孫夢遠(yuǎn)

（沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

從重視技巧性高于音樂性的現(xiàn)狀審視音樂教育的培養(yǎng)過程

孫夢遠(yuǎn)

（沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

音樂演奏的技巧能力是表達(dá)音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)，被動地學(xué)習(xí)音樂無法成為真正的音樂人，音樂情感的表達(dá)才是音樂本身的魅力所在。

演奏技巧；音樂性；流行音樂；李宗盛；電聲樂隊；音樂教育

演奏技巧能決定音樂的品質(zhì)嗎？不能，在一部分人心中，只重視演奏技巧而忽視音樂的情感，這說明什么？針對這一現(xiàn)象，我們該如何尋求改變？

常聽到樂手提起：“這吉他點弦彈的好，指彈速度200多”，“這鍵盤演奏技術(shù)高”，“這貝司手擊勾技巧很棒”；“這鼓手雙踩技巧好”等，似乎有高超的演奏技巧就是好樂手，亦或有高超演奏技巧的樂手演奏的音樂就是好的音樂，技巧成為了衡量音樂水準(zhǔn)的終極標(biāo)準(zhǔn)，而很少能聽到“他的音樂感覺特別好，聽他的音樂會身臨其境”或“他的舞臺表現(xiàn)力特別好”等。概念誤區(qū)讓演奏音樂成為一部分人炫耀所謂音樂水準(zhǔn)的橋段和資本，存在于各大音樂專業(yè)院校中的音樂學(xué)習(xí)者中，可見，我們在培養(yǎng)他們的過程中某些階段出了問題。

音樂的學(xué)習(xí)過程往往是枯燥無趣的，這一過程導(dǎo)致了音樂學(xué)習(xí)者從最初的興趣變成了排斥——被動——習(xí)慣——無感……，本應(yīng)優(yōu)雅動、聽陶冶情操的藝術(shù)形式變成套住琴童十年以上的枷鎖，琴童并未領(lǐng)會作品內(nèi)涵，只是機(jī)械地按照老師的要求完成作業(yè)，提升手指的演奏速度和力度，用練習(xí)曲的程度衡量演奏水準(zhǔn)必然忽略音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)性，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生考上大學(xué)后就出現(xiàn)上述筆者所講的只注重演奏技巧的情況，而一些不是專業(yè)學(xué)習(xí)音樂的人反而因為在初中或高中階段突然對某一首歌、某一件樂器產(chǎn)生了濃厚的興趣，自發(fā)去鉆研，而濃厚的興趣是他們堅持并且成功的關(guān)鍵，“音樂教父”李宗盛就是最好的例子。

14歲時的李宗盛才剛剛“結(jié)識”了吉他，相比眾多中國琴童來說，他走進(jìn)音樂的時機(jī)錯過了大部分教師眼中學(xué)習(xí)音樂的黃金時段。可正是因為這樣的年齡，他具備了足夠的自我意識，喜歡音樂的他對吉他愛不釋手，興奮得手舞足蹈，抱著吉他自學(xué)樂理。十年后的他，憑借這把吉他點亮了半個華語樂壇！1982年他首次制作的《小雨來的正是時候》標(biāo)志著李宗盛正式進(jìn)入唱片界；1989年為陳淑樺制作的專輯《夢醒時分》成為臺灣唱片業(yè)第一張銷售過百萬的華語專輯，將華語流行音樂的發(fā)展推上高峰，也是他日趨成熟的代表作。《我是一只小小鳥》《不必在乎我是誰》，《愛的代價》《當(dāng)愛已成往事》《真心英雄》《愛如潮水》《領(lǐng)悟》《傷痕》《夜太黑》《信仰》《凡人歌》等無一不是經(jīng)典之作。他的創(chuàng)作沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛和意象化或朦朧晦澀的語言，多用平易近人的語言和帶有濃厚感情的旋律線條，幾乎每個人都能在他的歌里找到自己的影子，而聽者常流著眼淚沉浸在他營造的人生感悟中無法自拔。他的音樂更接近藝術(shù)的本質(zhì)，他用愛與情感、生活的細(xì)節(jié)甚至柴米油鹽的瑣碎表達(dá)或打動人心，或沖擊著聽者的靈魂！

在音樂的創(chuàng)作或演奏過程中，理論與演奏技巧的重要性是毋庸置疑的，但這些技巧應(yīng)為什么服務(wù)呢？是情感！沒有情感的音樂就沒有吸引力和感染力。

