代春洋
(濟(jì)寧職業(yè)技術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)寧 272000 )
中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中民族舞蹈的運(yùn)用
代春洋
(濟(jì)寧職業(yè)技術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)寧 272000 )
音樂(lè)劇作為一種綜合性表演藝術(shù),能夠營(yíng)建出輕松活躍的氛圍。民族歌舞在音樂(lè)劇本發(fā)展中具有十分重要作用,在我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作表演中,需要高度重視民族舞蹈的價(jià)值,以此推動(dòng)我國(guó)實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂(lè)劇的本土化發(fā)展。基于此,文章主要對(duì)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中民族舞蹈的運(yùn)用進(jìn)行分析。
中國(guó);原創(chuàng);音樂(lè)劇;民族舞蹈;運(yùn)用
隨著我國(guó)教育改革文化變革進(jìn)程的不斷深化,西方一些音樂(lè)劇也逐漸滲透至中國(guó),一些經(jīng)典外國(guó)音樂(lè)劇作品逐漸出現(xiàn)在人們視野中,進(jìn)一步反映出西方藝術(shù)文化的本土化過(guò)程獲得了較大成效。自80年代中期以來(lái),我國(guó)一些編導(dǎo)陸續(xù)嘗試原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)編,并在其中增添了許多新的舞蹈動(dòng)作。作為影響音樂(lè)劇視覺(jué)效果的主要手段,舞蹈質(zhì)量對(duì)于音樂(lè)劇表演效果具有較大影響。因此,在實(shí)際創(chuàng)編原創(chuàng)音樂(lè)劇過(guò)程中,必須要關(guān)注民族舞蹈動(dòng)作的選取與運(yùn)用。
音樂(lè)劇作為一種綜合性表演藝術(shù),舞蹈是不可或缺的構(gòu)成。正如著名音樂(lè)編劇沐雨提出“自出現(xiàn)音樂(lè)劇起至今,吸收大量文化元素,具備濃厚的文化基礎(chǔ)。”舞蹈在經(jīng)濟(jì)興衰發(fā)展后,于20世紀(jì)中期重新登封。自那時(shí)起,大量舞蹈編導(dǎo)加入音樂(lè)劇表演中,并兼任音樂(lè)劇總導(dǎo)演。如:吉羅姆羅敝司。在音樂(lè)劇中舞蹈取代了伴舞的地位,一躍成為音樂(lè)劇表演中最不可或缺的因素[1]。舞蹈對(duì)于音樂(lè)劇表演的作用是不言而喻的,觀眾通過(guò)觀看表演者的舞蹈動(dòng)作充分體驗(yàn)作品的情感。借助舞蹈裝扮的不同,將觀眾帶入至故事情境中,有效帶動(dòng)音樂(lè)劇情節(jié)的發(fā)展。只有借助表演者肢體動(dòng)作的演示,觀眾才能夠在音樂(lè)、唱歌伴奏下,更為真實(shí)的觀察到音樂(lè)劇世界。正是因?yàn)槲璧?,音?lè)劇才能在表演中創(chuàng)建出打動(dòng)人心的視覺(jué)影像。將舞蹈與音樂(lè)進(jìn)行對(duì)比,前者具備更加直接強(qiáng)烈的情感表達(dá)優(yōu)勢(shì)。當(dāng)舞蹈中演員們由靜止?fàn)顟B(tài)到跳躍,將會(huì)直接震撼觀眾,使觀眾產(chǎn)生一種想要跟著唱的感受。舞臺(tái)上跳動(dòng)的舞者形象深刻烙印在觀眾心中,激發(fā)了觀眾的情緒。只有這一刻觀眾的積極性才會(huì)被充分激發(fā),音樂(lè)劇的魅力也顯現(xiàn)出來(lái),而這一切都?xì)w功于舞蹈。
眾所周知,音樂(lè)劇作為一種舞蹈類型,自1982年我國(guó)中央歌劇院創(chuàng)作的首部音樂(lè)劇起,預(yù)示著我國(guó)音樂(lè)劇正式走上專業(yè)化與本土化道路。此階段的音樂(lè)劇內(nèi)容多半反映現(xiàn)實(shí)生活,內(nèi)容相對(duì)比較守舊,情節(jié)設(shè)置不夠合理。雖然其中有一部分音樂(lè)作品帶有民族主旋律,但是由于對(duì)舞蹈元素設(shè)計(jì)的不充足,作品的可欣賞程度較低。實(shí)質(zhì)上只是簡(jiǎn)單肢體動(dòng)作的鏈接,沒(méi)有意識(shí)到創(chuàng)設(shè)劇場(chǎng)藝術(shù)氛圍的重要性。
