鐘華龍

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

淺談芭蕾舞藝術(shù)審美取向及在教學(xué)中的運(yùn)用

鐘華龍

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，物質(zhì)生活水平的日益提高，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最原始的吃飽穿暖的初級(jí)生活狀態(tài)，開(kāi)始追求精神層次方面的享受，而芭蕾舞作為"舞中之王”，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，其獨(dú)特的審美取向和超凡的舞蹈魅力，深受人們的喜愛(ài)。了解并且熟悉作為西方"舶來(lái)品”的芭蕾舞的這一獨(dú)特的審美取向?qū)τ谔嵘爬傥璧睦斫庑蕾p水平，和作為教師的我們的日常實(shí)踐教學(xué)具有極其深刻的意義。芭蕾舞的腳尖技術(shù)、軀干姿勢(shì)和人體垂直向上的三種基本審美取向要求教學(xué)必須注重外向型、支撐力和垂直軸三個(gè)基本要求。

芭蕾舞；實(shí)踐教學(xué)；藝術(shù)審美性

一提到芭蕾，人們的腦海中第一個(gè)出現(xiàn)的詞語(yǔ)就是“優(yōu)雅”,它誕生于充滿人文色彩的意大利,興盛于浪漫國(guó)度法蘭西,最終在俄羅斯達(dá)到巔峰，走向世界。芭蕾舞從誕生至今歷經(jīng)了數(shù)百年的發(fā)展演變,現(xiàn)在的芭蕾舞不僅僅是可以在舞臺(tái)上表演的高雅藝術(shù)，更是走進(jìn)了象牙塔，成為了一門專業(yè)學(xué)科，它的訓(xùn)練體系和表演風(fēng)格自成一派、獨(dú)具風(fēng)格,是西方最重要的古典舞種之一,也成為了舞者必學(xué)的基礎(chǔ)舞種之一，受到世界人民的廣泛喜愛(ài)。

一、芭蕾舞技術(shù)及其審美

作為一種具有深厚文化底蘊(yùn)的藝術(shù)，芭蕾舞曾經(jīng)深受歐洲宮廷貴族的喜愛(ài)，并逐漸形成其獨(dú)特的審美取向。

（一）腳尖技術(shù)及其審美

在足尖上跳舞，是芭蕾舞最獨(dú)特的風(fēng)格特征，足尖技術(shù)也是芭蕾舞所獨(dú)有的區(qū)別于其他舞蹈的技術(shù)動(dòng)作。足尖技術(shù)，也就是所謂的“立半腳尖”—從腳下發(fā)力,通過(guò)腳踝腳掌發(fā)力從而使腳跟離開(kāi)地面,形成高的半腳掌姿態(tài),然后繼續(xù)發(fā)力，將力量和重心向上推至高的半腳尖,從而在高的腳尖上進(jìn)行舞蹈。而芭蕾舞為何要在腳尖上進(jìn)行舞蹈表演，其實(shí)就是讓觀眾看起來(lái)舞蹈演員像“失去重量，飄在空中一樣”。因?yàn)榘爬偈莾?yōu)雅的代名詞，一舉手一投足，任何一個(gè)動(dòng)作，任何一個(gè)手位都要符合“優(yōu)雅”這個(gè)詞，而優(yōu)雅的前提就是一個(gè)“輕”字。早期的浪漫主義時(shí)期,舞蹈劇目往往多表現(xiàn)仙女、幽靈等虛幻“人物”,這就要求演員的身體必須把握這類人物的基本特性，那就是變得越來(lái)越“輕”，不僅僅是體重的減輕，更重要的是舞步要更輕盈、給觀眾的感覺(jué)必須要更輕松愉快,所以芭蕾舞演員們努力把自己的重心和舞蹈感覺(jué)上升至腳趾頂端的做法便成為了一種必然的趨勢(shì)。從而使芭蕾開(kāi)始由半腳掌推離地面形成半腳尖的姿態(tài),以達(dá)到輕巧、亭亭玉立、高雅的審美視覺(jué)效果。

