馮鑠淳

20世紀(jì)20年代的美國(guó)，一個(gè)周二的夜晚，美國(guó)紐約附近的Hoboken小鎮(zhèn)的小街坊中，一群剛剛結(jié)束忙碌工作的非洲裔美國(guó)人正激情地演奏、起舞歡快高亢的小號(hào)，自由活潑的查爾斯頓舞，正是那個(gè)經(jīng)濟(jì)大蕭條之前的美國(guó)“黃金二十年代”的小小一角。斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis，1892年至1964年）就在該小鎮(zhèn)所在的新澤西州長(zhǎng)大成人，在這里開始了自己藝術(shù)創(chuàng)作的道路。

斯圖爾特·戴維斯，算是完整地經(jīng)歷了美國(guó)歷史上那個(gè)最好的時(shí)代與最壞的時(shí)代，然而，他選擇了更積極向上、鮮艷活潑的方式作為他的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這種選擇很大程度上來自于1913年在紐約舉辦的“1913年軍械庫(kù)藝術(shù)展”上現(xiàn)代歐洲大師對(duì)他的沖擊，還有一直以來非洲裔美國(guó)人文化，特別是爵士樂對(duì)他的影響。他大膽地摒棄了自己從少年以來就擅長(zhǎng)的大多運(yùn)用模糊筆觸與“霧霾色調(diào)”的“垃圾箱畫派（The Ashcan School）”，用飽和度極高的純色代替原來作品中的棕與灰的基調(diào)。

最能表現(xiàn)出斯圖爾特藝術(shù)轉(zhuǎn)型的早期作品，要數(shù)他的“香煙盒”系列。在他1921年創(chuàng)作的“好彩牌香煙盒（Lucky Strike）”中，斯圖爾特明顯地大幅簡(jiǎn)化了線條，用近乎“立體主義”般的清澈線描繪一個(gè)眾人熟悉，但之前從未見過的物件。正如美國(guó)國(guó)家美術(shù)館“斯圖爾特·戴維斯：蓬勃生長(zhǎng)”策展人之一的Earl A. Powel所說，這幅作品中包含了太多斯圖爾特在今后的作品中大量運(yùn)用的元素，這種重復(fù)使用流行元素的做法也在更加后來的美國(guó)發(fā)展成了著名的“波普藝術(shù)”。

喜歡爵士樂的人都知道，爵士樂手，特別是“solo（獨(dú)奏）”樂手，要能夠熟練玩轉(zhuǎn)很多種調(diào)式音階，熟知很多種音樂語(yǔ)言與表達(dá)色彩。爵士樂的和弦、音階數(shù)量龐大，其變化以及表現(xiàn)力也更強(qiáng)、更包容。斯圖爾特從爵士樂中提取了他對(duì)生活的靈感，爵士樂就像他觀看現(xiàn)代歐洲藝術(shù)大師們（梵高、馬蒂斯、高更等）作品的濾鏡，又將音樂通過色彩折射在自己的畫布上。在《Arboretum by Flashbulb》（1942年）中，斯圖爾特也把他最喜歡的花園“糊”成一團(tuán)，塊狀的顏色與大量筆直的線條讓我們想起了蒙德里安，然而卻遠(yuǎn)沒有那么“禁欲”，更多的是一種活潑與跳動(dòng)。理解了爵士音樂的色彩后，這些作品仿佛都不再是抽象，而是確確實(shí)實(shí)的“情緒寫實(shí)”，他的《The Mellow Pad》（1945年至1951年）與《Swing Landscape》（1938年）等作品也都有著異曲同工之妙。

2016年底，美國(guó)國(guó)家美術(shù)館與紐約惠特尼博物館共同組織了“斯圖爾特·戴維斯：蓬勃生長(zhǎng)”展覽，展出了近百幅從20世紀(jì)20年代初的早期作品到1964年戴維斯去世時(shí)仍然留在畫架上的遺留之作。這些作品反映出他獨(dú)特的藝術(shù)思考能力：通過日常用品的顏色與空間關(guān)系，斯圖爾特將瑣碎嘈雜的日常生活翻譯成一種結(jié)構(gòu)化的同時(shí)又極其自然的藝術(shù)語(yǔ)言，從而傳遞出生活中的好奇與愉悅。

編輯的話：

線上線下觀展時(shí)，不妨一邊聆聽爵士樂一邊享受藝術(shù)的奇妙。

推薦曲目：

Red Garland： Billies Bounce

Earl Hines： Once Upon A Time； The Cannery Walk

George Wettling： You Brought； A New Kind Of Love To Me

Duke Ellington： Wanderlust； The Feeling Of Jazz； Take The Coltrane

或者，那首電影《神奇動(dòng)物在哪里》中醉倒無數(shù)人的BlindPig （by Emmi）也是不錯(cuò)的選擇。