色影無忌2016新銳攝影獎(jiǎng)

“‘新銳這個(gè)概念具有很大的開放性。但是它也意味著對(duì)一切已歸類的攝影門派和概念的揚(yáng)棄。我們希望通過這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，去發(fā)現(xiàn)那些雖然尚未成熟，但具有潛力的年輕藝術(shù)家；去再次肯定那些剛剛嶄露頭角而仍在繼續(xù)向前推進(jìn)的藝術(shù)家；去發(fā)現(xiàn)那些出乎我們意料之外、又是我們等待已久的作品。”

——費(fèi)大為

色影無忌·2016新銳攝影獎(jiǎng)已于2017年1月8日，在上海· M50·新時(shí)線媒體藝術(shù)中心（CAC）揭曉，來自河南安陽的高山憑借作品《第八天》摘得大獎(jiǎng)，并獲得總價(jià)值10萬元的創(chuàng)作基金及攝影器材等；而攝影師陳海舒、程新皓、郭國柱、古力予、楊圓圓，分別獲得入圍獎(jiǎng)及創(chuàng)作基金1萬元；攝影師孫俊彬獲得了EOS青年影像獎(jiǎng)，并獲創(chuàng)作基金1萬元及EOS 5Ds 套機(jī)。

本屆終選評(píng)審團(tuán)隊(duì)由美國藝術(shù)家、攝影師埃里克·索斯（Alec Soth），西班牙藝術(shù)家、攝影師克里斯提娜·德·美黛（Cristina De Middle），荷蘭阿姆斯特丹FOAM攝影博物館學(xué)術(shù)副館長(zhǎng)馬塞爾·費(fèi)爾（Marcel Feil）和日本策展人、G/P Gallery藝術(shù)總監(jiān)后藤繁雄（Shigeo Goto）組成。

藝術(shù)評(píng)論家、策劃人，新銳攝影獎(jiǎng)的學(xué)術(shù)顧問費(fèi)大為先生在做開場(chǎng)發(fā)言時(shí)講到，“新銳攝影獎(jiǎng)從5348位候選人中，通過長(zhǎng)達(dá)數(shù)月的工作，逐漸縮小范圍，選出了共7位攝影師的作品列入此次的展覽名單。我想，每位藝術(shù)家的工作都非常精彩。由此也使我想到伯格森的一句話，‘真正好的創(chuàng)作者會(huì)出現(xiàn)在意想不到的地方，有些時(shí)候，我們會(huì)去想怎么做一個(gè)好作品，而往往最好的就在意想不到之處。我們的評(píng)選不是最絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)本身不像是體育比賽，它沒有一個(gè)客觀的標(biāo)準(zhǔn)。所以，我們是希望通過這樣的一個(gè)方式來引起一些討論和思考。希望新銳攝影獎(jiǎng)可以對(duì)中國攝影起到推動(dòng)作用?！?/p>

第八天

這一系列拍攝歷時(shí)3年左右，目前還在進(jìn)行中。在一個(gè)70平米的生活空間中持續(xù)拍攝母親的日常生活，拍攝的初衷是因我雖與她朝夕相處，但長(zhǎng)期的忽視，使她只是剩下一個(gè)“母親”身份的存在，我面對(duì)著不斷出現(xiàn)在我眼中的母親，母親面對(duì)著不斷出現(xiàn)在她眼中的日常之物。在拍攝過程中，我追蹤生活用具的軌跡以及母親工作場(chǎng)所（母親是車庫管理員）中的物品，脫離旁觀者身份，介入拍攝之中。個(gè)體的時(shí)間重復(fù)在個(gè)體生活之中，使忽視本身變得抽象，重復(fù)出現(xiàn)的日常之物變得具象。在我出生第八天的時(shí)候，被母親抱養(yǎng)，個(gè)人的生命在第八天開始又是一個(gè)循環(huán)。

