高曠寓
色彩對(duì)雕塑的藝術(shù)表達(dá)
Artistic Expression of Color in the Field of Sculpture
高曠寓
文章從雕刻創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)特征入手,著色雕塑歷史、雕塑文化等多方面為切入口來(lái)體現(xiàn)雕塑中色彩的重要性。列舉各類(lèi)材料制作的雕塑作品,解釋色彩的選擇對(duì)雕塑生命力的探索和深度描寫(xiě)。
As sculpture as is concerned, color is a combination of color and form. Although sculpture demonstrates exchange and expression between different forms, color has a special chemical effect in sculpture, and endows sculpture with more expressive powers in terms of modeling.
色彩對(duì)于雕塑而言是一種色與形的組合。雖然說(shuō)雕塑是形與形之間的交流與表達(dá),但色彩在其中起了一種特殊的化學(xué)作用,這種特殊的作用使得雕塑更具有造型表現(xiàn)力。例如大理石雕塑就是雕塑塑造與乳白的大理石進(jìn)行深度交流的產(chǎn)物、銅質(zhì)雕塑是根據(jù)各種銅效果的變化對(duì)雕塑造型美進(jìn)行闡述,另外還有不銹鋼、玻璃鋼等各種雕塑制作的材料,它們都擁有獨(dú)特的色彩效果對(duì)雕塑本體產(chǎn)生藝術(shù)影響。縱觀國(guó)內(nèi)外的知名雕塑作品,從中國(guó)秦朝時(shí)期的《秦兵馬俑》到古埃及的《納菲爾提提像》、從古希臘的《擲鐵餅者》到古羅馬的《卡拉卡拉像》、從意大利文藝復(fù)興時(shí)期美開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》到現(xiàn)代藝術(shù)大師賈科梅蒂的《行走的人》,這些名作無(wú)一不與色彩有聯(lián)系。
圖1
著色雕塑的歷史距今已經(jīng)有幾千年了,著色對(duì)于這些歷史文明的藝術(shù)作品而言,最重要之處莫過(guò)于將原有人物造型通過(guò)雕塑藝術(shù)的手段再次呈現(xiàn)于世人面前。秦兵馬俑與古埃及的大批雕塑作品就可以作為有力依據(jù)。通過(guò)考古學(xué)家的多年挖掘與研究后,發(fā)現(xiàn)秦始皇陵墓中的兵馬俑雕塑全部都是有色彩附著在雕塑表面的,只是因?yàn)榈袼芘c外界空氣結(jié)合后很快會(huì)使色彩掉落。一些考古學(xué)家對(duì)兵馬俑做了重新著色處理,著色后的兵馬俑與脫去色彩的兵馬俑對(duì)比后會(huì)發(fā)現(xiàn),在視覺(jué)沖擊力、服裝變化與人物表情上都提升了原有作品的藝術(shù)表達(dá)力。古埃及時(shí)期的雕塑作品大部分都是附有顏色的著色雕塑,這種方式的藝術(shù)表達(dá)與古埃及所提出的永生論有著一定的聯(lián)系。
雕塑作品《納菲爾提提像》就證明了這一點(diǎn)。色彩在這個(gè)作品中體現(xiàn)出非常重要的藝術(shù)效果,使其逼真地再現(xiàn)了納菲爾提提的原貌。色彩在雕塑材質(zhì)上的游走,通過(guò)色與色之間的微妙變化,表現(xiàn)出納菲爾提提的皮膚松弛與彈性,并且逼真地表現(xiàn)了頭上的飾品(納菲爾提提像)。用一個(gè)通俗的說(shuō)法就是——色彩可以讓雕塑更具生命力。
從古至今色彩與雕塑都是相生相惜,現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家對(duì)雕塑色彩的表達(dá)與表示也各有各的理解,但都運(yùn)用這種“輔助性”表現(xiàn)手段為自己的藝術(shù)作品增添生命力。(見(jiàn)圖1)
