宛晴

明代屠隆所著的《考盤余事》出現(xiàn)了“盆景”一詞，在該時期，有關(guān)盆景的專著相繼問世。

學(xué)術(shù)界有這樣一種觀點：中國的盆景藝術(shù)最晚在距今1500年前，也就是北齊時代就有了。而根據(jù)對盆景定義的不同，有關(guān)起源時間的觀點包括唐代起源說、唐代前起源說、晉代起源說、東漢起源說、西漢起源說等。

如果把“盆景”的概念看得簡單一點，那么中國的盆景起源甚至可以早至新石器時期。1977年至1978年，浙江余姚河姆渡村出土的新石器時期陶片，其上繪有盆栽植物的圖案，被認(rèn)為是國內(nèi)目前發(fā)現(xiàn)的最早“盆栽”觀賞植物，可以說是盆景的雛形。

目前狹義的盆景藝術(shù)，其形成和發(fā)展與“造園”密不可分。據(jù)史料記載，秦始皇曾在咸陽“作長池，引渭水……筑土為蓬萊山”；漢武帝曾將秦時的上林苑擴(kuò)充200余里，并建離宮、觀、館數(shù)十處；茂林巨富袁廣漢曾在北山下筑園，注水為池，構(gòu)石為山，并種有奇樹異草，建有曲折相連的亭閣，可以說是古代的私人豪華“后院”。從發(fā)掘出土的漢代十二峰三足山形陶硯來看，硯面塑有12個山峰，用“以小見大”的手法表現(xiàn)出了重巒疊嶂，如果為其注水，還能看到一番“湖光山色”的小景，類似今天的山水盆景。再看河北望都縣出土的東漢墓壁畫，其中有繪了圓盆的畫面，盆內(nèi)栽有6枝紅花，盆下配有方形幾架，花、盆和幾架構(gòu)成了一個整體，被認(rèn)為是后來的樹木盆景的初期形式。

從魏晉南北朝時期開始，山水畫成為了獨立成熟的畫種，與盆景藝術(shù)的形成產(chǎn)生直接關(guān)系。南朝宋畫家、“臥游”鼻祖宗炳在其《畫山水序》（中國藝術(shù)史上最早的山水畫論）中寫道：“昆閬之形，可圍于方寸之內(nèi)，豎劃三寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之回”。“昆閬”是傳說中神仙在昆侖山上的住處，這句話是在說：通過藝術(shù)的再現(xiàn)，絕妙的壯景都可以被濃縮于方寸間，供人在屋室中遐想遨游。而盆景藝術(shù)的魅力也在于此。

南朝梁史學(xué)家蕭子顯在《南齊書》中寫道：“會稽剡縣刻石山，相傳為名”，又有“永明六年，赤城山云霧開朗，見石橋瀑布，從來所罕見也，山道士朱僧標(biāo)以聞，上遣主書董仲民案視，以為神瑞。太樂令鄭義泰案孫興公賦造天臺山伎，作莓苔石橋，道士捫翠屏之狀尋又省焉”的記載。也就是說，在當(dāng)時，就已經(jīng)有了雕刻而成的山石作品和模仿自然景色制作的“濃縮版”了。

到了隋唐，這些“濃縮版”已經(jīng)發(fā)展成皇室貴族和文人雅士的一種愛好。1972年，在陜西乾縣乾陵發(fā)掘的章懷太子墓內(nèi)，有一幅侍女手捧盆景的壁畫。畫面上從北至南排列了三位侍女，第一位侍女手捧一盆樹石盆景，第二位和第三位侍女手捧一盆觀花盆景，顯然中國在公元8世紀(jì)的唐代就有了盆景的史實。唐代馮贄在《記事珠》中提道：“王維以黃瓷斗貯蘭蕙，養(yǎng)以綺石，累年彌盛”，而章懷太子墓壁上畫的盆景，同樣是黃色的盆，或許說明唐代大多以黃盆作為容器，布置花石。

