shì)而設(shè)立，今年在上海龍美術(shù)館西配樓打造一個(gè)全新的空間 hiart space，將作為下一個(gè)十年嶄新的開(kāi)端。 hiart space 上?？臻g開(kāi)幕展以53位藝術(shù)家的強(qiáng)大陣容“綻放”，并期待在下一個(gè)十年仍然可以一起同行：“它會(huì)是一個(gè)多元有趣的空間。”

本次開(kāi)幕展的展覽結(jié)構(gòu)可清晰看出《Hi 藝術(shù)》在過(guò)去十年里逐步建構(gòu)的框架——空間一層展出的是自2014年“Hi 藝術(shù)市集”舉辦以來(lái)合作過(guò)的23位藝術(shù)家的35件架上繪畫(huà)；二層主要以玉蘭堂自2006年成立以來(lái)合作的13位藝術(shù)家的作品；散落在空間各處的雕塑及中庭的雕塑則在展示的同時(shí)將一、二樓的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了串聯(lián)，即預(yù)示著Hi 藝術(shù)在畫(huà)廊空間構(gòu)建上的縱向完整性——線上線下一體化——又同時(shí)豐富了這次展覽的語(yǔ)言。

中國(guó)之風(fēng)雅與純真并行艾德于巴黎舉辦常玉專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)

為紀(jì)念法國(guó)華裔畫(huà)家常玉（1901-1966）逝世五十周年，法國(guó)拍賣(mài)行艾德拍賣(mài)于2016年 12 月 6 日在巴黎隆重舉行“常玉紙上作品專(zhuān)場(chǎng)”拍賣(mài)。本次拍賣(mài)的四十五幅作品來(lái)自著名巴黎畫(huà)商 Jean- Claude Riedel的私藏，他是一名從70年代起開(kāi)始推廣常玉的重要藏家，同時(shí)也是世上最具規(guī)模之常玉紙上作品私人收藏。

這一系列中國(guó)水墨及水彩的裸女作品充分體現(xiàn)了常玉簡(jiǎn)練流暢的風(fēng)格及超脫的才華。Jean- Claude Riedel 形容為“中國(guó)的風(fēng)雅于純真的畫(huà)作中展現(xiàn)，猶如黑框架裝表起來(lái)的貞潔”。

常玉一生大起大落，在藝術(shù)上堅(jiān)持我行我素。1966年常玉在巴黎因煤氣泄漏去世時(shí)仍默默無(wú)聞、不被賞識(shí)，如今則被西方公認(rèn)為世界級(jí)的繪畫(huà)大家。他的大部分作品為以中國(guó)美學(xué)手法演繹西方經(jīng)典題材女性裸體，夸張的頭身比例震撼觀者的視覺(jué)，堅(jiān)實(shí)飽滿的胴體，強(qiáng)化了視覺(jué)上的存在感。

艾德拍賣(mài)行為法國(guó)第一大拍賣(mài)行，并于 2015 年進(jìn)軍香港，首度拍賣(mài)交易額達(dá)到 6300多萬(wàn)港幣，推出了多領(lǐng)域的作品包括漫畫(huà)、裝飾藝術(shù)、印象派和近代藝術(shù)等。