（二）軀干姿勢(shì)及其審美

芭蕾帶給人的審美視覺(jué)的另外一個(gè)重要的特點(diǎn)就是挺拔向上的身體軀干。正如美國(guó)著名舞評(píng)家珍妮·科恩在《對(duì)舞蹈風(fēng)格與舞蹈作品的反思》中所指出的；“實(shí)際上,即使沒(méi)有跳躍或托舉,沒(méi)有腳尖技術(shù),我們也能夠確認(rèn),芭蕾的古典風(fēng)格;但如果沒(méi)有那種盡力向上的感覺(jué)，沒(méi)有那種‘征服大地’般的直立，我們就無(wú)法確認(rèn)”。的確，芭蕾舞挺拔向上的身體姿態(tài)審美觀,是刻畫高雅、輕巧、優(yōu)美的人物形象的前提。通過(guò)芭蕾的形體姿態(tài)，或是它產(chǎn)生的審美效果,我們能夠得出這樣的結(jié)論：持續(xù)挺拔向上的身體姿態(tài)是芭蕾所特有的、是其不同于其它舞蹈的一個(gè)獨(dú)特的身體符號(hào)。這一身體形態(tài)，不僅對(duì)教學(xué)具有科學(xué)的訓(xùn)練價(jià)值,對(duì)人造成強(qiáng)烈的審美視覺(jué)效果,更重要的是對(duì)其它舞蹈種類的發(fā)展有著重大的影響。眾所周知，任何舞蹈形式的出現(xiàn)和形成并不是一朝一夕形成的，它的發(fā)展變化以及動(dòng)態(tài)原理的出現(xiàn),都是受歷史的發(fā)展,文明的演變以及宗教文化背景等因素的影響而逐漸形成的，芭蕾舞亦是如此。

（三）芭蕾舞表演者人體挺拔向上的背景

芭蕾舞誕生于歐洲，特別是在中世紀(jì)的背景下，形成了明顯的貴族氣息取向和基督教文化。

貴族氣質(zhì)：古典芭蕾舞誕生于宮廷，是貴族階級(jí)的產(chǎn)物，而最初的目的就是專為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù),這使芭蕾藝術(shù)從誕生之刻便帶有濃重的“貴族性”特征。這種貴族性特征表現(xiàn)為,小眾的觀眾群體,雍容華貴的服飾,舉手投足間高貴的態(tài)度。雖然,隨著芭蕾藝術(shù)的普及性越來(lái)越高，芭蕾舞逐漸平民化，它不再是只有貴族才能欣賞的藝術(shù)形式，越來(lái)越多的被老百姓所接受，但其舞蹈形式的“貴族味兒”卻依然猶存，受眾面依然很小眾，也就形成了芭蕾舞高貴典雅的審美效果。

基督教文化：宗教文化，也是對(duì)芭蕾舞挺拔向上的身體姿態(tài)產(chǎn)生重要影響的另一因素。有學(xué)者認(rèn)為,“身體運(yùn)動(dòng)構(gòu)成的語(yǔ)言系統(tǒng),可以大體分為“立”與“坐”兩種, 其他姿態(tài)是以這兩種系統(tǒng)演化而產(chǎn)生的”；在這一點(diǎn)上，東西方文化的差異性決定了東西方對(duì)身體動(dòng)態(tài)的不同要求：西方人比較強(qiáng)調(diào)“立”的文化，而東方人則比較強(qiáng)調(diào)“坐”的文化，比如“中國(guó)的神像大都是坐的姿態(tài)以表示威嚴(yán),而西方的雕像則大多是直立的，以顯示其健康充滿活力的體態(tài);西方的耶穌立著升天,東方的釋迦牟尼坐著涅槃，這是兩種文化的差異。而芭蕾舞作為西方的代表舞種，其動(dòng)勢(shì)也以挺拔向上為主,這與基督教所倡導(dǎo)的教義要人修身行善,死后人的靈魂可以升入天國(guó)相符合。這一切構(gòu)成了芭蕾舞獨(dú)特的身體動(dòng)態(tài)語(yǔ)言。

