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摘 要：電視舞蹈由于空間有限性、視覺局限性，使受眾無法體會舞蹈內(nèi)涵，所以通過鏡頭語言表現(xiàn)舞蹈是一種實用手段，電視舞蹈拍攝方式要符合觀賞習(xí)慣，音樂和節(jié)奏把控得當(dāng)，從而把握蒙太奇運用。電視舞蹈是即時性動作藝術(shù)，拍攝時抓住特寫，控制舞蹈運動性，切鏡頭處理好節(jié)奏，控制舞蹈流暢性，本文將從鏡頭語言的運用和組接探究舞蹈電視通過鏡頭語言運用來控制舞蹈節(jié)奏。

關(guān)鍵詞：舞臺舞蹈；鏡頭語言；鏡頭組接；節(jié)奏

中圖分類號：J91 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）01-0113-02

現(xiàn)代日新月異的視覺文化盛宴成為人們娛樂消遣的方式之一，舞臺舞蹈依靠電視藝術(shù)，跨越舞臺局限性，視覺有限性，產(chǎn)生了一套符合觀看習(xí)慣的拍攝方法，觀眾通過鏡頭語言變換感受舞臺舞蹈的節(jié)奏變化和舞蹈流暢性。其中電視舞蹈是采用蒙太奇語言結(jié)合舞蹈手段，超越舞臺時空局限展現(xiàn)作品的電視技術(shù)。運用電視藝術(shù)傳播舞蹈在美國20世紀(jì)70年代就興起了，由于技術(shù)約束，傳播和創(chuàng)作只是簡單記錄下舞蹈動作，觀眾看到的舞臺舞蹈表現(xiàn)力十分平淡，無法表現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵。所以舞臺舞蹈傳播通過鏡頭語言結(jié)合舞臺舞蹈的鏡頭組接，從而產(chǎn)生出一套符合舞臺舞蹈運動節(jié)奏的鏡頭語言表達(dá)方式。

一、電視舞臺舞蹈的鏡頭語言運用

（一）景別運用

著名傳播學(xué)家拉斯韋爾曾經(jīng)說過，媒介是人的延伸[1]。舞臺自身具有局限性，使得舞臺舞蹈通過多角度分鏡頭運用選擇舞蹈表現(xiàn)的最佳位置。舞臺舞蹈在表演中，通過分鏡頭和多角度變換拉近觀眾與舞臺的距離。景別可以根據(jù)舞臺表現(xiàn)者的行進(jìn)方位和特殊表現(xiàn)的舞蹈動作抓拍特寫鏡頭[2]。在“舞林大會”群舞表現(xiàn)中，當(dāng)舞者進(jìn)入舞臺，采用中景鏡頭表現(xiàn)舞者的運動性，定身動作用全景鏡頭表現(xiàn)整個舞蹈畫面。拍攝者利用景別變換抓拍舞蹈動作展現(xiàn)表現(xiàn)力強(qiáng)弱，當(dāng)音樂節(jié)奏加重，用特寫鏡頭抓拍舞蹈者的舞蹈延伸，當(dāng)音樂節(jié)奏平緩，采用全景表現(xiàn)整體畫面氣氛，快速切入中景加強(qiáng)舞臺舞蹈的整體代入。減少了整體輪廓的表現(xiàn)，但把握住舞蹈內(nèi)涵整體性表達(dá)，近景與中景互相切分增加運動感，而且近景能表現(xiàn)舞臺演員整體情緒。在舞蹈構(gòu)圖中拍攝者遇到舞蹈隊形變化或者運動性加大，通過分鏡頭到特寫，抓住舞臺演員面部表情，舞臺演員的舞臺表現(xiàn)情緒感染觀眾，增強(qiáng)舞臺渲染。“舞林大會”群舞中有特殊表現(xiàn)的舞者，給一個全景展示獨舞者與其他舞者的位置關(guān)系。通過切入近景表現(xiàn)舞者的定身動作和舞蹈延伸，之后近景和特寫相互快切，多加側(cè)面特寫，表現(xiàn)舞者內(nèi)部思想感情，隨著音樂節(jié)奏切換鏡頭，鼓點重的快切特寫，輕松的節(jié)奏多用近景，有定身動作時立即轉(zhuǎn)入特寫鏡頭，從而抓住細(xì)節(jié)，把控舞蹈者的動作和節(jié)奏，通過景別變換控制節(jié)奏。

