藝術教育中音樂實踐教學的定位與改革思路

吳 瓊 王子銘

（江蘇省淮陰中學教育集團清浦開明中學 江蘇省清浦中學，江蘇 淮安 223001）

藝術教育中音樂實踐教學的定位與改革思路

吳 瓊 王子銘

（江蘇省淮陰中學教育集團清浦開明中學 江蘇省清浦中學，江蘇 淮安 223001）

音樂作為傳統(tǒng)藝術的典型代表，對公民的審美意識、文化理念和基本技能的培養(yǎng)都有明顯的促進作用。新時期教學理念倡導創(chuàng)新教學模式，把素質教育滲透到音樂教學中去，全面發(fā)揮學科價值，本文以當前高等藝術職業(yè)院校的教學現(xiàn)狀為立足點，對教學革新策略進行了探索與分析。

高等教育；音樂；教學策略；改進

音樂教學作為高等藝術職業(yè)教育體系的重要組成部分，其課程教學效果對學生的藝術底蘊和審美方式有重要的影響。然而相關數(shù)據(jù)表明，很多地區(qū)的音樂教學都存在程序化高、規(guī)則性強的特點，對聲樂練習、音樂表演以及課外實踐活動的開展類型與模式都有了明顯的限制，造成了很多的音樂教學誤區(qū)。學校作為專業(yè)教學的主體，教學理念與管理模式對學生的專業(yè)素質發(fā)展有著重要的影響，相關教學部門應充分引進教學資源并做好與社會實踐的對接工作，支持藝術實踐的開展并納入到綜合能力考核體系中，使基礎理論教學與實際表演充分融合。

以新時期音樂教學理念為指導，當前音樂教學注重課程目標和教學目標的雙重提升。從學科價值層面講，音樂課程目標和音樂教學目標有本質的不同，前者更加強調課程本身系統(tǒng)化與功能化的教學，更加側重于實現(xiàn)階段教學的整體效果，而后者則注重從更為細致的角度來進行音樂教學資源的整合、教學模式的調整以及具體學習活動的構建，更具時效性、具體性和學科價值性。

當前主要的音樂實踐方法有四種：練習法，即學生在教師的指導下，根據(jù)相關音樂素材進行韻律調整、音色完善、體裁認知方面的訓練；律動訓練法，旨在提升學生在不同音樂素材背景下對音樂各要素的感悟，綜合考察了聽覺、動覺、思維和情感的協(xié)調程度；創(chuàng)造法，如音樂課程的參與體驗、素材改編、團隊協(xié)作以及體裁調整等；游戲實踐教學法，即通過開展學科相關類游戲活動來激發(fā)學生的音樂學習熱情。

受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，當前很多地區(qū)的音樂教學單純停留在理論層面上，缺乏實際的專業(yè)練習和考核評價機制，與新時期的教學理念有一定的背離。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，教學模式過于傳統(tǒng)，理論和實踐相分離。在當前背景下，很多教學工作者沿襲了傳統(tǒng)的音樂教學理念，以“教師主體”和“注重理論”的教學理念來帶動課堂效果，致使“學”與“用”相分離，培養(yǎng)了大批理論性強而實踐能力差的學生。以聲樂教學為例，聲樂作為聽覺藝術與視覺藝術的統(tǒng)一體，需要掌握多種基礎專業(yè)知識，需要有充足的教學時長，傳統(tǒng)的聲樂教學注重學生聲樂技巧的培養(yǎng)和實踐演唱能力的提升，以期來提升學生綜合素養(yǎng)。然而實際調查結果顯示，很多地區(qū)的音樂教學時長很難達到基本標準，故需要教學人員采取直接有效的方法進行教學，如借助“花式教學法”來教授學生胸腹式呼吸的技巧、用“競技教學法”促進參與能動性、用“演出教學法”來賦予學生直觀表演體驗，積累專業(yè)經驗。

其次，課堂真實性降低，實踐活動“形式化”。我們經常會聽說這樣的課堂教學現(xiàn)狀，即教師展示出大量的樂器或發(fā)音體，依次敲打讓學生體會不同材質帶來的音色差異，然后取走教學器具，進行理論講解。這種教學模式出現(xiàn)在很多地區(qū)的音樂課堂上，教師為了迎合新時期教學理念而單純完成教學形式，忽略學生自身接觸教學器具和音樂資源的機會，不顧實際課程教學的需要。部分地區(qū)過度關注原創(chuàng)音樂的形式改編及體裁創(chuàng)新，忽視了音樂創(chuàng)作中的情感需要和審美訴求，容易引起學生對音樂學習理念的認知偏差；

