“一路一帶”下中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之我見

蔡春寶

（南昌職業(yè)學(xué)院，江西 南昌 330500）

一、國內(nèi)音樂劇起點(diǎn)與西方不同

音樂劇誕生與19世紀(jì)末20世紀(jì)初，經(jīng)歷了100多年的發(fā)展，如今音樂劇已成為世界性藝術(shù)表演形式，以倫敦西區(qū)和美國百老匯為代表，常演不衰。音樂劇進(jìn)入中國30多年的時間，中國陸續(xù)原創(chuàng)了100多部音樂劇，但還是處于學(xué)習(xí)發(fā)展階段，需要一定的時間成熟。

音樂劇是一個市場化﹑商業(yè)化高度集中的藝術(shù)形式，在中國文化市場還沒有成熟的今天，還有大量政府行為的烙印。西方的音樂劇以盈利為目的，中國音樂劇的創(chuàng)作的受多方面制度的制約，市場化不夠明顯，演出還以大量的送票，贈票為主。西方音樂劇觀眾有龐大的觀眾和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，中國音樂劇觀眾集中在北京﹑上海等一線城市的高收入人群，普通家庭很難承受如此高額的票價。

二、音樂劇的創(chuàng)作的民族化特色不鮮明

80年代的1982年由湖南湘潭市歌舞團(tuán)與中央歌劇院推出的《我們現(xiàn)在的年輕人》；1984年南京軍區(qū)前線歌舞團(tuán)的《芳草心》；1985年沈陽話劇團(tuán)的《搭錯車》；1986年湖南省歌舞劇院的《燈花》；1987年總政歌舞團(tuán)的《特區(qū)回旋曲》；1988年的上海歌劇院的《雁兒在林梢》；1989年哈爾濱歌劇院的《山野里的游戲》等16部音樂劇。

90年代的1990年南京軍區(qū)前線歌劇團(tuán)的《征婚啟事》；1991年上海歌舞劇院《巴黎的火炬》；1993年黑龍江省歌劇舞劇院《鷹》；1995年吉林市歌舞團(tuán)《秧歌浪漫曲》；1996年總政歌劇團(tuán)的《蘆花白，木棉紅》；1997年珠海市音樂劇團(tuán)《四毛英雄傳》；1998年廣西柳州歌舞團(tuán)的《白蓮》；1998年上海話劇團(tuán)《歌星與猩猩》；1999年安徽黃梅戲劇院的《西施》；1999年河南大學(xué)音樂劇歌劇班的《中國蝴蝶》；1999年總政歌劇團(tuán)的《玉鳥兵站》等23部音樂劇。

21世紀(jì)的中航21世紀(jì)演藝中心﹑北京舞蹈學(xué)院音樂劇班《新白蛇傳》；2001年中國兒童藝術(shù)劇院《馬蘭花》；2002年云南省昆明市花燈劇團(tuán)《小河淌水》；2003年贛南采茶歌舞劇團(tuán)《圍屋女人》；2004年中國歌劇舞劇院《花木蘭》；2005年海政文工團(tuán)《赤道雨》；2006年清華大學(xué)《花開的聲音》；2007年湖北省歌舞劇院《大三峽》；2008年羅氏演藝公司《美猴王》；2009年松雷集團(tuán)《碟》；2011年開心麻花《爺們?nèi)罚?012年空政文工團(tuán)《二泉吟》；2013年北京大學(xué)民族音樂與音樂劇研究中心《大紅燈籠高高掛》﹑《曹雪芹》；2014年北京大學(xué)民族音樂與音樂劇研究中心《元培校長》；2015年深圳東方韻文化傳播公司的《花木蘭》﹑云南大德正智傳媒有限公司《阿詩瑪》等80余部。

音樂劇創(chuàng)作是音樂劇在中國文化土壤上成長的關(guān)鍵，是此類型藝術(shù)的基礎(chǔ)建設(shè)。歌劇是音樂為戲劇服務(wù)，音樂劇是戲劇為音樂服務(wù)，經(jīng)過30多年的發(fā)展，[1]中國音樂劇人已經(jīng)開始反省“本土化”這一歷史進(jìn)程出現(xiàn)的主要問題，他們開始有意識地借鑒中國傳統(tǒng)的戲劇資源與音樂資源，并從文化層面吸收中國要素，表現(xiàn)出向中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源回歸的意識。中國音樂劇在創(chuàng)作中從開始的模仿到現(xiàn)在有意識的體現(xiàn)中國民族化特點(diǎn)，回歸傳統(tǒng)，開始創(chuàng)作出真正民族化﹑本土化音樂劇。

三、中國原創(chuàng)音樂劇人才培養(yǎng)

中國音樂劇人才培養(yǎng)受中國學(xué)院派人才培養(yǎng)影響，成為“高﹑精﹑尖”的專業(yè)學(xué)科，比如音樂學(xué)院音樂表演專業(yè)分為聲樂（民族﹑美聲﹑通俗）﹑鋼琴﹑器樂（中西方器樂）等，但是音樂劇表演人才是需要綜合素質(zhì)的人才。音樂劇表演人才需要集歌﹑舞﹑表等融于一體，不僅僅要唱﹑表演﹑舞蹈﹑臺詞﹑還要有戲劇表演功底，這樣的復(fù)合型人才在音樂專業(yè)院校是很難培養(yǎng)的。往往我們音樂學(xué)院培養(yǎng)的學(xué)生音樂一響就有東西，音樂一停，手向哪里方都成為問題。沒有很好的肢體語言，但是過多的肢體語言原則放不能影響“唱”和“演”，演員要有結(jié)構(gòu)思維，人物情感，融于故事。我國音樂表演人才培養(yǎng)模式單一，單科培養(yǎng)，音樂劇表演人才需要復(fù)合型人才，專業(yè)院團(tuán)是培養(yǎng)此類人才很好的培養(yǎng)模式之一。

音樂劇職業(yè)藝術(shù)家不夠，師資缺乏，劇本，舞蹈﹑音樂創(chuàng)作人員缺乏，編劇和導(dǎo)演人才缺乏。一個好的音樂劇編劇占80%，音樂占20%。好的創(chuàng)作人才很難培養(yǎng)，這樣人才如果用商業(yè)劇組的行為培養(yǎng)，資金吸引人才，可能更能為這樣的人才提供更大的發(fā)揮才能的平臺和機(jī)制。

“人推戲，戲推人”，有了好的音樂劇，就能培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂劇演員，劇團(tuán)商業(yè)利益得到保障，這樣又會推出跟多優(yōu)秀的音樂劇，吸引跟多的人才加入，這樣就有了觀眾群體，音樂劇就走向良性發(fā)展。

四、中國音樂劇商業(yè)化有待提高

音樂劇表演藝術(shù)不是市場娛樂，整體音樂劇市場商業(yè)化不夠高，要利用好新媒體傳播，培養(yǎng)觀眾。音樂劇制作成本是高昂的，服務(wù)的主要是高消費(fèi)群體。消費(fèi)時代音樂劇創(chuàng)作有五個衡量標(biāo)準(zhǔn)：市場﹑劇本﹑班底﹑生產(chǎn)﹑演出，是“五位一體”的相互影響，相互促進(jìn)的關(guān)系，缺一不可。

尊重藝術(shù)，尊重市場，尊重觀眾，尊重商業(yè)化的特點(diǎn)，中國音樂劇與西方音樂劇應(yīng)求同存異，保持個性發(fā)展，使中國音樂劇走向世界更廣闊的舞臺。

[1]周映辰.全球化是對的中國音樂劇[J].北京:北京大學(xué)出版社,2016(09).