百老匯成功的經(jīng)驗(yàn)告知我們,舞蹈是實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂(lè)劇的關(guān)鍵因素。相比在觀眾頭腦中印象深刻并逐漸習(xí)慣的音樂(lè)旋律,往往舞蹈更容易吸引人們的注意,并給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,激發(fā)觀眾的亢奮情緒[2]。以《白蓮》這部作品為例,榮獲了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng),并被譽(yù)稱為“本世紀(jì)末舞蹈藝術(shù)最高造詣”的作品。自此以后,越來(lái)越多的人投身至民族音樂(lè)劇創(chuàng)作中。當(dāng)演員們穿上民族服飾進(jìn)行舞蹈表演時(shí),受到了人們的一致認(rèn)可,這也是我國(guó)獨(dú)有的民族文化藝術(shù)。20世紀(jì)末期,民族民間舞蹈中包含了諸多舞蹈類型被全部整理,各個(gè)流派也愈發(fā)成熟起來(lái)。中國(guó)民族舞蹈體系逐漸被創(chuàng)建,無(wú)疑為我國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)造提供了新鮮的舞蹈素材。經(jīng)過(guò)多方主體的努力,結(jié)合精湛的編舞能力與大膽的藝術(shù)創(chuàng)造,在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)下,我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇步入正軌。相關(guān)藝術(shù)商品出現(xiàn),多個(gè)地區(qū)致力于符合當(dāng)?shù)匚幕厣囊魳?lè)劇創(chuàng)建,建立屬于自己的文化形象,為音樂(lè)劇的流行奠定了扎實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ),也為音樂(lè)劇使用民族舞蹈提供一定機(jī)會(huì)。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中民族舞蹈的使用作為歷史文化的選擇,進(jìn)一步推進(jìn)了我國(guó)音樂(lè)劇本土化的發(fā)展。
民族舞蹈能夠帶動(dòng)音樂(lè)劇發(fā)展的關(guān)鍵在于民族舞蹈自身具備的濃厚文化內(nèi)涵。民族舞蹈是在現(xiàn)實(shí)勞作中產(chǎn)生的,他們起源于各民族傳統(tǒng)文化與精神文明。從民族舞蹈的肢體動(dòng)作中可以發(fā)現(xiàn)這一民族的生活環(huán)境、勞作形式、文化信仰、審美情趣等習(xí)慣。如新疆地區(qū)維吾爾族,從舞蹈中可以看出民族人民的熱情好客,通過(guò)觀看這些舞蹈觀眾已經(jīng)明顯察覺(jué)到民族特色。
1.6 統(tǒng)計(jì)學(xué)方法 使用SPSS 17.0軟件統(tǒng)計(jì)分析數(shù)據(jù),黑染組織中淋巴結(jié)均數(shù)和對(duì)照組的Ⅵ區(qū)淋巴結(jié)均數(shù)量符合正態(tài)分布,統(tǒng)計(jì)分析采用t檢驗(yàn),計(jì)數(shù)資料的比較用χ2檢驗(yàn),P<0.05為差異有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義。
建立全校的安全管理體系。明確網(wǎng)絡(luò)安全責(zé)任制,由校領(lǐng)導(dǎo)牽頭做到分級(jí)管理、自主保護(hù)、責(zé)任明確。各學(xué)院建立網(wǎng)絡(luò)安全員機(jī)制,做到出現(xiàn)問(wèn)題與信息中心及時(shí)溝通,提高工作效率。信息中心形成網(wǎng)絡(luò)通報(bào)制度,定期對(duì)學(xué)校各系統(tǒng)安全掃描,對(duì)有安全的高危漏洞進(jìn)行通報(bào),并提出整改方案。對(duì)事發(fā)的安全事故要及時(shí)做出通報(bào),并協(xié)助處理安全問(wèn)題。落實(shí)網(wǎng)絡(luò)安全考核制度,對(duì)各部門的網(wǎng)絡(luò)管理員建立評(píng)分與問(wèn)責(zé)制度,明確各部門的網(wǎng)絡(luò)安全的負(fù)責(zé)人,將責(zé)任落實(shí)到人。
舞蹈能夠帶動(dòng)劇情發(fā)展。在中國(guó)許多音樂(lè)劇中,舞蹈長(zhǎng)期處于陪襯地位。而一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇作品,舞蹈不僅具有調(diào)節(jié)氣氛的作用,還需要精心設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作,為推動(dòng)劇情發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。由此我們可以看出,音樂(lè)劇中舞蹈元素的價(jià)值,之所以音樂(lè)劇能在市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟的主要原因是舞蹈。通過(guò)精心設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作,在氣氛烘托、人物形象描繪、唱詞闡述等方面融入舞蹈元素,既有效呈現(xiàn)出音樂(lè)劇結(jié)構(gòu),又進(jìn)一步保障了音樂(lè)劇表現(xiàn)效果。利用舞蹈來(lái)串聯(lián)故事情節(jié),這也是當(dāng)前音樂(lè)劇情感的主要表達(dá)形式。
