陳一鳴 (西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 610041)
油畫創(chuàng)作中漢民族傳統(tǒng)服的表現(xiàn)與前景研究
陳一鳴 (西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 610041)
油畫自明末傳入中國歷經(jīng)400余年的發(fā)展,特別是隨著全球文化的交融與信息交流的發(fā)展,油畫創(chuàng)作從技法及材料表現(xiàn)上都日趨繁復(fù),對創(chuàng)作主題及主體對象上的追求上更加注重對本國本民族的審視,從而直接促進了油畫在中國的本土化與民族化。
漢服;油畫創(chuàng)作;民族題材
據(jù)考當今最早表現(xiàn)漢民族傳統(tǒng)服飾的油畫作品是明朝洪武年間的《木美人》,畫在木制門板上的畫面中,表現(xiàn)兩位具有明顯西方特征且與真人一般大小,梳著高聳的發(fā)髻,并似戴有抽紗類蓋頭,穿低領(lǐng)漢式襟衣的西洋美女。而自近代以來,重開漢民族傳統(tǒng)服飾油畫表現(xiàn)的作品便是徐悲鴻1930年完成的《田橫五百士》,該作品的成作于日寇肆虐的動蕩年代,徐悲鴻意在通過田橫故事,著重刻劃了不屈的激情,表現(xiàn)出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題。歌頌寧死不屈的精神。
改革開放后,國內(nèi)反映具有鮮明中國特色與文化的油畫作品層出不窮。特別是反映少數(shù)民族題材的油畫創(chuàng)作如雨后春筍一般層出不窮,并且該類型油畫歷經(jīng)數(shù)十年的發(fā)展,產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。描繪西藏風(fēng)土人情的陳丹青、艾軒、于小冬等;表現(xiàn)維吾爾族民族風(fēng)貌的維吾爾族油畫家阿布都克里木?納斯爾丁、哈孜?艾買提等;從深入彝區(qū)展現(xiàn)質(zhì)樸、真實的彝族原生態(tài)藝術(shù)家高小華、龐茂琨等;到紀實蒙古族民族生活狀態(tài)的龍力游、韋爾申等及熱衷于藏、壯、苗等民族肖像繪畫的張利等等……這群熱衷于表現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)情特色的優(yōu)秀藝術(shù)家,使該題材繪畫形成了極具中國特色的民族題材油畫。與此同時以漢族作為創(chuàng)作主體進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家如陳逸飛、王沂東等卻未能表現(xiàn)出漢族的民族特色,更多展現(xiàn)的只是其時代與地域特點。
追本溯源,明清交替的歷史原因?qū)е聺h民族的民族傳統(tǒng)服飾傾頹蒙塵是造成了這部分以漢族為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家乃至廣大漢民族不識本民族的傳統(tǒng)民族服飾的根本原因。爾后雖有王可偉、涂志偉(美籍)、黃同江等藝術(shù)家以漢民族傳統(tǒng)民族服飾進行的藝術(shù)創(chuàng)作,但是在其選題立意之上就已經(jīng)決定了他們所描繪的藝術(shù)作品不能與陳丹青、高小華、龐茂琨等藝術(shù)家所創(chuàng)作的少數(shù)民族題材作品一樣,平實、無華、自然、樸實的展現(xiàn)其筆下描繪的民族那樣具體與真實。一個藝術(shù)家對于其筆下的藝術(shù)作品并不是想象的也不是隨性的,他的認識、閱歷、經(jīng)驗等等無一不是植根于本國、本民族自身的人文環(huán)境與文化基礎(chǔ)。正如藝術(shù)大師黃賓虹在其著作《黃賓虹畫集之畫論輯要》中提到的那樣“中華民族賴以生存,歷久不減的,更是精神文明。藝術(shù)便是精神文明的結(jié)晶”。
對油畫藝術(shù)家來說,在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候,通過對民族服飾所承載的功用、審美及其文化等因素的全面了解、深入研究、切身體會,才能夠創(chuàng)作出具有獨特的民族服飾特色的油畫作品。
1.油畫藝術(shù)家了解漢民族傳統(tǒng)服飾的人文心理
服飾作為民族文化認同的外在表現(xiàn),不僅具有其鮮明的民族精神、性格,還具有其獨特的審美價值。而作為彰顯本民族文化個性的外在表現(xiàn),在演進的過程中不斷地積淀下能反映本民族的文化、禮儀及藝術(shù)風(fēng)格,最終形成了區(qū)別于其他民族不同且獨特的精神風(fēng)貌,具象化出民族服飾在反映一個民族的共識文化心理方面是一致的,而同時又作用于形成民族獨有的民族性格與民族品格。
