于濤

兒時(shí)經(jīng)常聽著父親的睡前童話故事入眠的Coille Hooven自己也已然成為一名頗具創(chuàng)意、令人贊嘆的講述者，只不過她是用黏土而不是文字來(lái)講故事。Hooven生于紐約，其父母就很有藝術(shù)天賦，母親是位詩(shī)人，父親是工程師兼設(shè)計(jì)師，曾為聯(lián)合國(guó)設(shè)計(jì)過徽標(biāo)。兩歲起她就顯現(xiàn)出要追隨父母的腳步走上藝術(shù)之路的秉性。長(zhǎng)大后的Hooven總有一種創(chuàng)作的沖動(dòng)，父親的工作室為她的藝術(shù)天賦逐漸得以發(fā)揮提供了便利的條件。20世紀(jì)60年代早期，Hooven獲得了伊利諾斯大學(xué)的美術(shù)學(xué)士學(xué)位。在學(xué)習(xí)期間， Hooven逐漸產(chǎn)生了對(duì)黏土創(chuàng)作的濃厚興趣，找到了她今后的藝術(shù)創(chuàng)作方向。在50年的藝術(shù)生涯里，Hooven用黏土勾勒出美人魚、蛇及其他奇特動(dòng)物等暗含女性主義思潮的奇幻故事。

Hooven的陶瓷作品創(chuàng)意多來(lái)自日常家居生活用品，精致而大氣，且?guī)в幸环N神秘感，每一個(gè)裂縫、每一個(gè)角落似乎都能生出神秘生物。圍裙、鞋子、枕頭、水杯都成為野獸和精靈的臨時(shí)棲身之所，這些元素構(gòu)成了女性主義神話故事的框架，需要觀者利用自己的想象力去拼湊出整個(gè)故事。Hooven曾表示她的作品是一種對(duì)夢(mèng)境的詮釋，將夢(mèng)幻般的睡前故事呈現(xiàn)出來(lái)，既寫實(shí)又具象征意義，鞋子不僅只是鞋子，也可以是一種動(dòng)物、一個(gè)載體，甚至是表演的舞臺(tái)。

黏土對(duì)于Hooven來(lái)說是有生命的，具有無(wú)限的創(chuàng)作可能，可以隨意塑型，非常神奇。把黏土塊放到陶輪上，保持它的軟硬度，跟隨轉(zhuǎn)動(dòng)的陶輪，觸摸著律動(dòng)的黏土，讓自己的思緒和靈感融入手中的黏土，并再現(xiàn)出來(lái)，Hooven很享受這一創(chuàng)作過程。在色彩的運(yùn)用上，她選擇了傳統(tǒng)的藍(lán)白色調(diào)。她著重探索了性別不平等、家庭空間、就業(yè)及母性等主題，試圖表現(xiàn)復(fù)雜的語(yǔ)言象征和符號(hào)系統(tǒng)中強(qiáng)大的女性張力。Hooven編織了輕松卻暗含黑色寓意的神話故事，可以觸動(dòng)觀者的神經(jīng)和內(nèi)心。

Hooven與黏土為伴，以創(chuàng)作為樂，并不在意評(píng)論界將她的作品定位于手工藝品而非藝術(shù)品。有人甚至建議她放棄陶瓷創(chuàng)作，以防埋沒了她的藝術(shù)家天賦，遭到輕視，而她卻對(duì)黏土創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，堅(jiān)守著自己的創(chuàng)作理念。大學(xué)畢業(yè)后她曾在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院的陶瓷系任教，并最終升任為主任。在她的帶領(lǐng)下，陶瓷系由單一的陶瓷制作部門演變?yōu)樯鷻C(jī)勃勃的黏土生態(tài)系統(tǒng)。在任教期間，Hooven一直想去加州，因?yàn)槟抢锏奶沾伤囆g(shù)創(chuàng)作氛圍更加自由，更具探索性和開創(chuàng)性。最終她帶著兩個(gè)孩子搬到了加州的伯克利，在家中成立了工作室，并通過售賣日常家居陶瓷作品維持生活和創(chuàng)作開銷。

1962年，23歲的Hooven在紐約藝術(shù)設(shè)計(jì)博物館舉辦了名為“年輕的美國(guó)人”的職業(yè)生涯首秀。今秋她將重返此地舉辦回顧展，以向她對(duì)陶瓷藝術(shù)界做出的畢生貢獻(xiàn)致敬。展覽匯集了她50年來(lái)的作品，歷經(jīng)陶瓷藝術(shù)和女性主義藝術(shù)從不被藝術(shù)界所重視到一躍成為如今的藝術(shù)前沿?，F(xiàn)今Hooven的影響隨處可見，從Nicki Green怪異的傳統(tǒng)瓷器和Kaye Blegvad的超現(xiàn)實(shí)作品即可窺見一斑。她始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)信念，做自己想做的事，對(duì)自己熱愛的藝術(shù)創(chuàng)作滿懷激情。她的藝術(shù)人生就像是在演繹著夢(mèng)境般的睡前童話故事，并通過黏土創(chuàng)作再現(xiàn)出來(lái)。正如她自己所說，她已與黏土融合在一起。