評(píng)委推薦語

在高山所創(chuàng)作的《第八天》中，他分別從自身和養(yǎng)母的視角切入，用一系列快照向觀者展現(xiàn)了自身和母親之間日常卻又親密的私人生活。在歷時(shí)三年拍攝中，高山用鏡頭記錄下了他與母親的日常生活肖像、生活用具和痕跡以及他母親工作場(chǎng)所中的物件，嘗試去挖掘自我與她——作為身份存在的“母親”之間的關(guān)系。高山的快照自然且生動(dòng)，肖像中所捕捉到的母親起伏的情感與中立的家庭物件相互編織，成為一張復(fù)雜又神秘的親密關(guān)系網(wǎng)。

靜靜的南疆

《靜靜的南疆》來源于小說《靜靜的頓河》。南疆是維吾爾族人民居住最集中的地區(qū)。這里是古代絲綢之路最活躍的地方，伊斯蘭傳統(tǒng)延續(xù)千年。這里看似平靜，卻暗流涌動(dòng)。

這個(gè)專題的拍攝起源于孫俊彬?qū)δ辖叭O端化”的關(guān)注。2009年的“7.5事件”是新疆整個(gè)反恐形勢(shì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。2012年1月，“去極端化”被提出。這意味著，南疆的反恐已經(jīng)從對(duì)暴恐份子的物理打擊深入到宗教極端思想領(lǐng)域，兩項(xiàng)工作交織在一起。

孫俊彬試圖去記錄這段歷史，以更人性的視角去講述一個(gè)嚴(yán)肅的故事。這組作品分為“去極端化”運(yùn)動(dòng)的敘事、日常生活狀態(tài)、南疆地理人文三部分，希望借此展現(xiàn)維吾爾族人民為遏制宗教極端主義運(yùn)動(dòng)所做出的努力和奉獻(xiàn)。孫俊彬希望這組作品有助于促進(jìn)族群間的溝通及和解。

孫俊彬

1986年出生于廣東潮州，畢業(yè)于華南師范大學(xué)攝影系，一直在學(xué)習(xí)用圖片、文字和視頻的融合方式來講故事；曾供職于南方都市報(bào)視覺中心，視覺深度項(xiàng)目組成員、無界新聞圖片主管，現(xiàn)任界面新聞中國組調(diào)查新聞高級(jí)記者。

評(píng)委推薦語

這部作品表現(xiàn)了作者在中國復(fù)雜而豐富的現(xiàn)實(shí)面前敏銳且深度的觀察。在面對(duì)重大主題時(shí)，作者不是簡(jiǎn)單地按照既定的概念去記錄事件和現(xiàn)象，而是用圖像去深入探討歷史的原因以及人物復(fù)雜的內(nèi)心。作者試圖以更人性的視角去講述一個(gè)嚴(yán)肅的故事。

孫俊彬的職業(yè)讓他必須追求照片的敘事能力，但他又得益于圖片敘事的模糊性和多義性，使他的作品更像一個(gè)神秘的容器，隱藏并儲(chǔ)存著各種秘密，留待未來的挖掘和解讀。他這次參賽的作品聚焦于“古代絲綢之路最活躍的地方”，各種文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)力量相互碰撞、融合，并延續(xù)千年。作者在其中很好地實(shí)現(xiàn)了故事敘述、生活狀態(tài)的描繪、以及地理人文的呈現(xiàn)三者的結(jié)合。

Zona Rossa

這組作品以維蘇威火山為樣本，探討了“危險(xiǎn)”這個(gè)概念是如何被人類社會(huì)定義、感知、再現(xiàn)和應(yīng)對(duì)的。作品混合使用多種視覺材料，包括攝影、電影片段和文本，從不同角度再現(xiàn)了維蘇威火山的多重屬性：它不僅是自然產(chǎn)物，同時(shí)也是政治、宗教、歷史、文化和科技的操作對(duì)象。作品包括：照片和訪談視頻，來源于陳海舒2012～2015年間對(duì)維蘇威地區(qū)的數(shù)次造訪和拍攝采訪；電影剪輯視頻《龐貝末日》，剪輯自多部關(guān)于維蘇威火山的影視作品片段；書信片段，節(jié)選自古羅馬政治家小普林尼的關(guān)于維蘇威火山爆發(fā)的書信；文本，來自意大利民防部發(fā)布的維蘇威火山區(qū)應(yīng)急預(yù)案。