唐代詩人李賀在《五粒小松歌》中唱道：“綠波浸葉滿濃光，細(xì)束龍髯餃刀剪”，這兩句描繪的正是盆景的修剪過程。韓愈也在其《盆池五首》中寫下：“汲水埋盆作小池”、“拍岸才添水?dāng)?shù)瓶”等詩句，也就是說，唐代已有如此既蘊(yùn)涵閑情逸趣、十分講究的盆景搭配，這又令人聯(lián)想到五行，盆、土、水、蓮藕、魚和人構(gòu)成了一個和諧的小生態(tài)，不愧為一門融匯了人心與自然本質(zhì)的藝術(shù)。

宋元兩代，山水畫的發(fā)展登峰造極，讓盆景的制作也有了歷史性的發(fā)展。不論富貴野逸，觀賞奇樹怪石蔚然成風(fēng)，盆景的形式也被進(jìn)一步理論化，有了樹木盆景和山水盆景兩大類別，是一種質(zhì)的飛躍。宋代著名的文人雅士都記述贊美過盆景，如王十朋的《巖松記》就提到過一盆露根、附石、聳立的松樹盆景。元代有位高僧韞上人，喜歡云游四海，并做小型盆景，他稱其為“些子景”。

明代屠隆所著的《考盤余事》出現(xiàn)了“盆景”一詞，在該時期，有關(guān)盆景的專著相繼問世。此時的盆景造型更豐富，有多干式、合栽式、叢林式、附石式、水旱式、觀花觀果盆景和點石手法等，也更講究門道，比如知道了蒲草有“夜收燈煙”的特性。不止如此，明代的盆景還從南發(fā)展至北方，誕生出了五大流派——揚(yáng)派、蘇派、川派、嶺南派和海派。在清代，文藝之道更成體系，盆景也不例外。清代李斗著《揚(yáng)州畫舫錄》中記敘了揚(yáng)州園林和盆景的盛行：“家家有花園、戶戶養(yǎng)盆景”。嘉慶年間，五溪蘇靈著《盆玩偶錄》將盆景植物劃分成四大家、七賢、十八學(xué)士和花草四雅這四大類。這時的盆景技藝比較全面，樹樁盆景的材料很多都取自深山幽谷，利用野生狀態(tài)加工整形，并將樹樁雕刻、烙燒成自然皺裂狀，以增強(qiáng)盆樹的老態(tài)。尤其是蟠扎，在清代更是形成了一整套技法與格律體系，并通過世代盆景藝人的心傳口述而流傳下來。到了清末，僅成都地區(qū)就有專門從事樹樁盆景蟠扎的藝匠六十余人。

由于近代時局變動、戰(zhàn)火干擾，盆景藝術(shù)的興盛局面不再，但在一些民間盆景制作家的堅持之下，這門藝術(shù)傳統(tǒng)仍然得以繼承下來。例如當(dāng)時，以著名作家周瘦鵑先生為首的一批盆景作者就結(jié)成了“含英社”，制作并研究盆景，尤其是面對外敵入侵時，他們在抵制“文化侵略”和保護(hù)傳統(tǒng)技藝地位等方面作出了一定有益的貢獻(xiàn)。

上世紀(jì)80年代，盆景藝術(shù)終于又一次加快了發(fā)展速度，不僅相關(guān)研究工作陸續(xù)展開，造型理論也初成系統(tǒng)。同時，盆景材料的日益豐富讓新類別也逐步產(chǎn)生，大致可分為樹樁盆景、山石盆景、樹石組合類盆景、微型組合類盆景等。值得一提的是，1989年，原建設(shè)部授予的首屆中國盆景藝術(shù)大師名單出爐，周瘦鵑、孔泰初、萬覲堂、王壽山、李忠玉等老一輩盆景藝術(shù)家榜上有名。