張秋芳

中國戲劇博大精深，從宋金雜劇到元雜劇、至明代的傳奇、清代的地方戲，近千年的歷史，300多個劇種，數(shù)以萬計的古今劇目，是與人民大眾聯(lián)系最為密切的，最具民族特色的藝術形式。

贛南采茶戲作為中華戲曲百花園中代表贛南客家地域文化的一個地方小劇種，走到今天，歷經400余年。那是歷代藝人們殫精竭慮，在漫長的探索發(fā)展過程中，繼承、吸納、揚棄、創(chuàng)新、發(fā)展的結果。

戲曲藝術屬于人類文化的范疇，是人類創(chuàng)造的產物，它的生命力在于創(chuàng)新。任何一個傳統(tǒng)，如果不和時代一起共同前進，都會走向衰落和消亡。在中華民族文化的漫漫長河中，戲曲藝術以其頑強的生命力發(fā)展至今，關鍵就在于變革和創(chuàng)新。

戲曲改革是一個老課題。早在建國初期的1951年，中央人民政府政務院就發(fā)布了由周恩來總理簽署的《關于戲曲改革工作的指示》。從那開始，中國戲曲發(fā)生了翻天覆地的變革，戲曲藝術呈現(xiàn)一派繁榮景象。中國戲曲植根與中華民族文化的深厚沃土，是中華民族引以為傲的對世界文化寶庫的一份卓越貢獻。但是，由于眾所周知的原因，中國戲曲也曾陷入過災難的深淵。改革開放后，中國戲曲迎來了新的春天。特別是近年來，以習近平為總書記的黨中央，對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化高度重視，給中國戲曲改革發(fā)展指明了方向。

音樂改革是戲曲改革中的一個重要組成部分，也是極其敏感的部分。贛南采茶戲的傳統(tǒng)音樂是贛南采茶戲傳統(tǒng)藝術傳承中一筆寶貴財富，對于它的發(fā)展，應從兩個方面來思考。從研究的角度而言，必須原原本本完整地保存，而從藝術創(chuàng)作的角度去思考，則應該在繼承的基礎上通過選擇、甄別、揚棄、保留、創(chuàng)新等諸多手段予以發(fā)展。然后在反復的運用實踐過程中不斷地加工提升，使之成為新的傳統(tǒng)。這就是“傳統(tǒng)——發(fā)展——反復運用——保留——新傳統(tǒng)”這樣一個傳承創(chuàng)新的模式。任何繼承和發(fā)展都是相輔相成的，而不應該是對立的。如果講傳統(tǒng)就照搬老調調，講發(fā)展就丟棄傳統(tǒng)另起爐灶，那只會走入死胡同?？梢钥隙ǖ卣f，我們現(xiàn)在所看到的贛南采茶戲《睄妹子》《補皮鞋》《老少配》《釣》《試妻》《茶童哥》等傳統(tǒng)劇目，以及400多首傳統(tǒng)曲牌，絕對不是幾百年前的原貌，而是歷代贛南采茶戲藝人們在長期的藝術實踐中不斷地加工提高的成果。

既要反映歷史的真實面貌，又要表達時尚的現(xiàn)實生活。如何在繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂基礎上，創(chuàng)立當代觀眾特別是年輕觀眾接受并喜歡的贛南采茶戲音樂新的表現(xiàn)形式？從《八子參軍》到《永遠的歌謠》，贛南的文藝工作者們進行了有效的探索和大膽的實踐，且收獲了不少成功的經驗。

打破原有傳統(tǒng)的贛南采茶戲音樂曲牌體的結構形式，以“采茶歌舞劇”的新音樂形式來展示今天的贛南采茶戲，這是一種全新的探索和勇敢的實踐。以《永遠的歌謠》為例，用傳唱了幾百年的贛南采茶曲牌【睄妹子·對花】為基調（還有【牡丹調】、【茶童調】、【劃船調】、《茶童哥》選曲“人間贊我好九龍”等作為輔助），貫穿全劇。以現(xiàn)代的作曲手法和配器法，在傳統(tǒng)曲牌的原態(tài)基礎上，進行變形、變調、移調，將五聲音階變六聲、七聲音階，利用放大、縮小、高走、低回等手法，給傳統(tǒng)的音樂注入新鮮血液，把節(jié)奏長短的有機組合，抑揚起伏的強烈對比，速度整、散、快、慢的巧妙變化，以及訴說性、敘述性、抒情性、激越性、悲切性等等音樂情緒發(fā)揮得淋漓盡致。