二、芭蕾舞審美取向?qū)虒W(xué)的啟示

“開(kāi)、繃、直”是芭蕾舞最基本的身體姿態(tài),它體現(xiàn)了芭蕾舞獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)與技術(shù)規(guī)范，也體現(xiàn)了芭蕾舞基本審美特征，是芭蕾舞的核心內(nèi)涵。芭蕾舞的審美特性就是通過(guò)這三個(gè)特點(diǎn)來(lái)形成芭蕾舞的基本體態(tài)；將這三個(gè)特點(diǎn)貫穿整個(gè)舞蹈中加上與“立”的完美結(jié)合從而形成芭蕾的獨(dú)特“ 美”。

（一）外開(kāi)性

在芭蕾舞基本形態(tài)中所說(shuō)的“開(kāi)”,通常是指雙腿的“外開(kāi)性”,即由腿在髖臼關(guān)節(jié)處的向外轉(zhuǎn)動(dòng),使得整條腿由跨部至腳腕處全部向外翻轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)開(kāi)。芭蕾舞的外開(kāi)形態(tài)并不僅僅是腿的外開(kāi),而是全身都保持統(tǒng)一的“外開(kāi)性”。即肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位,全部左右對(duì)稱地向外打開(kāi),由于兩條腿的外開(kāi)也導(dǎo)致了骨盆向旁對(duì)齊;向上延伸到肩膀，使得雙肩也向旁打開(kāi);肩膀的打開(kāi)也帶動(dòng)了手臂的轉(zhuǎn)動(dòng)，手臂的轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)胳膊肘，胳膊肘帶動(dòng)手腕轉(zhuǎn)動(dòng)，這一切的聯(lián)動(dòng)形成了芭蕾的“外開(kāi)性”。這些人體結(jié)構(gòu)方向的統(tǒng)一和對(duì)抗,一是為了最大限度地延長(zhǎng)舞者肢體的線條,增強(qiáng)其身體表現(xiàn)力；二是為了最大限度地占有舞臺(tái)有限的空間,而這種空間占有行為帶有明顯的統(tǒng)治者意味和封建的等級(jí)觀念；三是為了運(yùn)動(dòng)的靈活性,提高身體在運(yùn)動(dòng)中的平衡能力，使人的身體在“外開(kāi)”狀態(tài)下保持身體的平衡性和美的統(tǒng)一性。

（二）支撐力

所謂“支撐力”,一般指的是腿部肌肉的“繃直”傳達(dá)到腳踝的“立”。區(qū)別于其他舞種,芭蕾舞形態(tài)當(dāng)中“繃”尤為重要。在芭蕾舞基本形態(tài)當(dāng)中“繃”指的是肌肉外旋延伸力量的持續(xù),它是古典芭蕾舞姿態(tài)舒展、產(chǎn)生舞蹈延伸感的基礎(chǔ)。在芭蕾舞中，支撐力不僅僅是半腳尖的立，更重要的是全身肌肉的運(yùn)作，是中段力量，背部力量，臀部力量、大腿力量等一起運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的全身的支撐力，這樣才能控制好芭蕾的垂直外開(kāi)的基本姿勢(shì), 增加舞蹈的美感。