圖2 雕塑作品
雕塑作品有許多的藝術(shù)材料來(lái)表現(xiàn),雕塑藝術(shù)與材料的結(jié)合才是雕塑作品完整的呈現(xiàn)。著色雕塑是使用色彩與雕塑結(jié)合來(lái)表現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力,色彩在這類(lèi)雕塑語(yǔ)言中起著至關(guān)重要的作用。色彩可以提升每個(gè)造型結(jié)構(gòu)上所有的細(xì)節(jié)之處,比如人像中眼睛的眼神、嘴唇的柔性感等。在人物雕塑中使用著色效果會(huì)提升整個(gè)雕塑的客觀逼真程度。一些現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家也會(huì)使用著色效果,色彩在這類(lèi)當(dāng)代藝術(shù)作品中是體現(xiàn)雕塑的重要媒介,炫麗的效果是吸引觀者眼睛的關(guān)鍵因素,并且可以使作品展現(xiàn)藝術(shù)獨(dú)特性。在現(xiàn)代化城市建設(shè)中,越來(lái)越多的藝術(shù)作品都使用色彩來(lái)表達(dá)雕塑藝術(shù)的獨(dú)特性,例如芝加哥的火烈鳥(niǎo),不但用抽象的線條來(lái)展現(xiàn)火烈鳥(niǎo)的造型,并且一體的紅色在玻璃幕墻的包圍下,使得整個(gè)雕塑與觀者及大樓進(jìn)行了藝術(shù)互動(dòng)。這些藝術(shù)作品與觀者的互動(dòng)就是色彩所帶來(lái)的意外驚喜。
1、色彩在造型上的處理
在Sean Henry的作品效果中色彩占了很大的比重,無(wú)論是眼睛、鼻子、頭部還是身體等所有部位都被色彩所附著。他的作品完美呈現(xiàn)了油畫(huà)技法與雕塑技法的結(jié)合,通過(guò)色彩的豐富變化游動(dòng)使得雕塑從原本單一色彩的玻璃鋼原色,轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂猩Φ牡袼茏髌贰?/p>
圖3 德加
圖4 雕塑作品
Sean Henry的著色雕塑中頭部上色是尤為精彩的一部分。精彩之處可以歸結(jié)為四點(diǎn):(1).發(fā)際線與皮膚的交界處柔和過(guò)渡。(2)皮膚的肉質(zhì)感中伴有略微的血色,使得塑像更具有氣色。(3)五官的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)折處色彩協(xié)調(diào),色彩變化豐富。(4)眼神的處理上色彩層次變化細(xì)微,讓瞳孔與透亮的眼珠成了雕塑傳神的點(diǎn)睛之筆,成為雕塑精神表達(dá)的重中之重。在雕塑泥稿制作中就考慮到上色這一步驟的存在,預(yù)留了上眼皮、下眼皮、內(nèi)眼臉與外眼瞼的可上色空間(見(jiàn)圖2)。上色過(guò)程中藝術(shù)家選用了部分肉色提升了雕塑眼睛部分的真實(shí)感,眼珠內(nèi)明部暗部的色彩暈染和反光的效果露出了雕塑作品的思想內(nèi)涵。
色彩與雕塑結(jié)合的基礎(chǔ)是色彩要按照雕塑結(jié)構(gòu)進(jìn)行有規(guī)律的游動(dòng)。例如服裝上的色彩變化就特別需要遵守這一特點(diǎn)。在sean henry的作品中屢次出現(xiàn)了西裝、襯衫等傳統(tǒng)的男士服裝(見(jiàn)圖3),為了考慮上色的最終效果,在制作塑造衣物時(shí)必須考慮到衣褶間的前后空間關(guān)系與轉(zhuǎn)折面的關(guān)系,并且衣領(lǐng)與手臂袖口等部位的明確位置,這樣便于色與色的區(qū)分。大理石雕塑和銅質(zhì)雕塑(見(jiàn)圖4)因?yàn)樽髌凡馁|(zhì)的原因,這些雕塑不需要考慮明確的造型的起點(diǎn)與終點(diǎn),甚至有時(shí)作品型與型之間模糊不清更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。