（二）內(nèi)、外節(jié)奏的變換

舞蹈是表現(xiàn)人物思想以及通過肢體動作表現(xiàn)大自然思想感情。所以拍攝者對舞蹈者表現(xiàn)的肢體動作有一定認(rèn)識和了解才能把控節(jié)奏的變化，使舞蹈動作運行順暢。著名舞蹈家陳愛蓮的舞蹈多是通過電視舞蹈進(jìn)行傳播，但是單一的長鏡頭運用，會讓人感覺內(nèi)容單一。在優(yōu)美的舞蹈，使用單調(diào)的場面調(diào)度也會讓觀眾感到疲倦，所以舞蹈節(jié)奏變化不僅要讓拍攝者抓的及時，而且分鏡頭也要準(zhǔn)確才能跟上舞蹈節(jié)奏，控制舞蹈整體運行[3]。拍攝者要根據(jù)舞蹈內(nèi)舞蹈者行進(jìn)和表現(xiàn)切換鏡頭或者景別，舞蹈者根據(jù)舞蹈內(nèi)音樂節(jié)奏增加舞蹈可視性，當(dāng)節(jié)奏變幻劇烈，景別變換頻繁，切換多鏡頭，表現(xiàn)者的側(cè)面表情，中景的行進(jìn)性，近景的貼近性，節(jié)奏更加沉重就用俯拍烘托舞者的高大，節(jié)奏持續(xù)加重，使用仰拍展現(xiàn)場面全局性，使觀眾緊迫感加重。當(dāng)舞蹈內(nèi)節(jié)奏變幻輕柔，節(jié)奏感不強(qiáng)，拍攝者再景別變換中采用小景別，例如近景和中景，補(bǔ)充少量特寫增加畫面感。而拍攝者外部節(jié)奏要結(jié)合好舞蹈內(nèi)部節(jié)奏，使用拍攝的外部節(jié)奏整理好景別和角度貼近舞蹈行進(jìn)的流暢性，而且拍攝者構(gòu)圖時要注意根據(jù)音樂變化將人物框在右側(cè)位置最佳，因為舞蹈編排中從舞臺右方行進(jìn)不容易偏臺，符合觀看習(xí)慣，現(xiàn)場觀眾觀看舞臺舞蹈表演可根據(jù)觀看習(xí)慣變換觀看方位，但電視觀眾習(xí)慣舞蹈從右方進(jìn)出畫面，一方面符合觀看習(xí)慣，另一方面拍攝者可以把控舞蹈節(jié)奏，舞者不會從畫面消失，節(jié)奏變換方便。而且電視觀眾只能通過拍攝者多角度和多景別切鏡頭得到想要觀看的畫面，所以前期準(zhǔn)備中拍攝者要對舞蹈有所了解，不然很難跟上現(xiàn)場音樂節(jié)奏，而且會錯失細(xì)節(jié)鏡頭，從而減弱電視觀眾對舞蹈多角度連貫性理解。所以舞蹈內(nèi)表現(xiàn)者在舞臺中表現(xiàn)中，不僅要有好的舞蹈功底，而且面對鏡頭有快速的反應(yīng)力，從而拍攝雙方達(dá)成共識。拍攝者外部要抓住舞蹈音樂和行進(jìn)速率，減少特寫鏡頭抓拍失誤現(xiàn)象。電視舞蹈不僅在舞蹈內(nèi)節(jié)奏中表現(xiàn)好，還要和拍攝外節(jié)奏互相交流，才能展現(xiàn)最好的一面。

