劉嵩松

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽(yáng) 110179）

表演者對(duì)聲樂作品的演唱﹑舞臺(tái)表演等為歌劇表演的主要組成部分，聲音與身體均為表達(dá)的主要方式，為了使歌劇表演的主題更加鮮明，情感更加動(dòng)人，表演者需要對(duì)演唱技巧和肢體語(yǔ)言運(yùn)用方面的情況進(jìn)行把握，將更好的歌劇表演呈現(xiàn)給觀眾，促進(jìn)歌劇表演效果的提升，激發(fā)觀眾與作品的共鳴。

一、歌劇表演中演唱技巧的運(yùn)用

（一）加強(qiáng)對(duì)劇本的研究

為了更好地演唱，更好地詮釋歌劇作品，表演者需要對(duì)劇本研究方面的工作加強(qiáng)重視，增加對(duì)人物角色的理解，具體來(lái)講可以通過查閱相關(guān)背景資料﹑了解完整的歌劇作品背景﹑情節(jié)的方式提高對(duì)自己角色的理解，之后表演者便可以將導(dǎo)演的要求﹑自己的理解和情感等融入演唱中，實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作和創(chuàng)新突破的目的，為演唱技巧的運(yùn)用提供更多保障。

（二）演唱技巧的把握和運(yùn)用

歌劇是一種視聽藝術(shù)，為了更好地將作品情感傳遞給觀眾，表演者需要具備較高的演唱技巧，通過長(zhǎng)期系統(tǒng)﹑科學(xué)地訓(xùn)練對(duì)演唱技巧進(jìn)行把握和合理運(yùn)用。此外，樂器﹑人聲之間具有較大差異，后者的訓(xùn)練更加抽象，因此表演者需要加強(qiáng)對(duì)演唱技巧的練習(xí)，對(duì)歌譜﹑教材等進(jìn)行熟悉，了解歌劇作品創(chuàng)作背景，掌握其和藝術(shù)歌曲之間的不同。歌劇表演中塑造不同的藝術(shù)形象時(shí)，應(yīng)通過不同的音色進(jìn)行詮釋，即使相同的角色在不同場(chǎng)景中也可能運(yùn)用不同的音色，例如對(duì)《歌劇魅影》這一作品進(jìn)行表演時(shí)，女高音表演者需要使用花腔或是較為渾厚的音色進(jìn)行演唱，只有在情感到位﹑音色把握準(zhǔn)確的情況下才能提高演唱技巧的運(yùn)用效果，使整場(chǎng)歌劇作品的表演更加成功。

（三）適當(dāng)創(chuàng)新

對(duì)演唱技巧進(jìn)行運(yùn)用時(shí)，表演者需要對(duì)演唱觀念進(jìn)行轉(zhuǎn)變和更新，對(duì)演唱方法進(jìn)行不斷的完善，進(jìn)而更好地適應(yīng)歌劇表演發(fā)展及變化趨勢(shì)，將更多藝術(shù)元素融入歌劇表演的演唱中；表演者需要根據(jù)劇本進(jìn)行合理創(chuàng)新，將自己的想法和理解融入演唱，通過巧妙地設(shè)計(jì)和安排實(shí)現(xiàn)“韻自腔出”的目標(biāo)，通過演唱技巧地運(yùn)用引發(fā)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情感共鳴，提高歌劇表演效果。