這一作品于2016年集結(jié)成攝影書。此次參評(píng)遞交材料為攝影書電子稿、部分?jǐn)z影作品、訪談視頻截圖、電影剪輯截圖以及普林尼書信片段。

陳海舒

1986年生于福建福州， 現(xiàn)工作生活于德國卡爾斯魯厄；陳海舒以攝影作為主要媒介，并混合使用多種媒介，如文本、視頻、電影和攝影書等，作品關(guān)注當(dāng)代社會(huì)中人類的生存狀態(tài)、集體情感和共同記憶；曾參加德國萊比錫攝影節(jié)、丹麥奧胡斯攝影書周、連州國際攝影節(jié)、abC藝術(shù)書展等國內(nèi)外展覽，并獲得德國Spector Books圖書獎(jiǎng)、圖蟲網(wǎng)“攝影書房”佳作獎(jiǎng)、德國卡爾斯魯厄媒體與藝術(shù)中心（ZKM）發(fā)展基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金等獎(jiǎng)項(xiàng)。

評(píng)委推薦語

在作品Zona Rossa中，攝影師陳海舒運(yùn)用多種文本（攝影、電影片段、歷史書信、采訪），對(duì)意大利維蘇威火山以及周圍所環(huán)繞的18個(gè)“紅色區(qū)域”進(jìn)行探究，嘗試再現(xiàn)維蘇威火山的多重屬性（自然、政治、宗教、歷史等）。陳海舒在作品中從不同角度有效地討論了人類在與危險(xiǎn)性生存環(huán)境交鋒時(shí)所持有的復(fù)雜情感，揭示出兩者之間的張力；此外，藝術(shù)家對(duì)于多媒體材料的運(yùn)用展現(xiàn)出他在圍繞特定地域進(jìn)行深入實(shí)踐的綜合能力。

來源不同的時(shí)間

玉龍山上流下了青龍河，青龍河流過了茨滿村。在有麗江城之前，就已經(jīng)有了茨滿村。北方來的外族在這一帶定居，他們叫自己納西人。后來納西人建造了麗江城，他們也就成了本地人。從漢人地區(qū)往西藏進(jìn)行交易的馬幫常在此歇腳。這時(shí)，茨滿村是進(jìn)入麗江的第一站。

看似平靜的村莊在被急速改變著，不同來源的時(shí)間在這日常生活中并行，對(duì)抗，最終消失在同質(zhì)化的洪流中，或者找到與其共處的方法。此作品回應(yīng)的正是這些在城市化過程中發(fā)生的事件。作品由四個(gè)部分構(gòu)成，分別敘述了地質(zhì)學(xué)的時(shí)間、村莊當(dāng)下的時(shí)間、村莊的歷史時(shí)間以及人的肉身處于這種時(shí)間之中的張力。為了在分析現(xiàn)實(shí)的同時(shí)保持現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜性，不使其淪為某種簡(jiǎn)化的敘述，我試圖提出復(fù)調(diào)敘事（Polyphonic Narrative）的方式以再現(xiàn)這些共存于當(dāng)下的狀況。其中，虛構(gòu)的視角人物與多條線索被構(gòu)建，它們從不被注意的細(xì)節(jié)之中起源，在敘事的推進(jìn)中相互纏繞，此消彼長(zhǎng)，讓所有圖像關(guān)聯(lián)在一起。由此，整個(gè)敘事產(chǎn)生了褶皺，線性的時(shí)間中產(chǎn)生出循環(huán)和暗流，最終使這些圖像構(gòu)成了對(duì)現(xiàn)實(shí)的解析，將隱藏于現(xiàn)實(shí)光滑表面之下的話語解蔽。