（三）拍攝角度

一般舞蹈拍攝是平面拍攝，使用長鏡頭到舞蹈結(jié)束，沒有分鏡頭和角度變換，最多推一個鏡頭，減弱了觀眾對舞蹈的距離感，對舞蹈整體表現(xiàn)是空缺的。在運用舞臺舞蹈拍攝角度時，注意在群舞和獨舞拍攝時，抓拍細(xì)節(jié)還是烘托整個場面時，雖然后期剪輯可以組接好現(xiàn)場處理不好的鏡頭語言，但是對鏡頭整體性使用有一定缺失，因為缺少細(xì)節(jié)鏡頭運用。而且現(xiàn)場直播的舞臺舞蹈不能用，現(xiàn)場直播的舞蹈拍攝不僅需要拍攝者有舞蹈素養(yǎng)，而且拍攝知識過硬。所以說角度運用，用好可以增加舞臺舞蹈整體性和舞臺魅力，用不好則整體性缺失。跟丟鏡頭，觀眾看不懂拍攝者要傳達(dá)給觀眾的舞蹈特色。觀眾到不了現(xiàn)場，所以拍攝者傳達(dá)的舞蹈思想感情，是拍攝者對舞蹈的見解。現(xiàn)代舞臺舞蹈使用鏡頭語言角度時，不會再使用從頭到尾蒼白無力的長鏡頭。拍攝群舞時，一個全景烘托舞蹈的壯觀，然后接俯視鏡頭，可旋轉(zhuǎn)使用，也可直接一個俯視鏡頭。第一種情況舞蹈缺少運動性，用自身運動來增加舞蹈魅力。普通俯視鏡頭烘托聲勢浩大的感覺，增加可視性，而且現(xiàn)場觀眾和電視觀眾觀賞效果不同。電視舞蹈展現(xiàn)舞蹈精華，實現(xiàn)舞蹈的獨特色彩。獨舞拍攝多用仰拍，塑造舞蹈者舞蹈莊嚴(yán)性，而舞蹈形體和行進(jìn)表現(xiàn)上，帶來高大偉岸的觀賞效果，再通過拍攝的外在節(jié)奏，把舞蹈者內(nèi)在氣勢烘托到電視熒屏上。在使用舞蹈拍攝角度時，勿忘對舞者側(cè)面的切換拍攝，使從內(nèi)到外的氣質(zhì)才感染觀眾。使電視觀眾身臨其境的感受鏡頭語言組接和構(gòu)圖美感，引導(dǎo)觀眾審美意識形態(tài)，從而使觀眾沉浸在電視舞蹈美中。

二、畫面組接方式

舞臺舞蹈流暢性通過音樂決定，音樂是舞蹈的靈魂，所以音樂節(jié)奏決定了舞蹈流暢性和運動性，所以拍攝者組接畫面時注意節(jié)奏把控，確保舞臺舞蹈運動流暢，拍攝者還要符合觀眾右眼觀看規(guī)則，符合觀看習(xí)慣才能是成功的組接，不然就算跟上節(jié)奏，觀眾看不懂也是錯誤的組接[4]。以下是組接需要注意的地方。

（一）畫面快慢組接保持一致

不能把快速變換的快鏡頭直接接入慢鏡頭，或慢鏡頭直接跳轉(zhuǎn)快鏡頭，使觀眾跟不上舞蹈節(jié)奏，或者突然變調(diào)過慢，讓觀眾突然從快節(jié)奏進(jìn)入慢畫面中，不僅使觀眾領(lǐng)會不了舞蹈的表達(dá)，也削減了觀眾對舞蹈表演的興趣，所以拍攝者再舞蹈節(jié)奏變換中抓住舞者的舞蹈動作，快鏡頭接快鏡頭，慢鏡頭接慢鏡頭，不快慢變調(diào)，才能把舞臺舞蹈思想抓到的恰到好處，讓拍攝傳播出舞蹈者想傳播出來的思想感情[5]。另外，舞蹈運動只有相對靜止。舞蹈一直是運動中的肢體表現(xiàn)，如果在拍攝中出現(xiàn)靜止鏡頭，對于舞蹈表現(xiàn)是災(zāi)難性的，除非謝幕或者舞蹈結(jié)束，才能出現(xiàn)靜止鏡頭。

