陸曉燕 （揚州大學(xué)音樂學(xué)院 225000）

簡論樂器初期教學(xué)的共性教學(xué)法

陸曉燕 （揚州大學(xué)音樂學(xué)院 225000）

任何一門樂器的學(xué)習(xí)，都是個長期艱苦的過程，在學(xué)習(xí)初期，教給學(xué)生什么樣的學(xué)習(xí)方法和具體內(nèi)容，可以使學(xué)生快速、平穩(wěn)步入到更高階段的學(xué)習(xí)，是每位器樂教師應(yīng)首先思考的問題。

教師的教學(xué)理念決定并指導(dǎo)著他的教學(xué)行為，適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)內(nèi)容和方法決定著教學(xué)效率，有效的教學(xué)內(nèi)容和方法，不僅會讓教學(xué)過程輕松簡便，也會為學(xué)生長期樂器學(xué)習(xí)及將來的發(fā)展個性化演奏，打下堅實基礎(chǔ)。

在樂器初學(xué)過程中，教師除了各自樂器獨特的個性化具體教學(xué)操作外，同時，也有著共性化的教學(xué)方法，這些教學(xué)方法和各自樂器的教學(xué)內(nèi)容緊密結(jié)合，它們是樂器初期教學(xué)的堅實基石，做好它們，后面的學(xué)習(xí)就相對輕松，否則，會很難繼續(xù)進行更高更快的有效學(xué)習(xí)，這些共性化的教學(xué)方法包括：

一、節(jié)奏訓(xùn)練

世界三大音樂教學(xué)體系：奧爾夫音樂教學(xué)法、柯達伊音樂教學(xué)法、達爾克羅茲音樂教學(xué)法，從本質(zhì)上說，無一不是以節(jié)奏為核心，進行各種體態(tài)律動、手勢及打擊樂器的節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏是音樂中最優(yōu)先級的元素，在教學(xué)中，無論怎樣強調(diào)其重要性都不為過，節(jié)奏訓(xùn)練，實際就是拍子訓(xùn)練，是所有樂器初學(xué)者首先必須要做的。節(jié)奏訓(xùn)練的前提，就是建立準確的“拍”的概念，如：拍一次手就是1拍，2拍就是拍兩次手，以此類推，使得學(xué)生準確掌握各種時值的節(jié)奏，及準確地打拍子（擊拍的訓(xùn)練方法是靈活多樣的，每位教師應(yīng)有自己獨特的具體操作）。教師對音樂中拍子的深刻認識及正確理解，直接影響到學(xué)生對節(jié)奏的準確把握。如音樂中的每個單位拍子（1拍）均由三部分構(gòu)成（嚴格地說，每拍子有五部分構(gòu)成，這里省略掉拍子的預(yù)備位置和起拍動作）：前半拍、后半拍和拍點，在訓(xùn)練學(xué)生擊拍時，應(yīng)強調(diào)上下方向的打拍，突出拍點，再把節(jié)拍的強弱規(guī)律帶上，很快就會訓(xùn)練出學(xué)生較強的節(jié)奏感。

具體教學(xué)中，可以在彈奏樂曲之前，先把樂曲的節(jié)奏分解出來，用手以各種方式打擊節(jié)奏，掌握了拍子和節(jié)奏，學(xué)生基本可以準確地自行完成視奏新曲。

指法在樂器彈奏中是非常重要的因素，合理規(guī)范的指法，正確的身體姿勢，會使得樂器學(xué)習(xí)變得輕松、自然，以鋼琴為例，尤其是初學(xué)者，應(yīng)保持一個手指放一個琴鍵，自然彎曲的擺放在琴鍵上（手腕稍高放松，指尖彎曲站立，掌關(guān)節(jié)撐起），因為手指和音的位置都是固定的，在確定第一個音的位置和指法的情況下，結(jié)合節(jié)奏及教師的擊拍聲，眼看著樂譜就能準確地把一首新曲視奏出來，（但應(yīng)輔以內(nèi)心聽覺的幫助）。教學(xué)中，先強調(diào)指法后強調(diào)認讀音名，對于初學(xué)者，是一種很有效率高的方法，對于初學(xué)者，尤其是孩子，對固定音高的認識及熟悉是需要一定的時間的，而對樂譜上標記的12345的指法，則第一眼就能迅速反應(yīng)，但對指法的強調(diào)不是僵化和機械的，學(xué)習(xí)一段時間后，學(xué)生熟悉了樂譜和各個音高位置，就能比較規(guī)范的運用指法了。

二、聆聽教學(xué)

所有樂器初期教學(xué)中的聆聽，是極為重要的，可以說不會聆聽，就決不可能彈出美妙的琴聲和動人的音樂。聆聽就是心、腦同時啟動的專注地聽。聆聽的方式有多種：聽他人彈、聽自己彈；主動地聽與被動地聽；縱向地聽與橫向地聽；整體的聽與局部的聽；無聲的聽與有聲的聽；直觀的聽與聯(lián)想地聽（想象成其他樂器的聲音）等。在初學(xué)樂器時，教師應(yīng)反復(fù)提醒學(xué)生，注意聆聽自己的樂器發(fā)出的聲音，由耳朵被動接受樂器傳出來的聲音，和由自己主動去聆聽樂器的聲音，彈奏的感覺和發(fā)出的樂器聲音是大不相同的。學(xué)生一旦習(xí)慣聆聽自己的樂器聲，就會主動有意識地注意調(diào)整自己的彈奏，獲得較合理的音響效果。