最后，對音樂實踐活動的認識不足。良好的學科實踐活動有助于學生對音樂的社會效益有直觀的認知，而當前很多院校的學生沒有足夠的機會去接觸舞臺表演、音樂會等社會實踐活動，導致出現(xiàn)學生音樂理論知識受限、基本功不達標、臨場發(fā)揮能力差等問題。

根據(jù)音樂學科的特點和課程設置目標，我們可從以下幾方面對當前教學策略進行完善：

一、充分借助媒體的傳播作用，完善專業(yè)教學體系

在科學技術發(fā)展與信息融合的現(xiàn)代社會，網絡交流與媒體傳播已經成為信息交流的重要方式，如廣播電視、音像制品以及樂譜傳播，這些新傳播媒介的發(fā)展有效延伸了音樂傳播鏈條，促進了音樂藝術的自然傳播與拓展。當前的主要傳播方式更加注重音樂多維度性能的傳播，在傳播聲音的同時，也提供了原作品的樂譜、創(chuàng)作背景、表現(xiàn)作品、作者資料、創(chuàng)作時期特點以及樂器類別等，給公眾以多維度立體化的藝術體驗，促進了音樂的社會影響與廣泛傳播；

二、運用“學科想象”來提升音樂創(chuàng)新

音樂教學是一個深化創(chuàng)新思維與實踐能力的過程，需要學生在掌握基礎學科知識的基礎上感受音樂韻律、曲調走向和價值情感，“想象”教學模式能夠促進學生的創(chuàng)新能力，形成自身的學科學習體系。此教學手段主要應用在以下兩方面教學策略中，一是進行音樂創(chuàng)作訓練，即鼓勵學生通過動手、動腦來對原有的音樂素材進行類型整合以及提升改進，將創(chuàng)作理念和思維情感轉化成實際樂譜，并對新創(chuàng)作音樂的體裁、樣式和曲式模式進行最終塑造，使之符合音樂藝術本身的基本要求；二是推廣課堂小組合作活動，注重音樂實踐活動。具體活動形式不受限制，從清唱、戲曲到舞臺劇，都可嘗試。比如在表演歌劇《十里風雪一片白》過程中，可將學生分成三組分別演唱不同角色的臺詞，融合作品角色的情感，更真實地表現(xiàn)出喜兒的哀怨、楊白勞的壓抑以及黃世仁的陰毒，促進學生對不同音樂作品的感知能力和創(chuàng)作能力；

三、積極開展藝術實踐活動，促進學科理念的傳播

優(yōu)質的藝術實踐在促進學生掌握基礎音樂學科元素的同時，對專業(yè)素養(yǎng)、團隊合作能力、學校品牌建立以及文化傳承方面都有明顯的促進效果。學校的舞臺劇或節(jié)日晚會就是一種綜合性高的藝術活動。我們應該在日常理論教學過程中充分融入實踐教學，如“節(jié)奏模仿”、“和弦練習”、“集體表演”等。音樂實踐活動是課程教學中的重要組成部分，是提升學生探索學習模式和音樂素材理念的重要途徑。作為基礎教學的課外延伸，對改善教與學、課內外之間的關系有很大的助益。教師和學校相關組織也應參與到實踐活動中來，對活動開展的方案、目標設置、預測效果和人員安排進行有效掌控，記錄活動細節(jié)和改進效果，作為今后教學的參考。

[1]袁芳.節(jié)奏訓練在小學音樂教學中的應用研究[D].渤海大學,2016.

[2]徐春雨.音樂傳播視野下有效音樂教學研究[D].陜西師范大學,2010.

[3]孫昊.信息技術與初中音樂教學整合的研究[D].內蒙古師范大學,2011.

[4]李莉.多元智能理論在小學音樂教學中的應用研究[D].四川師范大學,2013.

G622

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吳瓊，畢業(yè)于南京師范大學音樂學院，淮陰中學教育集團清浦開明中學音樂教師，江蘇省音樂家協(xié)會會員，淮安市鋼琴學會理事，淮安市音樂優(yōu)質課比賽一等獎，省教育廳“名師送培”授課教師，多次獲得市教學設計、教學論文評比一等獎；王子銘，中學高級教師，江蘇省清浦中學藝體處副主任，淮安市教育局教研室兼職音樂教研員，淮陰師范學院特聘師范生導師，中國聲樂學會會員，江蘇省音樂家協(xié)會會員，淮安市“533英才工程”學術拔尖人才，2017年淮安市中考音樂學科命題組長，多次擔任省教育廳教師基本功大賽、省音樂優(yōu)課評比評委，多次開設省、市、區(qū)級音樂教學講座。曾獲：江蘇省青年教師教學基本功大賽一等獎、江蘇省教學成果獎二等獎等多項省市表彰。