（二）畫面的流暢性和運動性

舞蹈是運動的藝術(shù)，只有相對靜止，沒有運動停止。拍攝者不僅要注意舞蹈整體構(gòu)圖框架，還要抓住一些特殊動作的特寫鏡頭，讓觀賞者把握住舞蹈的中心思想。舞者的電視舞臺是根據(jù)舞臺表現(xiàn)力進(jìn)行的舞蹈行進(jìn)運動，在照顧拍攝者可操作范圍時，適當(dāng)縮小施展范圍，讓拍攝者有時間抓拍特寫鏡頭。舞臺觀賞的表現(xiàn)是整體表現(xiàn)方法，而電視舞臺觀賞要把精華集聚在同時發(fā)生的平行時間里，就要讓拍攝者在可操作范圍中抓拍透出舞蹈內(nèi)涵深意的動作。而且搖鏡頭也是很好配合運動的鏡頭因素，舞臺由于局限性，現(xiàn)場觀眾觀看舞蹈時，舞蹈整體運動性要強(qiáng)，而電視舞蹈要依靠多次搖鏡頭，給觀眾一種流暢感。改變景深鏡頭只能把舞蹈深意透出來，喪失流暢感，使觀眾感覺舞蹈只是一個平面的線性敘事，沒有運動，只是在平地做動作。加上搖鏡頭，觀眾可通過觀賞每個舞者或者單獨舞者側(cè)面，俯視頭頂，仰視整體，增加運動感達(dá)到浸入舞臺的感染。但搖鏡頭不能頻繁使用，會給觀眾一種暈眩之感，使觀賞者產(chǎn)生雜亂無章的厭惡感，不符合觀賞習(xí)慣。一般在表現(xiàn)舞蹈張力，整體性時加上幾個搖鏡頭，電視舞臺舞蹈整體活力就回來了。再其次推拉鏡頭是不能省略，首先拉鏡頭在舞蹈行進(jìn)時是一個基本使用方法，增加位移，從其中一個舞者到全體舞者或者從單獨舞者到整體舞臺，配合音樂的動率，給觀賞者以扣人心弦的感覺，當(dāng)舞者在舞蹈表現(xiàn)位置進(jìn)行舞蹈表現(xiàn)時，使用推鏡頭深入每個舞者或獨舞者的舞蹈表現(xiàn)，很好地觀察出舞蹈表現(xiàn)者的思緒，給觀賞者傳達(dá)舞蹈的運動不止動作的運動還有情感的運動性也是一種運動形式，為整個電視舞臺舞蹈的整體表現(xiàn)增加活力。情感、動作、表情三種要素構(gòu)成電視舞臺舞蹈的表現(xiàn)力的三要素，這就跟舞臺舞蹈有不同的特點，在平行時間抓住這三點的拍攝比現(xiàn)場觀賞舞臺舞蹈的觀賞者更能體會舞蹈深意，拍攝者如同舞蹈的導(dǎo)演，拍攝出來的東西就是拍攝者對舞蹈的理解，所以夾雜著拍攝者對舞臺舞蹈的理解。

三、總 結(jié)

電視舞臺舞蹈是一種通過，情感、動作、表情三種要素構(gòu)成的肢體動作語言。常常忽視的拍攝注意事項會讓舞臺舞蹈在現(xiàn)代傳媒的發(fā)展當(dāng)中有一定的損傷，只有通過拍攝者注意上面論述的幾點，有所借鑒地增加對電視舞臺舞蹈拍攝飽滿度，成功地把控舞臺舞蹈的緊密性，成為一件藝術(shù)品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 郭慶光.傳播學(xué)教程第二版[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2011.

[2] 白志群.電視舞蹈創(chuàng)作的實踐與思考[J].電視研究，2004（3）.

[3] 盛伯懻.電視節(jié)目晚會節(jié)奏強(qiáng)化意識[J].當(dāng)代電視，1987（4）.

[4] （俄）愛森斯坦CM.富瀾譯.蒙太奇論[M].北京：中國電影出版社，2003.

[5] 林洪桐.銀幕剪輯與節(jié)奏的藝術(shù)力量[J].電影藝術(shù)，1993（2）.

[責(zé)任編輯：東方緒]