與銅質(zhì)雕塑和大理石材質(zhì)雕塑相比,henry的這種著色方法有著完全不同的藝術(shù)效果。例如眼部的處理上著色的雕塑為了更客觀的接近人,會(huì)使用結(jié)構(gòu)更清晰的造型塑造,但是銅質(zhì)與大理石的材料處理上可能會(huì)更注重塑造的痕跡,就是這種塑造的痕跡才會(huì)展現(xiàn)出雕塑原本的藝術(shù)之美。
2、色彩中色調(diào)的影響力
Sean henry的雕塑在整體色彩把控上與很多著色雕塑在步驟、材料和表達(dá)效果上完全不同。他的作品是更接近于真實(shí)時(shí)空的一種藝術(shù)表達(dá),與杰弗昆斯、村上隆的作品有著完全不相同的表達(dá)方式,并且也是色彩對(duì)世界雕塑所產(chǎn)生的不同的藝術(shù)效果??戳嗽S多Sean henry的雕塑作品,你會(huì)發(fā)現(xiàn)色彩中的色調(diào)在其中起了很神奇的作用。Henry的作品與大部分當(dāng)代的著色雕塑在色調(diào)這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)上有著明顯的區(qū)別,他的雕塑作品色調(diào)偏向灰色有些暗暗的效果、色彩飽和度并非特別高,色相偏于藍(lán)灰,時(shí)不時(shí)在暗部處或者亮部的中間層次中都會(huì)出現(xiàn)些許藍(lán)色(見(jiàn)圖5)。這些藍(lán)灰色的出現(xiàn)使得整個(gè)雕塑的色彩多了一層冷色調(diào)的過(guò)渡層次,就好比很多油畫(huà)作品中藝術(shù)家喜歡使用灰色調(diào),這些灰色調(diào)層次就是為了提高藝術(shù)作品的色彩豐富程度。Henry的雕塑作品的色彩加上適合的雕塑造型,使整個(gè)作品擁有了油畫(huà)色彩的藝術(shù)效果,這些色彩使henry的雕塑再次獲得了生命力。
Sean henry的作品很難用一篇簡(jiǎn)短的文字來(lái)概括,還需要讀者慢慢品味其中藝術(shù)的含義。
雕塑的色彩對(duì)雕塑作品而言是可以起到不同的作用,能使得雕塑本身產(chǎn)生各種視覺(jué)的共鳴,色彩對(duì)雕塑自身的影響有著承前啟后的效果。色彩對(duì)雕塑非常重要,我們欣賞了世界上無(wú)數(shù)類(lèi)型的雕塑,觀其形態(tài)各式各樣,觀其色彩不但是為造型添磚加瓦,并且使得作品更完整,更具有藝術(shù)感染力。
著色雕塑在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中屬于一種較為常見(jiàn)的雕塑藝術(shù)表達(dá)手法。有很多藝術(shù)家都運(yùn)用這類(lèi)藝術(shù)手法創(chuàng)作作品,如村上隆、草間彌生、向京等等。著色雕塑的著色類(lèi)型有多種多樣,有的偏向于淡雅、簡(jiǎn)練,如于凡的馬等等。有的具有裝飾性,色彩豐富、顏色艷麗、奪人眼球,如村上隆的太陽(yáng)花。有的具有藝術(shù)穿透性與互動(dòng),如杰夫昆斯的氣球狗。以上這些都是著色雕塑并且色彩賦予了雕塑嶄新的生命力。Sean Henry的作品與以上幾類(lèi)都有所不同,他寫(xiě)實(shí)但不浮夸,逼真但不做作,他的作品具有將人重新喚醒的神秘力量。毋容置疑雕塑的發(fā)展還伴隨著一點(diǎn)——審美文化。社會(huì)審美文化的發(fā)展使得雕塑作品的效果有了一定的改變,各式各樣的雕塑藝術(shù)作品在不斷涌現(xiàn),并且伴隨于商業(yè)形式的變化。藝術(shù)家與品牌的合作、雕塑批量生產(chǎn)變?yōu)橐环N限量的商品形式等,這些形式都是現(xiàn)當(dāng)下的一種發(fā)展模式。在未來(lái)的社會(huì)里,雕塑藝術(shù)會(huì)更具有文化滲透性,并且也會(huì)帶給觀者更多的互動(dòng)與快樂(lè)。
圖5 躺著的男子