李諾

【摘 要】民族聲樂演唱的色彩性是在音樂中實現(xiàn)彼此文化內涵區(qū)別的外在要素之一，因此在民族歌曲的演唱中，音色調控有著重要的意義，許多民族聲樂演唱者都比較關注對音色的研究。本文通過對演唱中音色的調控要素：調式調性、氣息、發(fā)聲、音量等手段的研究來實現(xiàn)對音色的調控。

【關鍵詞】音色；調控；調式調性；音響

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0064-02

一、民族聲樂演唱中的區(qū)別要素

民族聲樂演唱，在我國較為通俗的理解是從聲樂演唱和音樂鑒賞的角度來區(qū)別的，是一個具體性的內容集合，是一種對所有采用類似唱法的泛稱。具體而言，民族演唱風格又是具體的，是多種不同的聲樂演唱風格作品、流派構筑起來的民族文化大廈。

民族聲樂演唱，最大的區(qū)別因素是氣息共鳴、咬字吐字、發(fā)音技巧等，但是這些只可以稱之為對一首音樂作品的人為把握。因為音樂本身的區(qū)別還體現(xiàn)在多個方面。因此，需要在演唱中針對內外不同因素進行區(qū)別，以達到民族聲樂演唱中進行音色調控的目的。

首先，民族聲樂演唱中需要依賴演唱者對歌曲的整體聽覺與感受程度。沒有聽覺體驗就沒有音樂感受、就沒有演唱中的音色科學控制。聲樂演唱和表演歸根結底是以廣大音樂鑒賞者為對象的，音樂鑒賞者是音樂和表演的接受者，而傳達這種歌曲內涵與意境的往往都是演唱者。因此，美好的音樂意境審美感受與美的聲音體驗首先需要演唱者的聽覺來決定，而音色的感知能力則是演唱者詮釋歌曲作品的基礎。

其次，這里的音響感知是指歌唱者的聽覺與內心世界，也包括對知識和生活內涵的積累與體驗程度。民族聲樂演唱中的音響控制要素之一就是音色控制，需要根據不同的感知程度和內容表達需要，構成對音樂形式本體和內容的美感詮釋，或對音樂感性存在的外在意蘊的準確把握與傳達。因此，民族聲樂演唱中的音色控制關系到歌曲音樂的形式美問題，也表現(xiàn)在悅耳動聽的音樂音響和巧妙精制的音樂形式，以及由此而產生的聽覺上的快感。所有這些都需要演唱者做足功課，才能很好地將不同音色帶來的情感體驗與畫面感傳達出來。

再次，歌曲的音響與色彩是內涵表達的基礎，也是存在的意義。因此，演唱者還需要結合音樂本體的特點，極大地豐富音樂藝術中的潛在內涵，達到依托音樂本體要素很好地發(fā)展、二度創(chuàng)作作品的目的。尤其是在當今二十一世紀，從宏觀到微觀的色彩世界里，感受到比以往更豐富的色彩新刺激。隨著視覺藝術上形形色色的“色音畫”在高科技電影、家庭影院、各種MTV等媒介上的播映，民族歌曲聽覺藝術的表現(xiàn)與傳播，將迎來更加豐富多彩的時間加方位性的“立體聲”色彩性的音樂藝術。這些都要求民族聲樂的演唱者關注音樂本體元素，與別人最大化地區(qū)別出來。這些微妙多樣的演唱技法，不僅使音響色彩得到了充分發(fā)揮，而且使音樂的發(fā)展走向了新的領域。

二、民族聲樂演唱中的氣息與調式調性色彩調控

民族聲樂演唱中還需要關注音樂中物化的色彩感變化與控制，尤其是針對音樂本體的音色控制，主要是通過音樂演唱法的暗示性調配與處理，呈現(xiàn)于聽覺對各種聲音的感受中的變化。此外，演唱中的氣息控制是針對音樂情感、音色調整的一個重要方面，因為它所帶來的強弱在很大程度上影響了發(fā)音的整體色彩；從另一個角度講，民族聲樂演唱家的天賦與才氣正在于能夠以氣息的控制很好地感覺和想象歌曲，把客觀世界的現(xiàn)實圖像轉化為主觀世界的心靈圖像，并以最佳的音響語言將這一心靈圖像物化為能夠表達自我情感的音響圖式，并由感性意象直接深入審美的意象。