沈括在《夢溪筆談》中提到“書畫之妙,當以神會,難可以形器求也”,一語道破藝術(shù)的精神價值不僅僅只在與外在形體,更在于其內(nèi)在所傳遞表達的思想,意境、神韻、畫品等內(nèi)在感觸,凸顯個人情感、社會情感、民族情感才會使藝術(shù)作品具有恒久的吸引力。
2.油畫藝術(shù)家了解漢民族服飾的審美情趣
作為服飾的功能之一,審美價值往往又是體現(xiàn)本民族的藝術(shù)修養(yǎng)與品格的。油畫創(chuàng)作作為展現(xiàn)與發(fā)掘美的一種方式,在處理具有美學(xué)價值的服飾時,其色彩、款式、紋飾及其材質(zhì)都能成為藝術(shù)創(chuàng)作的素材。
藝術(shù)并不僅僅只是單純的呈現(xiàn)某個時間、人物或是思想,它同時還在傳遞一種感覺,或真實、或通俗、或技術(shù)性的視覺形態(tài)。而具有歷史積淀的服飾在油畫創(chuàng)作中又能突出其繪畫的韻味,不斷的給藝術(shù)家?guī)硇碌膭?chuàng)作點與創(chuàng)作靈感。
3.油畫藝術(shù)家傳達漢民族服飾的文化內(nèi)涵
漢民族的民族傳統(tǒng)服飾服飾自先秦時期便已經(jīng)制式流傳下來《易.系辭下》中有記載“皇帝堯舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤”。爾后《世本》“伯余制衣裳”《論語》等著作均有對漢民族傳統(tǒng)服飾的詮釋。作為物質(zhì)文化與精神文化的結(jié)晶,漢族傳統(tǒng)民族服飾在其色彩、款式、紋飾的具象表現(xiàn)下,所傳達的是本民族特色的文化內(nèi)涵。而且服飾本身就是區(qū)別于其他不同民族服飾的符號。服飾的款式、色彩與紋路恰恰又是反映其內(nèi)在的文化訴求,這一點也是本民族的不同服飾之間的不同功能、階級的生動體現(xiàn)。
華夏中華自古便稱之為衣冠上國。《尚書正義》注“冕服華章曰華,大國曰夏”;《左傳·定公十年》疏“中國有禮儀之大故稱夏;有服章之美謂之華”。在儒釋道等百家思想近千余年來的影響之下,發(fā)展出豐富完備的禮樂制度并以此為基礎(chǔ),進而影響了漢民族的傳統(tǒng)民族服飾。而對于漢民族龐大而極具文化內(nèi)涵的衣冠體系,對于油畫創(chuàng)作者來說更是十分豐富的創(chuàng)作素材。以漢族傳統(tǒng)民族服飾為創(chuàng)作主體不僅有利于發(fā)掘與弘揚漢民族博大精深的民族文化,更有利于繼承與發(fā)展以民族服飾為基礎(chǔ)的華夏傳統(tǒng)文化。同時,圖像性的表現(xiàn)形式又是對服飾文化本身不同的解讀與宣傳方式之一。同理,受文化反哺的油畫創(chuàng)作作品不僅在創(chuàng)作過程中能提升藝術(shù)家自身的文化素養(yǎng),作品的選材等方面具有其文化沉淀與內(nèi)涵,在最終作品的呈現(xiàn)上也具有其獨樹一幟的一面。
放眼當今,中華民族的復(fù)興不僅僅只是經(jīng)濟政治的復(fù)興,還應(yīng)該包含文化的復(fù)興。中國最為一個擁有56個民族的多民族國家,在進行油畫藝術(shù)創(chuàng)作選材的時候具有得天獨厚的創(chuàng)作資源與靈感,但是以漢民族的傳統(tǒng)民族服飾為創(chuàng)作元素的油畫作品不僅數(shù)量稀少,在質(zhì)量上也遠不及以藏、蒙、彝、壯、苗等少數(shù)民族為題材的油畫作品那么豐富與成熟。漢族傳統(tǒng)民族服飾特色在油畫創(chuàng)作中的缺失真可謂禾草蓋珍珠。其實當我們面對現(xiàn)今琳瑯滿目的少數(shù)民族題材油畫作品時,我們亦可以思考,以漢民族傳統(tǒng)民族服飾作為創(chuàng)作元素不僅能給觀眾帶來新的視覺盛宴,同時也能為中國民族題材繪畫注入新的活力,為民族題材繪畫打開新的創(chuàng)作局面,進一步豐富完善中國民族題材繪畫。讓更多人來了解漢族文化,這對于油畫創(chuàng)作來說是一個不可多得的創(chuàng)新點,同時弘揚漢族文化為主體的中國傳統(tǒng)文化對于中華民族的偉大復(fù)興也能起到一個積極的推動與促進作用。
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陳一鳴,男,漢族,四川冕寧縣人,西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級美術(shù)學(xué)在讀碩士研究生,研究方向:油畫。