具體教學(xué)中，聆聽方法的訓(xùn)練有：1.教師示范彈奏時，學(xué)生眼看著樂譜仔細地聽，回答教師設(shè)置的問題，如彈奏時的快和慢、連和斷、強和弱；2.指出樂曲中哪些是相同的、反復(fù)的或變化反復(fù)的地方；3.指出教師彈奏中隨機停止時樂譜的位置；4.先給出彈奏速度，在樂曲中間，教師隨機停止彈奏，若干小節(jié)后，再恢復(fù)彈奏，以此培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)心的音樂流動感等。經(jīng)常性的聆聽教學(xué)練習(xí)，可以有效培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知力、聆聽習(xí)慣及心唱能力，為更好地有樂感的彈奏，打下基礎(chǔ)。

另外，在彈奏時是否該邊彈邊唱，有人認為，最好是跟著樂器邊彈邊同時大聲唱出唱名；有人認為，彈奏時不應(yīng)該同時唱，這樣會分散注意力，既不能很好地專注彈奏，更無法聽到自己所發(fā)出的樂器聲。

彈奏時是否要跟著樂器的聲音同時大聲唱譜，應(yīng)因人而異，類似于鋼琴大師古爾德這樣的天才，彈奏時自己無法控制自己不唱，在唱片中都能聽到他的哼唱。但事實上，對普通的樂器學(xué)習(xí)者，尤其控制力相對薄弱的初學(xué)者，邊彈邊唱會掩蓋掉對自己所發(fā)樂器聲音的聽覺感知及判斷力，達不到專注彈奏和聆聽自己樂器聲音的要求。

三、作品結(jié)構(gòu)分析

對所彈奏樂曲的結(jié)構(gòu)分析，應(yīng)從初學(xué)樂器時就有意識地進行，所謂的結(jié)構(gòu)分析，實際上就是找出樂曲的相同部分和對比變化部分，知道它們的組合規(guī)律。結(jié)構(gòu)分析可以和聆聽教學(xué)結(jié)合起來進行。

從八小節(jié)的幼童小曲到最復(fù)雜的交響樂，任何簡單或復(fù)雜的樂曲，都有自身的結(jié)構(gòu)，從最簡短的樂句的反復(fù)、樂段的對比變化，力度在各段落中的運用，樂曲中典型的節(jié)奏型，到音樂的聲部層次、伴奏類型、旋律的走向和特點等，教師都可以在示范彈奏或?qū)W生彈奏前設(shè)置問題，提醒注意，并及時提問和引導(dǎo)。例如，讓學(xué)生找出樂曲中完全相同的小節(jié)部分，把它們用鉛筆劃出來，再找出變化反復(fù)或者完全不同（對比）的地方，進而發(fā)現(xiàn)整首樂曲結(jié)構(gòu)組合的特點，對于樂器初學(xué)者來說，結(jié)構(gòu)分析教學(xué)可以使學(xué)生關(guān)注樂譜上的各種記號，養(yǎng)成下意識地分析樂譜結(jié)構(gòu)的習(xí)慣和能力，進而有意識的注意樂曲結(jié)構(gòu)的相應(yīng)表達。

在彈奏前，教師應(yīng)強調(diào)拍號、調(diào)號和曲作者，最好每一首樂曲都讓學(xué)生自己把調(diào)號、拍號讀出來，從開始學(xué)習(xí)樂器就養(yǎng)成先關(guān)注樂曲的調(diào)號和拍號再彈奏的好習(xí)慣?，F(xiàn)在很多琴童，甚至不少音樂學(xué)院的專業(yè)學(xué)生，彈奏一首樂曲時不知曲作曲是誰，有的甚至根本不知道也不關(guān)心調(diào)號和拍號，這樣的彈奏不僅彈不出音樂，連最起碼的節(jié)奏感都無從談起，這是應(yīng)避免的。

節(jié)奏訓(xùn)練、聆聽教學(xué)、作品結(jié)構(gòu)分析，這三種方法在教學(xué)中不是孤立的，而是相輔相成、互不可分的，只是在教學(xué)過程中對某種方法有所側(cè)重而已。

樂器初期教學(xué)中，共性化的教學(xué)方法，既是為樂器彈奏所必需的技術(shù)如：連音、跳音、斷奏、裝飾音服務(wù)，又是為學(xué)生運用所學(xué)技術(shù)表現(xiàn)音樂服務(wù)，在具備一定的樂器彈奏基礎(chǔ)后，如何運用所學(xué)樂器表現(xiàn)音樂，不僅取決于學(xué)生個體的氣質(zhì)特征、意志品質(zhì)，手的大小、長短、粗細、身體力量及彈奏方法等，而且取決于學(xué)生對所學(xué)樂器本身的敏感、領(lǐng)悟度，以及把方法運用在彈奏中的投入度，所謂的音樂表現(xiàn)都是內(nèi)在、抽象的，每個人都有屬于自己獨特的樂器聲音特點和音樂表達方式。作為樂器初學(xué)者的指導(dǎo)者、引領(lǐng)者和商討者，教師最大的意義和價值在于，在共性化教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)出具有獨立彈奏能力、會用心腦思考、具有個性化創(chuàng)造性音樂表達能力的音樂學(xué)生。