程新皓

1985年出生于云南，2013年畢業(yè)于北京大學(xué)化學(xué)與分子工程學(xué)院，獲博士學(xué)位，現(xiàn)為藝術(shù)家工作生活于云南昆明；以攝影作為主要的媒介，關(guān)注當(dāng)代中國背景下的現(xiàn)代化問題和當(dāng)代知識(shí)生產(chǎn)等議題。

評(píng)委推薦語

程新皓的這組作品的創(chuàng)作方法是一如既往的，先構(gòu)架好時(shí)間和空間組成的空白世界，然后設(shè)定章節(jié)和節(jié)點(diǎn)，再用攝影和其它影像材料慢慢填充每個(gè)細(xì)節(jié)，最終讓一個(gè)飽滿的新世界呈現(xiàn)在觀者面前。它是真實(shí)的，卻又是虛構(gòu)的。重要的是，它似乎真的滴水不漏。

喧卑

棄學(xué)回到老家鄉(xiāng)村的這兩年，視線得以從冰冷的黑板上得到解脫，在與自然的親密接觸中驚覺彼此之間存在著難以表達(dá)的互通，欣喜之余期盼著能摸索到更多與我產(chǎn)生共鳴的景物，使我不用獨(dú)自承受無法訴說的孤獨(dú)。伴隨著我的拍攝，我發(fā)現(xiàn)在與自然界之間的對(duì)談中，不論是生物、樹木又或者其他事物，它們都像是長(zhǎng)者，在不經(jīng)意間通過各種方式傳達(dá)給我：痛定思痛，懸崖勒馬。同樣，美好的事物也會(huì)饋贈(zèng)給每個(gè)人去擁有，自然包容了我的所有，教我學(xué)會(huì)享受孤獨(dú)所帶來的安逸，在自然靜謐的氛圍中尋找真正屬于自己的明鏡。

評(píng)委推薦語

有的人，有的攝影就是用來贊美的，它不需要更多的思考和解釋便讓你一擊即中。就是這樣。

流園

這組作品所拍攝的是城市化進(jìn)程中被農(nóng)民所遺棄的村落。隨著時(shí)間推移，它們將被自然所消化并重新歸還給大地，鄉(xiāng)村與城鎮(zhèn)在快速城市化的當(dāng)下此消彼長(zhǎng)。

中國正處于快速城市化進(jìn)程之中，自上世紀(jì)80年代至今，城市化比例推進(jìn)至50%，近十年平均每天消失80～100個(gè)自然村，大量被遺棄的村莊被荒化。我作為城市化的親歷者，經(jīng)歷了從農(nóng)村向城市搬遷的過程，用攝影對(duì)城市化進(jìn)行長(zhǎng)期關(guān)注。

近年來，中國資源向城市集中，這個(gè)曾經(jīng)以農(nóng)耕文化興盛的國家，如今正經(jīng)歷著快速的城市化，大量農(nóng)民快速涌入城市，導(dǎo)致農(nóng)村和城市都應(yīng)該對(duì)這種前所未有的激烈變動(dòng)做出調(diào)整與適應(yīng)。對(duì)于新進(jìn)城的農(nóng)民，熟人社會(huì)瓦解、地緣關(guān)系消失，以及新的生產(chǎn)方式需要他們適應(yīng)，地域?qū)?duì)他們的身份重新定義。

作品《流園》站在城市的對(duì)立面，通過被遺棄的村莊景觀的記錄，對(duì)農(nóng)村的邊緣性進(jìn)行探討，來敘述與都市經(jīng)驗(yàn)、消費(fèi)主義完全對(duì)立的觀看方式，以看見的、不可見的兩面來折射出現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性的角力。

郭國柱

1982年出生于福建永春，2005年畢業(yè)于南昌航空大學(xué)機(jī)械系，現(xiàn)工作生活于廈門；自2002年起，開始圍繞“空間”和社會(huì)關(guān)系展開敘事，在這條線索中，空間是郭國柱創(chuàng)作實(shí)踐的主要載體和對(duì)象，他在使用和描繪空間時(shí)，是以個(gè)體精神為出發(fā)點(diǎn)，最終回到社會(huì)的方法來展開提問的。