在《永遠的歌謠》中，曲作者打破原贛南采茶戲的聲腔限制編創(chuàng)新腔是一大亮點。男主人公李龍槐是以傳統(tǒng)采茶曲牌中路腔【對花】（贛南采茶傳統(tǒng)小戲《睄妹子》）和傳統(tǒng)曲牌茶腔【牡丹調】的音樂元素為唱腔基調。而女主人公馬玉琴唱腔音樂的選材則側重燈腔，如傳統(tǒng)采茶戲《茶童戲主》中二姐唱腔“人間贊我好九龍”等。創(chuàng)作過程中，將燈、茶、路、雜“三腔一調”中諸多優(yōu)美的音樂元素巧妙地結合在一起，運用抽句成腔、繁衍后代的手法進行唱腔設計創(chuàng)作。

贛南采茶戲音樂屬于曲牌體，它是由獨立的曲牌組成的，每一個曲牌都具有固定的表情功能，表現(xiàn)一定的音樂形象。將這些曲牌根據(jù)調式、調性和表現(xiàn)情緒的要求，有機地連接在一起，形成贛南采茶戲的音樂唱腔，與間奏音樂一起構成塑造人物、表現(xiàn)人物關系、揭示戲劇內容的音樂形象。這就是贛南采茶戲音樂的表現(xiàn)程式——曲牌體和曲牌連綴體。而《永遠的歌謠》吸收歌曲體、板腔體的音樂格式和演唱風格進行聲腔設計，同時在演唱形式上，打破原來的單一旋律演唱形式，采取獨唱、二重唱、三重唱、合唱和說唱相結合的手法，亦歌亦戲，合理布局，把握本土文化的內涵和方向。難怪觀眾反響強烈，老觀眾說“很有采茶味道”，年輕觀眾說“采茶戲還可以這樣唱啊，好聽”。

贛南采茶戲是本土生、本土長的地方戲劇種，自古以來在舞臺上表現(xiàn)展示的都是普通老百姓的人和事，具有很強的草根性。發(fā)展不能離開它自身的屬性，如果一味地追求高、大、上，音樂照搬交響樂，伴奏全用管弦樂，唱腔設計追求大劇種的板腔化，那就變味了，成為了四不像，賣了老祖宗。因此，在樂隊編配上，《永遠的歌謠》采用中西混合編制，在突出民樂二胡、琵琶、嗩吶的基礎上，融入交響性質。伴奏中有模擬傳統(tǒng)打擊樂聲響的火紅場面，有表現(xiàn)細膩情感的模仿贛南采茶戲傳統(tǒng)主奏樂器“勾筒”音色的二胡獨奏。時而使人振奮，時而讓人回味無窮。還有那眾口背誦鑼鼓經的運用更是另有一番情趣，給人耳目一新的視聽享受。

我們要牢記傳統(tǒng)是根，傳統(tǒng)是魂、是基礎，也要注意到戲給人看，唱給人聽，應該做到好看、好聽，視聽統(tǒng)一，要有地方特色，同時，要考慮到它服務的對象是當代人，所以還要注重時代感。

音樂是戲曲的靈魂，是劇種標志性的重要代表之一，音樂改革任重而道遠。我們決不能躺在老祖宗留下來的遺產上繼承傳統(tǒng)，更加不能抱殘守缺。只有緊跟時代的發(fā)展，努力推動贛南采茶戲優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂走向現(xiàn)代化，并且以海納百川的博大胸懷，借鑒、吸收中國民族音樂藝術的一切優(yōu)秀成果來豐富和發(fā)展自己，才能創(chuàng)作出既有贛南采茶戲優(yōu)秀傳統(tǒng)特色，又具有時代特征和鮮明個性的新贛南采茶戲音樂。這才是當下的我們，為復興中華民族文化，實現(xiàn)偉大的“中國夢”而應該做出的努力。