謝沈一

摘 要：柴可夫斯基愛好從傳說、神話，亦或人與統(tǒng)治者斗爭的歷史中取材創(chuàng)作，他的作品更多的是去強調(diào)個人的抒情性，更多在作品中真實再現(xiàn)自己的親身感受。因此他的音樂總是充滿熱忱真摯，發(fā)自身心，同時又不乏激蕩人心的戲劇效果。這一點是在他的創(chuàng)作中一個較為突出的特征。

關(guān)鍵詞：變奏曲；大提琴；民族性音樂

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0088-01

一、作品創(chuàng)作背景

就在《洛可可主題變奏曲》問世的前一年，即1875年。柴可夫斯基在俄羅斯著名的大提琴家達維多夫（1838—1889）的音樂會上發(fā)表了一篇評述文章。在這篇文章中他表達了自己對大提琴這樣—件作為獨奏樂器卻前途叵測的憂慮之情，文章中提到：“當今管弦樂隊編制中的大量樂器里，只有大提琴和小提琴能夠與樂器之王——鋼琴平起平坐且出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂會的舞臺并博得一席之地，而在競技擂臺上的這三件樂器，大提琴卻逐漸地正在淪落末位，和它的管樂前輩們—同撤回到音樂共和國——管弦樂隊中去了。大提琴演奏技藝日漸衰落的事實可由多年來它的表演曲目完全沒有新鮮血液的充實而得以證明。且時常能夠看到眼巴巴地大提琴家們抱怨沒有作品可拉。這么一件擁有異常優(yōu)美聲音的樂器，當它在管弦樂隊‘人人平等的公民中脫穎而出時，會多么令人著迷，而可惜的是作曲家們卻居然燃燒不起激情為這件本應(yīng)刮目相看的樂器而寫作”。在這段文字中我們確實能夠感受到柴可夫斯基對大提琴作品的無限無奈和擔(dān)憂之情，但這之后的第二年，他便創(chuàng)作出膾炙人口的《洛可可主題變奏曲》，以自己的實際行動力撐大提琴表演藝術(shù)的發(fā)展。

“洛可可”（Rococo）本是指裝飾設(shè)計、雕刻藝術(shù)和實用美術(shù)的一種風(fēng)格，這類風(fēng)格的突出特點是在建筑或家具等表面布滿許多線條精致而繁雜的渦形、葉形裝飾，那同時期“洛可可”風(fēng)的音樂中也摒棄了上一時期“巴洛克”（Baroque）時的宏大壯觀。相比較而言，它是—種溫文爾雅、纖細嫵媚的，甚至還略帶嬌揉造作的一種藝術(shù)風(fēng)格。

并且柴科夫斯基本人十分鐘愛18世紀的音樂，尤其是莫扎特的作品，他想通過這首變奏曲的主題和樂曲的再現(xiàn)部分重新展現(xiàn)洛可可風(fēng)格中典型的微妙詩意與極致的美。但是遺憾的是，由于他所處的時代與地區(qū)的不同，使得他對作品所賦予的浪漫色彩，仍然帶有俄羅斯音樂風(fēng)格與他個人的鮮明性格，所以，這首變奏曲骨子里還是具有濃濃的俄羅斯民族音樂的特點。

二、作品結(jié)構(gòu)分析

全曲由樂隊引出一小段從容不迫的引子開始，它在音調(diào)上與即將呈示展開的主題相關(guān)聯(lián)。而后來通篇出現(xiàn)的各變奏之間的連接便是以這個引子為原型的，緊接之后的便是由獨奏大提琴所詮釋的主題。這首所謂的“洛可可主題”并不是具有典型裝飾音的特征，而是一段恬靜、優(yōu)雅、真摯而開闊的旋律。

主題之后共由七個變奏和結(jié)尾構(gòu)成（第八個變奏通常會被略去）。這里要說明一點的是，《洛可可主題變奏曲》現(xiàn)存有好幾種版本，在實踐演奏過程中最被廣泛采用的是德國著名大提琴家菲特珍哈根（W.Fitzenhagen，1848—1890）所編定的版本。他的版本除了對獨奏大提琴聲部做了一些變動外，還更改了各變奏之間的順序和取消了第八變奏。柴可夫斯基遵從這位有經(jīng)驗的藝術(shù)家的建議進行了適當?shù)母膭印Ｒ虼松衔乃岬降淖冏鄶?shù)目以及后文所要涉及的變奏順序也是以它為基準的。

第一、第二、第四、第七變奏屬于詼諧、輕快、幽默、愉悅的段落，這些變奏均富于技巧性、采用了很多華麗的走句，以及技術(shù)難度很大的音型、華彩性樂段和各種類型的弓指法。例如第七變奏，可以說是對全曲的一個總結(jié)，實屬技巧段落，尤其突出顯示了演奏者左手高超的技巧以及強調(diào)雙手協(xié)調(diào)性的配合能力。

并且，任何一個變奏部都有著它鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)目的。例如第四變奏，舞曲風(fēng)格，幽默形象地呈現(xiàn)了洛可可風(fēng)格式的優(yōu)雅舞姿；而第七變奏及結(jié)尾部又讓人聯(lián)想到熱情、奔放的民間舞蹈，連繼五度音程的出現(xiàn)正是強調(diào)了民間舞曲常見的特點；而第二支變奏則是富于抒情性的、恰似兩人低低耳語般愜意；第三變奏則浪漫且散發(fā)著濃郁的詩意，深情至極，宛如一首甜美的戀曲，與前邊輕快的兩個變奏形成風(fēng)格上的對比；而第六變奏卻似一支苦甜參半的悲歌，變奏之前大提琴獨奏的那段華彩型的宣敘調(diào)，飽含著深切地哀思，不禁使人聯(lián)想起柴可夫斯基歌劇《黑桃皇后》中的悲劇角色蓋爾曼的旋律，再加上樂隊中如泣般幽怨的木管，旋律頓時自心底淌出，向人乞求著，訴說著痛苦。

三、結(jié)語

也正是在那個時代下的俄羅斯，多數(shù)藝術(shù)家們創(chuàng)作出來的作品大都是反映現(xiàn)實社會的，然而這首《洛可可主題變奏曲》卻絲毫未有沾染那些令人絕望的氣質(zhì)，自始至終都流露著柴氏作品中少有的平衡與爽朗。

他為自己的內(nèi)心需求而創(chuàng)作音樂，盡管內(nèi)心世界傷感且柔弱，卻依然要與外在世界激烈的進行沖突。這些真摯的表現(xiàn)都是《洛可可主題變奏曲》所帶給我們的，進而使我們能夠更真切地對作曲家及其作品進行深度的剖析。

參考文獻：

[1]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎(chǔ)教程[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]楊懷儒.音樂的分析與創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3]彭志敏.音樂分析基礎(chǔ)教程[M].北京：人民音樂出版社，2007.