中國(guó)民族舞蹈的語(yǔ)言是多樣化,民族民間舞蹈區(qū)別于古典舞,各有所長(zhǎng)。因此,我國(guó)音樂(lè)劇很難走百老匯的經(jīng)營(yíng)模式,必須要開(kāi)創(chuàng)一條全新的道路。既然要?jiǎng)?chuàng)造本土化音樂(lè)劇,就需要以民族舞蹈這一視角為切入點(diǎn)。對(duì)于開(kāi)放性音樂(lè)劇而言,其融合了多種藝術(shù)形式。因此,在創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作時(shí),需要盡可能多使用舞蹈語(yǔ)言[3]。以《玉鳥(niǎo)兵站》這一作品為例,主要演繹了藏族的一位姑娘喜歡上了解放軍題材的故事,在表演過(guò)程中不僅有藏族舞蹈語(yǔ)匯,更需要將生活中常見(jiàn)的動(dòng)作與現(xiàn)代舞融合在一起。
在音樂(lè)劇中,舞蹈的具體價(jià)值如下:其一,舞蹈能夠塑造多種人物形象。除了服飾裝扮之外,表演者的言行舉止與思維方式都顯露出人物的性格。音樂(lè)劇中多個(gè)人物形象與動(dòng)作都是經(jīng)過(guò)考慮決定的,充分展現(xiàn)出人物的性格特點(diǎn)。以音樂(lè)劇《貓》為例,維多利亞的舞蹈充分融合了芭蕾的線條感,展現(xiàn)出貓的柔美與慵懶。瓊手持拐杖,身著正裝,走步遲緩,無(wú)不彰顯著自己的尊貴等。在這一作品中,每一個(gè)角色都借助聲音與肢體語(yǔ)言展現(xiàn)出自己的獨(dú)特個(gè)性,將觀眾帶入至一個(gè)奇幻的藝術(shù)空間。
舞蹈能夠全面帶動(dòng)娛樂(lè)氛圍,音樂(lè)劇作為一種充分動(dòng)感的劇種,百老匯音樂(lè)劇致力于熱情的舞臺(tái)效果的帶動(dòng)。以《媽媽咪呀》這一曲目為例,從娛樂(lè)性視角分析,其實(shí)現(xiàn)了帶動(dòng)觀眾一同哼唱的旋律,在遇到一些強(qiáng)烈性舞蹈時(shí)觀眾跟著表演人員一起笑一起跳,表演者借助舞蹈動(dòng)作打動(dòng)所有觀眾的心。舞蹈作為營(yíng)建氛圍的最佳工具,需要合理把控尺度。以《中國(guó)蝴蝶》這一作品為例,剛剛表演時(shí)由于過(guò)于“雅”而拉大了與受眾間的距離。經(jīng)過(guò)挑戰(zhàn)后融入了大量的現(xiàn)代元素,卻又因?yàn)檫^(guò)于“吵”而失敗。在此之后工作人員廣泛收集經(jīng)驗(yàn),在第三次修改中注入了古典美,最終受到了人們的認(rèn)可[4]。
【Conclusion】 Adjust management methods and strengthen link management can improve the rate of screening and the recall and reduce the disability.
綜上所述,中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的產(chǎn)生與發(fā)展,使人們了解舞蹈在音樂(lè)劇表演效果中起到的作用。不僅是音樂(lè)劇表演需要舞蹈的配合,音樂(lè)劇文化自身也需要借助舞蹈來(lái)闡述自己的文化情感。在音樂(lè)劇眾多組成要素中,舞蹈則是影響最深的文化元素,也是歷史文明的物質(zhì)結(jié)晶。從實(shí)踐效果中得知,民族舞蹈的發(fā)展有助于中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展,因此我們需要?jiǎng)?chuàng)新研究民族舞蹈。
[1]錢思舒.民族元素在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇中的融合與運(yùn)用——以音樂(lè)劇《五姑娘》為例[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào),2015,12(04):70-73.
[2]周雪石.在跨界融合中展現(xiàn)別樣風(fēng)采——評(píng)智艷“中國(guó)歌劇音樂(lè)劇選段獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)”[J].人民音樂(lè),2015(09):40-42.
[3]馬琪君.論越劇聲腔在中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇演唱中的運(yùn)用[D].上海:上海音樂(lè)學(xué)院,2015.
J61
A