其次，民族聲樂演唱中音樂色彩的控制還具體表現(xiàn)在調式調性、和聲以及編配等層面，這些技術手段可以實現(xiàn)對歌曲音色的層次性音色控制，歌曲的演唱色彩也可以在相同或不同的調式、和聲方面呈現(xiàn)出不同的色彩感。因此，民族聲樂演唱中的氣息控制與調式調性的結合，是當今音響領域中的具體音色調控措施的應用。

再次，音樂的調式和不同調性本身就具有不同的意義與功能。因為在歌曲的音樂演唱中，這些要素起著基調的表達和感染作用，民族聲樂演唱者需要關注這些音樂演唱中可以為作品獲得更多、更豐富的色彩效應的元素。不同的調式調性設計與氣息、高音的設計結合，也是一個不可忽視的色彩表現(xiàn)手段。從調性本身的色彩看，大調往往呈現(xiàn)出暖色調特點，猶如火紅色、橘黃色等，色彩明亮，給人以積極向上、富有熱情的感覺。小調和弦則為冷色調，猶如灰色、紫紅色等，色彩較暗，給人以朦朧、憂郁、暗淡、悠遠的感覺。民族聲樂演唱者需要根據這些基調的同感性選擇自己想要表達的色彩象征。另外，演唱者為了追求樂曲風格、色彩的獨特味道，為了使樂曲音響達到一種全新的意境，音樂中的整音音階、五聲音階、七聲自然音階、半音階、全音階等調式也被廣泛應用，其中，二度、三度、六度、七度音程和增、減音程的調性關系還經常被用作色彩性的調性對置，以求得色彩在調式上的變化，對音樂與色彩的關系都具有重要意義。因為，調性的色彩是明顯的，而且是具體的。

三、民族聲樂演唱中的發(fā)聲吐字與音色調控

在藝術領域，民族聲樂的色彩一直是與感情相通的，民族聲樂演唱者對不同發(fā)聲吐字技巧的運用，關系到人們對每一種色彩的感受，進而會影響到人們對于這些不同音色的特定感情，這種感情既遵循自然感情法則，更遵循社會感情法則。因為，科學、得體、適度的技巧能夠讓演唱者的聲音更加完美，更加符合人們的心理與生理需要，把這種帶有一定的自然感情法則和社會感情法則的色彩應用到音樂的演唱中，可以為音樂發(fā)展和情感表達、再創(chuàng)作等提供一種新的技法、新的思路，也使得民族聲樂的演唱進入一個新的詮釋層面與領域。

但是，這種歌曲中演唱時對色彩的追求與運用，也是需要適度的，很多民族聲樂演唱者一生都在追求技巧對音色的控制，但是這些都需要在擅長音樂色彩的描繪基礎上進行，否則對于音色的控制就會出現(xiàn)問題。大量聲樂歌唱家，他們不僅僅詮釋了大量的色彩音樂經典之作，豐富了音樂的內容，開辟了一條適于音樂發(fā)展的新道路，而且還形成了各自不同的理解與詮釋體系。

演唱民族聲樂作品中的音色控制，與這些調式與色彩是對應的，因為所有的色彩都由一定的微分色組成，所有的樂音也都由一定的微分音組成，二者在產生、存在和發(fā)生作用時都有一定的相通性。許多物理學家和心理學家對音樂和色彩進行過研究，他們發(fā)現(xiàn)樂音的聲波與視覺色彩的光波都是依照一定的頻率振動產生的。從物理原理看，音樂中的音階，是由發(fā)音體振動產生不同的頻率形成的，而繪畫中的色階是由明度調和產生不同的色調所形成的，也是一種頻率，音階頻率反映出的是快慢高低，色彩頻率反映出的則是明暗強弱。

所以，演唱中，演唱家將不同的音符音色按照適度的關系組合排列，形成美妙的音樂情感；就如畫家調動不同的線條色塊，形成奇特的畫面。音樂家和畫家都是將聽覺和視覺的基本元素所形成的自然秩序打散、重新構成、組合、排列，把這種秩序美推向極致，從而打造出音樂和繪畫新的形式美感。