（三）垂直軸

芭蕾舞中的“直”，要求的是身體整體的垂直，由腿部至腰部至頸部全身的垂直向上—但芭蕾要求的不僅僅是身體姿態(tài)的垂直，這種垂直一定要成立在芭蕾舞形態(tài)“開(kāi)、繃、直”的相互關(guān)系之中;是在“開(kāi)”和“繃”的基礎(chǔ)上所實(shí)現(xiàn)的“垂直”。眾所周知，人的脊椎上有四個(gè)自然生理彎曲：頸曲,胸曲,腰曲和骶曲。但芭蕾舞的基本形態(tài)的“直立”要求克服這些自然生理彎曲從而達(dá)成完全的“垂直”,這就要求“開(kāi)”和“繃”的共同協(xié)同才能達(dá)成這一形態(tài)，只有當(dāng)你形成“開(kāi)”的狀態(tài)下身體才能完全收緊，從而完成“繃”持續(xù)向上的力量，帶動(dòng)腰部頸部以及全身的肌肉收緊，各個(gè)關(guān)節(jié)的拉伸，從而向上挺拔，完成芭蕾姿勢(shì)中所要求的完全垂直站立，使得從腳部到腰部到脖子到頭部形成一條垂直軸，確保舞蹈時(shí)的重心保持完美。

芭蕾舞教學(xué)是十分科學(xué)和系統(tǒng)的，切忌不能揠苗助長(zhǎng)，訓(xùn)練的每一個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該由淺入深、循序漸進(jìn)。在教學(xué)中首先要讓學(xué)生知道，芭蕾訓(xùn)練不僅是純技術(shù)的訓(xùn)練，而是對(duì)芭蕾風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)性、舞姿的準(zhǔn)確性和藝術(shù)的實(shí)質(zhì)性要有明確的概念。動(dòng)作要和音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)，把對(duì)音樂(lè)的理解注入到舞蹈動(dòng)作的感覺(jué)中去。這樣才能避免舞蹈只是純技術(shù)的錯(cuò)誤概念，讓學(xué)生知道舞蹈是一門藝術(shù)。如果說(shuō)把芭蕾藝術(shù)比作一個(gè)美麗的花園，那么老師就是園丁，學(xué)生就是花園里的樹(shù)苗和花朵。要想使樹(shù)苗和花朵茁壯成長(zhǎng)，園丁就要精心呵護(hù)，使其按照正確的方向生長(zhǎng)。然后針對(duì)這些制定一個(gè)短期和長(zhǎng)期的計(jì)劃。在實(shí)施計(jì)劃前對(duì)學(xué)生的思想和行為習(xí)慣也要有所了解，這樣你在執(zhí)行計(jì)劃時(shí)，就能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，在計(jì)劃執(zhí)行中達(dá)到事半功倍的效果。在剛開(kāi)始教學(xué)中，不管什么動(dòng)作總是以最簡(jiǎn)單易做的形式出現(xiàn)（有時(shí)甚至不是此動(dòng)作本身的形式），這樣做有利于學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中體會(huì)用力方法、保持舞姿的準(zhǔn)確性和動(dòng)作要領(lǐng)。老師要了解學(xué)生所做的動(dòng)作是否正確到位，并幫助其及時(shí)糾正。有時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)用一些不相關(guān)的動(dòng)作來(lái)訓(xùn)練更有意義，產(chǎn)生的效果更直接。同時(shí)可以調(diào)節(jié)課堂氣氛。特別是在低班，通過(guò)游戲的形式來(lái)解決課堂上出現(xiàn)的問(wèn)題，比一味的單一訓(xùn)練更好。另一個(gè)教學(xué)中的問(wèn)題是因材施教。根據(jù)各個(gè)學(xué)生不同的氣質(zhì)性格，個(gè)性化教學(xué)，培養(yǎng)多種多樣的人才，以適應(yīng)各種角色人物的需要。

[1]徐志強(qiáng).芭蕾舞與現(xiàn)代舞的不同[J].藝術(shù)廣角，2008，（ 04）.

[2]胡萬(wàn)勇.淺談中國(guó)古典舞與芭蕾舞之審美特征[J].藝術(shù)廣角，2008，（ 01）.

J792/G642.4

A

1671-4288(2017)01-0113-02

2017-03-17

鐘華龍（1988-），男，山東濰坊人，濰坊學(xué)院音樂(lè)學(xué)院教師，文學(xué)碩士。

孫延波