對于音樂傾聽者來說，音樂的情感是最動人心弦的，是能把生活變得更美好、更具有幸福感的美妙事物，而對于音樂創(chuàng)作和演奏者來說，豐富的想象力是演奏或演唱的音樂富有情感的基礎(chǔ)。對于李宗盛來說，“悟性”是他的老師，對于音樂學(xué)習(xí)者或音樂教育者來說，培養(yǎng)學(xué)生的“悟性”，激發(fā)學(xué)習(xí)者的熱情是解決重技術(shù)性輕音樂性這一問題的根源。

一、音樂教育者的探索教學(xué)

（一）激發(fā)學(xué)習(xí)動力

興趣是學(xué)好音樂的動力，教師應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生喜歡的音樂風(fēng)格和元素，以此展開教學(xué)。例如，學(xué)生小A喜歡《I BELIEVE》這首歌，這是最好的激發(fā)她學(xué)習(xí)興趣的時機(jī)。教她自彈自唱的方法，此過程中，遇到演奏技巧和節(jié)拍控制的難點再引導(dǎo)她讓她覺得需要演奏練習(xí)曲來解決問題，好過不讓她彈與“教學(xué)大綱”無關(guān)的《I BELIEVE》而布置練習(xí)曲練到煩躁厭惡，當(dāng)一個學(xué)生因為對一首歌有了興趣而自發(fā)地覺得需要解決其中的難點的時候，她就會為了這首歌而努力。

（二）最好的老師是自己

學(xué)生練琴時不動腦筋，發(fā)現(xiàn)問題不思考，留著問題給老師解決。授之以魚，不如授之以漁。自學(xué)的能力決定了學(xué)生進(jìn)步的快慢和他未來的教學(xué)、演出等工作能力。首先，培養(yǎng)學(xué)生的自我審視和聽力。例如，給學(xué)生做示范演奏的時，設(shè)置陷阱演奏幾個錯誤的音符或節(jié)拍，讓學(xué)生挑出來。只練手的技巧不練耳朵，解決不了學(xué)生反復(fù)彈錯音卻發(fā)現(xiàn)不了的問題，因為他不具有自我審視和訓(xùn)練的能力，連不好聽的聲音都識別不出來的話何談表達(dá)音樂的美感？學(xué)生演奏時，要預(yù)先提醒他，有彈錯的音符要用心記住它的位置，練習(xí)時再圍繞解決問題而展開。

（三）音樂理論與審美情趣的培養(yǎng)

音樂理論應(yīng)是學(xué)習(xí)音樂初期要展開的，為考學(xué)學(xué)習(xí)樂理或視唱練耳，不懂樂理，就不會分析和理解作品，更不可能表現(xiàn)出作品的文化內(nèi)涵和寓意。每個和弦都有不同的色彩，在同一個音上建立不同的和弦讓學(xué)生從聽覺上去分辨三和弦與七和弦的大、小、增、減，明亮和穩(wěn)定、暗淡與憂傷、神秘和緊張、不協(xié)和的擴(kuò)張感等不同情緒，再用和弦連接的組合方式讓學(xué)生感受和弦的走向會帶來哪些色彩變化，以及它與音樂情緒的關(guān)系。對學(xué)生的節(jié)奏感訓(xùn)練要配合節(jié)拍器，拍節(jié)奏在兩下節(jié)拍器的中間，就是連續(xù)的四分音符，既鍛煉了節(jié)拍穩(wěn)定性又掌握了連續(xù)切分和反應(yīng)能力，再提速練習(xí)。還可以利用節(jié)拍器訓(xùn)練更多的節(jié)奏型。音高色彩與節(jié)拍的訓(xùn)練還有利于學(xué)生視奏能力的提高。

（四）思想的深度決定藝術(shù)作品的高度

有了思想的演奏才會具有藝術(shù)價值。音樂與人類的歷史，生活、情感、哲學(xué)相關(guān)，音樂的創(chuàng)作與作曲家的生活環(huán)境、創(chuàng)作背景是密不可分的，講授一首曲子一定要讓學(xué)生了解作品背后的故事，這樣，學(xué)生才能最大程度地理解作品、分析作品。練琴，練的不是琴，練的是腦，是思想與心靈的共鳴，大腦支配耳與眼和手的配合。