從此可以看出，民族聲樂演唱中的色彩控制，在很大程度上是關乎自身與音樂二者的融合問題，這些問題也折射出生活與藝術的融合問題。因此，對于音色的控制已經不僅僅是區(qū)別彼此的問題，也是音樂的表現(xiàn)力和內涵得到很好表現(xiàn)與發(fā)掘的問題，在一定程度上也起到了象征性的功能作用。聲樂演唱者是歌曲色彩聯(lián)想的延伸，也體現(xiàn)出人們共同的色彩聯(lián)想路徑特點，這些音色控制的標準都是需要經過長期的聲樂技巧積累和感情沉積、作品理解的結合才會形成的。因此，在民族聲樂演唱中所形成的對音樂色彩的應用法則和個性化特點，也逐漸成為一個民族心理、民族習慣。這些音色的控制也使得色彩表現(xiàn)逐漸形成一種民族性的心理記號，這些有實際意義的調性與色彩的相對記號使得音樂在自身發(fā)展的過程中，又向一個新的領域進行延伸。

四、民族聲樂演唱中語言與音量調控

民族聲樂演唱中的語言，也是區(qū)別不同民族文化的特點之一，因此音樂的演唱中，需要關注其發(fā)展和風格的變化。民族聲樂演唱者的語言特色會使得傳統(tǒng)音樂和近現(xiàn)代音樂之間有了一條明確的界限。而且在不同的縱向組合方面和演唱方式上，也容易形成不同的文化特點。重唱或者合唱所構筑的傳統(tǒng)音樂的和聲比較講究和聲的結構性，而近現(xiàn)代音樂的和聲在強調和聲的色彩性和人文性的同時，更強調和聲的色彩性與情感性結合。從某種程度上可以說，民族聲樂作品中和聲或者在演唱中形成的和聲，已形成了固定的色彩效應和情感象征。

傳統(tǒng)歌曲的民族音樂特點，一般不太關注和聲注重功能性，不論是大調還是小調，都多用Ⅰ-Ⅴ級和弦做連接，而近現(xiàn)代音樂的和聲更加強調音樂色彩的變化，在大調中使用Ⅱ（Dm）、Ⅲ（Em）、Ⅵ（Am）級和弦，在小調中穿插Ⅰ（C）、Ⅱ大（D）、Ⅲ大（E）、Ⅵ大（A）和弦，還使用bⅢ（bE）、bⅥ（bA）、bⅦ（bB）、Ⅵ9（A9）、Ⅱ9（D9）等和弦做連接，演唱者們盡可能把和弦功能減弱到最低限度，盡可能把各種不同結構的和弦（如大、小、增、減和弦，七和弦、九和弦）、不同位置和不同排列的和弦（如原位、各種轉位、不同的重復法、各聲部距離的疏密、和弦的濃淡等）以及不同音區(qū)的和弦應用到和聲創(chuàng)作中。

但是，在演唱中，不同民族的不同語言往往會使曲調發(fā)生一定的偏移，因而這些和聲的形成也具有了非功能性和聲、不協(xié)和音和脫離調性的和弦等特點，往往會有很多孤立的大小三和弦、不解決的七和弦以及四度疊置和弦的應用，也大大豐富了樂曲的表現(xiàn)意境和內容。除此之外，演唱者還需要關注歌曲中的部分襯詞所大量運用的各種平行音程、平行和弦、附加音和弦（如在三和弦、七和弦上附加其他音），以及持續(xù)音和音域很大的和弦所帶來的音色變化與區(qū)域性音色特點，這樣使得和聲常常分為多層，加強了音樂的層次感和視覺感。

總之，民族聲樂演唱者需要在新世紀對色彩與音響的具體分析及演唱實踐里，關注著第一個色彩的音響性結合之后，繼之以節(jié)律動勢的新的結合，這種結合的連續(xù)性構成蘊含著豐富詩意的樂章，使得色與形的每一個音響適應著它在空間地位的聚攏與分化，又適應著它隨時間性的延續(xù)走向縱深的聲光節(jié)律的變化規(guī)律。

參考文獻：

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[2]馬一平.色彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.

作者簡介：

李 諾，江蘇師范大學音樂學院2014級研究生。