二、歌劇表演中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用

為了通過表演更好地帶動(dòng)觀眾，使角色的塑造更加生動(dòng)鮮活，表演者需要對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行合理運(yùn)用，將其與演唱進(jìn)行協(xié)調(diào)和融合，進(jìn)而通過肢體動(dòng)作﹑表情﹑歌聲等傳遞情感，提高藝術(shù)形象的塑造質(zhì)量。若想對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行更好地運(yùn)用，表演者需要強(qiáng)化肢體語(yǔ)言方面的訓(xùn)練，對(duì)歌劇作品進(jìn)行熟悉，能夠?qū)φw音樂﹑動(dòng)作節(jié)奏等進(jìn)行把握，以具有張力的肢體動(dòng)作將藝術(shù)形象情感的變化等展現(xiàn)出來(lái)，更好地推動(dòng)歌劇劇情發(fā)展，提高歌劇表演舞臺(tái)效果和視覺沖擊力。例如一些歌劇作品中包含摔倒﹑決斗﹑翻滾一類的動(dòng)作，這些動(dòng)作可謂是推進(jìn)劇情，使歌劇表演進(jìn)入高潮的關(guān)鍵，為了更好地運(yùn)用肢體語(yǔ)言，表演者將更多肢體表達(dá)技巧融入其中，同時(shí)兼顧肢體動(dòng)作的美感或韻律，使肢體語(yǔ)言的深度及內(nèi)涵有所增加，能夠更好地表現(xiàn)人物性格和情感，使歌劇表演更加真實(shí)傳神。

此外，為了對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行更好地運(yùn)用，表演者需要對(duì)劇情﹑情感等進(jìn)行更好地把握，在歌劇表演中，肢體動(dòng)作是為情感表達(dá)﹑變化和劇情推進(jìn)服務(wù)的，為了使肢體語(yǔ)言更具感染力，表演者需要深入研究角色的心理變化和情感，借助不同的肢體動(dòng)作對(duì)喜悅﹑悲傷﹑堅(jiān)定等情感和情緒進(jìn)行表達(dá)，通過肢體語(yǔ)言和觀眾進(jìn)行更好地交流溝通，使其了解表演者所要表達(dá)的內(nèi)容。西方的一些學(xué)者認(rèn)為表演的主要任務(wù)即為模仿行動(dòng)，肢體動(dòng)作可謂是歌劇表演的一個(gè)重要支柱，表演者通過肢體語(yǔ)言的運(yùn)用塑造角色形象，表達(dá)人物性格，然而模仿的表演較為單薄，單純的模仿不能使歌劇表演獲得更多突破，因此在運(yùn)用肢體語(yǔ)言時(shí)，需要跳出“模仿行動(dòng)”的局限性，減少肢體語(yǔ)言中“虛假”的內(nèi)容和“演”的痕跡，在相應(yīng)的情境中做出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，使肢體語(yǔ)言的運(yùn)用更加自然和真實(shí)。

最后，歌劇表演者對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行運(yùn)用時(shí)，需要對(duì)內(nèi)外部的控制加強(qiáng)重視。所謂外部控制，即時(shí)刻熟記角色特點(diǎn)﹑了解角色的“最高任務(wù)”及行動(dòng)，能夠理性分析，使人物形象塑造得真實(shí)自然，并且避免出現(xiàn)過多的偏差；就內(nèi)部控制方面而言，表演者需要將所有肢體語(yǔ)言﹑情緒等進(jìn)行控制，在控制能力較強(qiáng)的情況下能夠更好的完成情緒醞釀等準(zhǔn)備工作，進(jìn)而通過更加豐富的肢體語(yǔ)言塑造角色，而為了更好地控制情緒，對(duì)表演者情感的積累方面具有一定要求，表演者的感受能力越強(qiáng)，便能夠更加自如的控制情緒和肢體語(yǔ)言。

三、結(jié)語(yǔ)

總結(jié)全文，表演者對(duì)聲樂作品的演唱﹑舞臺(tái)表演效果在一定程度上決定了歌劇表演的整體效果，其中演唱技巧﹑肢體語(yǔ)言的運(yùn)用顯得尤為重要。本文已經(jīng)對(duì)歌劇表演中演唱技巧和肢體語(yǔ)言運(yùn)用方面的內(nèi)容進(jìn)行分析，希望表演者能夠?qū)烧哌M(jìn)行更好地協(xié)調(diào)和運(yùn)用，為觀眾帶來(lái)更好的視聽享受。

[1]安慶武.演唱技巧和肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的運(yùn)用探討[J].黃河之聲,2016(17):95.

[2]丁旭陽(yáng).淺論演唱技巧和肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的運(yùn)用[J].北方音樂,2014(15):58,67.

[3]王丹.歌劇弄臣中對(duì)二重唱的音樂演唱技巧的要求[J].讀寫算(教研版),2013(08):7.