評(píng)委推薦語

郭國柱的攝影創(chuàng)作一直通過細(xì)致描摹對(duì)象，來表現(xiàn)對(duì)象所承載的時(shí)間；而在這次“流園”系列中，他所表現(xiàn)的時(shí)間不再僅僅存在于作為對(duì)象的物件之上，他所記錄的其實(shí)是一個(gè)空間的兩個(gè)狀態(tài)之間的轉(zhuǎn)換本身——從人類退去到自然回歸。從畫面中的綠色植物的蔓延來看，這個(gè)過程顯得非常緩慢，但是假如從一個(gè)稍長(zhǎng)的歷史階段去看的話，這種狀態(tài)的轉(zhuǎn)變其實(shí)只是一瞬間而已。于是這些藤蔓就成了時(shí)間流淌的象征，像是一個(gè)慢動(dòng)作，一點(diǎn)點(diǎn)蠶食和遮蓋人類曾在自然中留下來的痕跡。時(shí)間性正是攝影最大的特性之一，而藝術(shù)家將這種特性加以放大，從而產(chǎn)生了幻覺的效果。

浪漫之旅

“綠幕照相館”是過去十余年內(nèi)在中國涌現(xiàn)出的一種新型創(chuàng)業(yè)模式，如今， 這類特殊的“照相館”在二三線城市比較常見，通常坐落于景區(qū)附近、新建的購物中心、或是超市門口。一塊綠色的背景布與一臺(tái)裝有內(nèi)置鏡頭的機(jī)器構(gòu)成商鋪的主體。

一切邊界變得越來越模糊：現(xiàn)實(shí)與虛擬之間的差異，以及我們與全世界的距離。城市景觀也變得愈發(fā)趨同：當(dāng)打開手機(jī)地圖，我們可以在同一城市找到近百個(gè)包含“羅馬”或“巴黎”的地點(diǎn)條目，且它們的數(shù)量仍然在高速增長(zhǎng)；我們可以在同一城市遇到各種版本凱旋門的變體；我們?cè)诨钠У拇彐?zhèn)建造金字塔群，在購物中心的下沉廣場(chǎng)搭建埃及法老雕像，在郊外按原比例復(fù)制蒙特利爾的一個(gè)小鎮(zhèn)；我們懷揣著無限雄心與冒險(xiǎn)精神，奔赴一個(gè)想象中的國際化世界。

無論是“綠幕照相館”中的虛擬背景，還是城市中的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景——這兩類“人為構(gòu)建的現(xiàn)實(shí)”（constructed realities） 均映照出來自不同背景的人在當(dāng)下所普遍向往的一種理想生活，它們?nèi)A美而虛幻，在巨大的氣泡中閃著金光。

評(píng)委推薦語

楊圓圓這組作品讓我們看到今天生活在中國二三線城市的普通人的審美趣味和價(jià)值取向——那種中產(chǎn)階級(jí)的、國際化的、現(xiàn)代化的生活。這個(gè)看似自主的夢(mèng)想似乎擺脫了曾由宣傳所構(gòu)筑起來的集體主義美學(xué)，而實(shí)際上它何嘗不是無意中又落入了消費(fèi)主義意識(shí)形態(tài)的陷阱。同時(shí)，這組作品也反應(yīng)了巴贊所說的人們對(duì)于再現(xiàn)藝術(shù)的心理期待——以圖像取代現(xiàn)實(shí)。于是這種由低端數(shù)碼圖像技術(shù)所生產(chǎn)出來的粗糙圖像就像麻醉劑，讓人輕松實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想，但事實(shí)上這些被攝者所“占有”的背景，恰恰是他們所無法到達(dá)和不能擁有的世界。藝術(shù)家以輕松、玩笑的手法，揭示了現(xiàn)實(shí)中虛幻的一面，以及虛幻中無奈的現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也讓我們得以再次反思圖像與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。