“藝術(shù)節(jié)”源于二戰(zhàn)后的歐洲，旨在為飽受荼毒、生活黯淡的民間，帶來一抹生命亮色。幾十年來，藝術(shù)節(jié)在世界各地開枝散葉，各大城市爭相擁抱，各種演繹流光溢彩。戰(zhàn)爭的恐懼或許早已褪去，由此帶來新的生活儀式，則將人類文明推向新的高點。

本以“借他山之石，弘中華之粹，以文化互動，推藝術(shù)市場”的宏愿，上海國際藝術(shù)節(jié)成功舉辦十八屆。借一點未散余溫，讓我們回到藝術(shù)節(jié)的盛況中。亮點、沸點捫攖著觀眾的心靈，上海語言，中國語言，世界語言互相交織——有什么比藝術(shù)更能弭平你我之隔，顛覆族群之別？藝術(shù)最深的積淀，恰是跨越一切障蔽的情感，而這種情感，憑借高度自覺的天才造化，消解沉寂，點燃生命的華光。正如《為卓越喝彩》看到：藝術(shù)節(jié)不僅是一場盛宴，更是一種文化意義的實現(xiàn)——而21世紀的上海能否再次為中華傳統(tǒng)文化實現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”？再次，意味著期待，意味著復(fù)興的曙光。五千年底蘊是歷史饋贈，精神的自我擴充、勇于開拓則是當代文化的要務(wù)。而開拓意味著什么？《我們只剩下身體了嗎》揭示出這樣一種畸變，“實驗”成為一種逐新驅(qū)奇的風(fēng)尚，肢體僭越了語言，語言消失于身體。而《謀生的失格》針砭粵劇怪相：小眾藝術(shù)盲目渴望大眾化，以生存為由，終將失去戲曲美學(xué)的本真。

初心萎靡，一旦媚眾的心理和惰性的聰明占據(jù)上風(fēng)，華麗錦袍下亦不乏起舞的跳蚤，而這絕不是藝術(shù)。當莎士比亞在希臘羅馬史籍中摸索英雄行跡，曹雪芹一抔深情，“批閱十載，增刪五次”，作者的血淚和靈思，閃爍了數(shù)百年光陰。這些厚重的經(jīng)典，在東西方以各種形態(tài)上演。然而《一個值得關(guān)注的影視文化現(xiàn)象》提醒我們，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，文學(xué)已經(jīng)失去了神圣性、權(quán)威性、嚴肅性，伴隨互聯(lián)網(wǎng)文學(xué)IP泛濫，創(chuàng)造力被消費主義綁架，影像代替文學(xué)，新興大眾藝術(shù)變成吞噬金錢的文化黑洞。我們的感受力衰竭了嗎？還是誘惑讓我們無所適從？我們?nèi)杂袆?chuàng)造曠世經(jīng)典的氣力嗎？

如果“世界精神，中國構(gòu)想”，是創(chuàng)造優(yōu)秀的中國故事的圭臬，創(chuàng)造本該植根于民族深厚的積淀，穩(wěn)健地向高處攀援。語言、文字、博物館里的遺存，都可以最大程度親近中國文化的血脈。“第三種知識”為主導(dǎo)的智慧化博物館改變了觀者的認知方式，高科技推動的啟蒙思潮，未嘗不是開啟未來的鑰匙。坡芽歌書的“原生態(tài)”震撼心靈，點點滴滴，流淌著上古文明的傳說，這又何嘗不是最美的“中國故事”？

在《摩羅詩力說》中，魯迅先生盼望中華民族創(chuàng)生之力，如同“望見朝陽一樣；使美麗、雄偉、堅強以及高尚的精神更加發(fā)揚起來”——這也是我們的期冀，是《上海藝術(shù)評論》關(guān)注文化評論、綴拾思想火花、以評論促創(chuàng)作的緣起。在知與行、思與創(chuàng)之間，《上海藝術(shù)評論》將為中國文藝的未來，架起一座自由溝通的橋梁。