從薩金特人物畫來比較水彩與油畫的表現(xiàn)形式

閆朋

摘 要：約翰·辛格爾·薩金特（John Singer Sargent， 1856-1925） 是19 世紀末到 20 世紀初在歐美畫壇廣為人知的肖像畫家。本文試圖通過對薩金特的成長環(huán)境、藝術(shù)經(jīng)歷、繪畫風格以及繪畫理念進行深入研究，從而思考在薩金特傳神的人物畫中，水彩和油畫兩種繪畫材料與技法在運用上的異同與聯(lián)系。

關鍵詞：薩金特；肖像；水彩

一、薩金特的成長環(huán)境及繪畫理念

著名繪畫大師薩金特的人生極具個人色彩，正如一位作家描寫的那樣：“薩金特是一位生在意大利，受教育在法國，看起來像德國人，說話如英國人，畫畫似西班牙人的美國人?！贝朔N有如游牧民族式的教育方法，對薩金特的培養(yǎng)有著順其自然的傾向，這也造就了薩金特隨性的性格和自由的畫風。

薩金特對繪畫的理念是，無論任何情況下，先不要顧及小面積和小點，而是選擇最不偏不倚的顏色，多利用大刷子揮掃較大的筆觸，才能最接近對象的本色。他反復強調(diào)這一點：盡量在所有方面都做到精煉。通過高度的自控，用盡量少的筆觸來描繪對象，尤其反對沒有明確目的的筆觸。

二、薩金特人物肖像畫中，水彩與油畫的藝術(shù)特色異同關系

（一）色彩應用的“統(tǒng)一”與“多變”

說起油畫肖像人物的轉(zhuǎn)折點，應該非《X夫人》莫屬。她以優(yōu)雅高傲的姿勢站在桌前，一襲黑色晚禮服，在傳達尊貴莊重的格調(diào)之余，與深沉的環(huán)境會合，把這位美麗夫人的雪白肌膚烘托得光彩奪目。主題調(diào)呈簡單的暗黑色，卻給人不簡單的視覺感受。相對于用色格外協(xié)調(diào)統(tǒng)一的油畫人物畫，水彩小品作用色就顯得更加絢麗多彩，但也不失統(tǒng)一和諧的主色調(diào)，給人以舒適的感覺。水彩作畫重要的特點是透明，他們不能像油畫那樣厚涂和反復覆蓋。薩金特水彩畫中，紙的白色被留下當做高光處理，深層區(qū)域則通過數(shù)層透明淡彩構(gòu)建起來。

（二）技法表現(xiàn)的“？靈活”與“傳統(tǒng)”

法國評論家佳玥說“偉人史，價值等級史，重復的歷史，分類理論把繪畫凝固在一個傳統(tǒng)中，對于這個傳統(tǒng)，我們只能反抗和顛覆。必須開創(chuàng)新風景，從而創(chuàng)造新的價值觀”薩金特后期的作品多嘗試把人物置身于室外風景，他嘗試著新的用色與描繪外光的技法，被認為是他經(jīng)典之作的《康乃馨、百合，百合、玫瑰》就是在布羅特維村完成的印象派風格的作品。

薩金特改變了單一技法的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，讓繪畫擺脫了必須遵循舊原則的傳統(tǒng)。作品的題材已擺脫傳統(tǒng)學院風的束縛，他留意的是如何捕捉到自然景致體現(xiàn)在畫面里。人物的形體用筆已不再像古典主義那樣精致入微的層層罩染。而是用隨性的筆觸豐潤形體，人物的構(gòu)圖布局，也不再是千篇一律的正視畫面的傳統(tǒng)樣貌。不得不說，這幅畫是眾多肖像人物畫的創(chuàng)新。

（三）水彩與油畫相融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式

很多畫家由于肖像畫的多產(chǎn)而導致描繪的雷同，但是薩金特尤其注，人物個性、神態(tài)、表征的展現(xiàn)。有人說：“薩金特輕快瀟灑的肖像畫，總難免有一種淺薄的沙龍氣息，一種表面化的傾向?！蔽覄t認為這與他在油畫和水彩兩種材料應用的融合上以及其嫻熟的技法牢牢地分不開。若把他的肖像畫放在倫勃朗的肖像畫旁，它們沒有古典的傳統(tǒng)學院派嚴謹?shù)男误w城市化；若把他放在雷諾阿的肖像畫旁，他又不全是印象派色塊點彩的套路?？傊⒅貓鼍敖o人的瞬間感受，并用自己對美的詮釋，融油畫之造型和水彩之顏色展現(xiàn)于畫布之上。

三、薩金特創(chuàng)作理念的價值對自我藝術(shù)實踐的啟發(fā)

藝術(shù)大師達·芬奇曾說“熱愛實踐而又不講求科學的人，就好像一個水手進了一只沒有舵或羅盤的船，他從來不肯定他往哪里走。”所以理論聯(lián)系實踐的重要性不言而喻。

（一）注重素描基礎，多看多想多練

對于在卡羅勒·杜蘭畫室中的這段學習經(jīng)歷，薩金特有著與其他學生不同的認識。他認為，“畫畫必須區(qū)分色調(diào)。如果從中間色開始，然后逐漸畫到最亮和最暗的部分，就可以避免混亂的色調(diào)關系。這就是卡羅勒教給我的?！盵3]薩金特把色彩與素描關系聯(lián)系起來理解。尤為重要的是，不光要帶著眼睛看畫，更要用心用腦去看。長久如此，才能走進大師們創(chuàng)造的藝術(shù)境界，從而得到知識的補充、修養(yǎng)的提高和心靈的凈化。

（二）汲取“概括”與“提煉”，“舍”與“得”的從簡精神

“嚴格的說來，看見東西的并不是眼睛；看見東西的是大腦或心靈?！盵4]對于繽紛繁雜的世界，薩金特總能以獨到的眼光，很快地“概括”與“提煉”出自己想呈現(xiàn)在畫布上的世界。這種從簡精神正是大多數(shù)藝術(shù)學者所缺的。把握一種選材的度，把握一種創(chuàng)作的度，何時落筆，何時停筆，權(quán)衡到恰到好處。

（三）恰到好處的技法融合，彰顯藝術(shù)感染力

薩金特作品的成功，離不開他掌握了嫻熟的油畫與水彩技法，并把這兩種技法融合的恰如其分，油畫作品中不失水彩那種通透輕盈之感，從而使人物的皮膚細膩光亮，衣服極富綢緞等相應質(zhì)感。同樣，水彩作品中也有油畫的大膽自如的筆觸，對比強烈的色塊，從而保持了整幅畫的色彩秩序，使顏色雖多而不燥，極富藝術(shù)感染力。

研究薩金特，為我提供了一個向大師學習的機會，從而使我對薩金特的繪畫理念和創(chuàng)作風格有了一個由表及里的深入認識。并在以后的藝術(shù)道路上指明了方向，帶來很多啟示和幫助。

參考文獻

[1]何霞.論薩金特水彩人物畫的藝術(shù)特征[J].神州，2014.