二、演奏者的藝術(shù)處理

（一）音樂的畫面感

每當(dāng)演奏或演唱一首作品的時候，你能不能看到它？我們首先設(shè)定，它可以是一段美麗的故事，可以是你愛的人，可以是你見過最美的風(fēng)景，可以是內(nèi)心深處的感悟，喜歡的顏色，歡樂的場面，甚至可以是最愛的美食……”，“含情”并“傳情”，這樣有感而發(fā)，演奏的音樂自然有感情色彩。“意境”是所有的藝術(shù)創(chuàng)作必有的只可意會不可言傳的情感體驗，音樂的創(chuàng)作者（演奏者可為二度創(chuàng)作）們勾勒的音樂內(nèi)涵若想達(dá)到超越物化的精神境界，則要在創(chuàng)作過程中排除雜念，用內(nèi)心唱出旋律，用豐富的想象力想象出情與境的相容，再用手指作為媒介傳遞出來。因此，演奏音樂不僅僅只是將音符、節(jié)奏、時值、速度等彈正確那么簡單。

（二）聲音的彈性與律動感

音樂有長音短音、力度的輕與重、音色的飽滿與柔和，這些皆需要用手指去控制，但是更要發(fā)揮聽覺器官的重要作用，仔細(xì)的辨別它們的不同和帶來的音樂表現(xiàn)力，聲音彈性的控制是手與耳協(xié)作工作的結(jié)合體。樂音是可以千遍萬化的，我們可以試著在鋼琴上用一個鍵子彈出由弱至強(qiáng)至少十五個層次的力度，在這一力度上再疊加長音和短音、頓音和跳音、裝飾音等，體會不同的觸鍵方式帶來的不同感受，當(dāng)把一些樂句連貫起來演奏時，再將它們循序漸進(jìn)地漸強(qiáng)或者減弱，或突強(qiáng)或柔和寧靜，聲音的彈性是體現(xiàn)音樂畫面感的重要手段。在流行音樂中，電聲樂隊配合得好壞也取決于每個人的律動感是否與他人一致，也就是時值的準(zhǔn)確性和節(jié)拍穩(wěn)定性，在節(jié)拍穩(wěn)定性與律動感都很到位的情況下，再配合手指對音色和力度的控制，自然會呈現(xiàn)好聽的聲音。

（三）音樂演奏的段落層次

完整的流行音樂作品縱向看分為旋律層、和聲與節(jié)奏層、低音層與打擊樂層這四大層次，橫向看又分為引子、敘述、發(fā)展、高潮與尾聲，其中某些段落可重復(fù)出現(xiàn)幾次。樂隊中的每一個人演奏時，無論縱向還是橫向都能表達(dá)得很圓滿的話，這個二度創(chuàng)作就是成功的?！捌健本褪鞘〉难葑?。縱向看，旋律層是最明顯的聲部，如果一首歌曲的旋律聲部被低音聲部掩蓋，就是喧賓奪主；橫向看，前奏可以設(shè)計成跟高潮段落相似的律動或音色，敘述段落要柔和沉穩(wěn)，發(fā)展段落起到一個推動的作用，高潮段落表達(dá)了整首歌曲的主題和內(nèi)涵，尾聲可以平和地結(jié)束，這樣的音樂富有感情和活力。

（四）音樂的創(chuàng)作

音樂理論的學(xué)習(xí)和大量的聽與彈奏作品的積累都是作曲的必要條件，有感而發(fā)、有豐富的想象空間都可以作曲。初期可借鑒喜歡的音樂的創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu)，觀察和聲走向與節(jié)奏律動的配合。力度、音色、音區(qū)這三個基本要素結(jié)合上述的音樂層次處理才能創(chuàng)作出完美的作品。

三、結(jié)語

音樂不應(yīng)只是技巧、速度，更應(yīng)有豐富的情感與內(nèi)涵。教師對學(xué)生的培養(yǎng)過程也要以引導(dǎo)、啟發(fā)為主，培養(yǎng)音樂學(xué)習(xí)者的主觀能動性、改變他們的思維方式是前提。李宗盛的成功固然有其天賦在內(nèi)，但熱愛與堅持才是成功的必然！

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孫夢遠(yuǎn)（1981-），漢，遼陽，碩士，流行鍵盤專業(yè)講師，研究方向：現(xiàn)代爵士鋼琴演奏技法、電聲樂隊配合研究、流行音樂自彈自唱。遼寧省樂器協(xié)會副秘書長，流行音樂分會會長，遼寧省音協(xié)會員。