王勇

【摘 要】攝像就是將作品中的不同要素進行合理布局、組織和構造。運用不同的表現手法，放大和表達畫面蘊含的情感、思想與審美；增強畫面的藝術感染力并喚醒觀眾的共鳴。而攝像技術與攝像藝術是相輔相成的關系，合理運用攝像技術能夠提高作品的藝術品質；高超的攝像技術并借助高科技攝像設備在以客觀事物為攝像對象時，既可以保持影像的真實性，又能表現出高度的藝術創(chuàng)造性。

【關鍵詞】攝像技術 藝術應用

一、攝像技術要求

1.鏡頭穩(wěn)。穩(wěn)是指鏡頭畫面的穩(wěn)定性，即不晃動，包括推、拉、搖、移、跟、進、退等都要穩(wěn)。在拍攝時不能使鏡頭運動速度過快，如果鏡頭運動過快或晃動過大，即便內容再吸引人，也會大煞風景，造成目不暇接的視覺疲勞，讓人看著很累，既缺乏美感，同時也影響內容的表達。反之也不能讓鏡頭的運動速度過于緩慢，讓人有一種拖泥帶水的感覺，這就要求專業(yè)水平的攝像師必須具備扎實的功底。在拍攝時，鏡頭的運動速度要符合人的正常視覺習慣，即畫面的運動速度要與人的視線移動速度相近。

2.鏡頭準。準一般是指運動鏡頭，鏡頭在運動過程中起幅畫面與落幅畫面要準確無誤。起幅的畫面一般相對控制比較容易些，重點是落幅控制起來有一些難度。當鏡頭開始移動過程中，主要是依靠對鏡頭里畫面的觀察和判斷，既要控制鏡頭移動的速度，同時又要考慮合理構圖，最后的落幅還要準確，當然了這需要平時扎實的基礎與經驗，同時還需要良好的感覺和控制技術。

3.鏡頭勻。勻是指鏡頭在移動的過程中速度要均勻一致，但不要死板機械一致。一般情況下，整個畫面的起幅與落幅應緩起緩落，運動的速度要表現出和諧美和整體美，鏡頭的運動不能快慢不均。運動的鏡頭能營造出意想不到的效果，能夠表現多層次、多景物和大場面，更能沖擊觀眾的視覺感官，增強現場的真實感。

4.合理構圖。構圖的對象一般分為主體、陪體、前景、背景四種類別。在拍攝時，要把握好畫面中的動靜關系，既要突出主體，同時又要注意畫面的層次感，使畫面呈現出靜中有動、動中有靜、動靜結合的效果。主體是鏡頭中重點表現的對象，所以應該在鏡頭中占據支配或主導地位，主體分單一主體、聯(lián)合主體和群體主體等。

5.準確曝光及色彩還原。自動曝光難免失準，人眼通過尋像器也未必能判斷十分準確，一般情況下提倡多用手動進行調節(jié)，通過參數來合理控制曝光。拍攝時很多時候環(huán)境光不能選擇，只能調節(jié)攝像機，而攝像機的調節(jié)主要是ND濾鏡、光圈、增益、電子快門速度四大參數，根據拍攝現場環(huán)境，合理準確設置這四大參數，以達到準確曝光，確保畫面不會出現陰暗不清、畫面發(fā)白、曝光過低、層次感缺失等問題。色彩還原與色溫和白平衡是密不可分的。正因為有色溫的差異，我們在拍攝時要根據光線的不同而經常性調節(jié)白平衡，以達到所拍攝畫面相對準確的還原自然現實的色彩，也就是說不同光照條件下，白色物體反射的光線顏色也會有所不同，會使拍攝的白色物體發(fā)生偏色，所以必須運用白平衡進行白色還原，將白平衡與環(huán)境的色溫調節(jié)到相匹配的程度，以確保色彩正確還原。

二、攝像藝術要素

1.發(fā)揮線條作用。電視攝像構圖中，線狀特征可能表現為平面的，也可能表現為縱深的；可能為直線，也可能為曲線。例如，向鏡頭深處伸展的公路、江面上連成一串的船只、山間公路上行駛的車隊，這些都是線條的具體體現。對線條的提煉、選擇和運用尤為重要，要在比較散亂的畫面中找出最主要線條結構并且能很快地形成構圖的主干和骨架，使整個構圖畫面和諧均衡又有美感。在拍攝大地、海洋、湖泊、草原時，一般常以水平線作為構圖的主線條；在拍攝參天大樹、聳立的大廈以及閱兵的隊列時，常以垂直線條表現高聳挺拔和修長感；斜線構圖時畫面會顯得很活躍。當然并不是每一處風景都有那么明顯的線條構圖，真正拍攝時，構圖更需要我們的想象力和創(chuàng)意發(fā)揮。要處理好主體、陪體以及環(huán)境的關系，做到輪廓清晰，相互照應，主次分明，井然有序。

2.采用造型藝術。在拍攝時，畫面造型藝術是攝像師形象思維的審美體現，它具體地表現了人物和景物在畫面內的布局。一般常用的有字母構圖、符號形構圖、“S”形構圖等。拍攝時能巧妙地運用好造型，可使畫面產生較強的透視效果和意想不到的審美感。當拍攝畫面結構與某個字母相似時，該畫面即被稱為字母形構圖。常見的字母形構圖有“L”形、“O”形、“C”形和“V”形等。符號作為構圖形式，必須要符合攝像美學的法則，常見的符號構圖有一字形、三角形、直角形和輻身形。如，把正面的近景人物可以看作是一個等邊三角圖形，一座正面仰攝的大樓可以看作是一個梯形或圓錐體。所謂的“S”形構圖實質上是一種富有變化的曲線，因為“S”形曲線給人活潑和流暢的感覺，所以被公認為具有美感，常見的有河流、鐵路、道路、城墻。

3.利用對比手段突出主體。在攝像中運用對比，尤其是在比較復雜的畫面中運用對比是突出畫面主體的有效手段。我們在拍攝中經常運用的手法有虛與實的對比，大與小的對比，景與調的對比。虛與實的對比是利用鏡頭景深的特點，能夠讓拍攝的主體清晰，使陪體比較模糊，以達到讓主體突出的效果。具體說就是運用小景深技巧，將焦點對準主要拍攝對象，將其他事物處理在景深范圍之外，通過虛與實的對比突出主體。這種對比可造成畫面空間深度感，使畫面的影調層次更豐富，同時還可以加深被攝主體的體積感，也能營造出一些特定作品在情節(jié)上的意境。大與小對比是指在畫面中體積的對比。這種對比方式同時也包括遠與近的對比、高與低的對比、長與短的對比等形式。在拍攝中，有時主體并不在畫面的中間位置，但其他事物距離攝像機比較遠或通過廣角鏡頭來擴展其空間的距離，這樣就使主體的事物在畫面中占據的影像較大，而其他的事物在畫面中占據的影像較小，以此來宣示主體的目的。但是，不管是不同質的對比還是不同量的對比，實際上都表現為體積的對比。鏡頭中的對象事物很多時，將拍攝主體安排處理在中間位置，中間位置往往是表現的中心，也是對表現事物主體的一種宣示。影調的對比4是指電視畫面中各種不同程度影調之間的對比。鏡頭中拍攝對象事物的影調不同，而主體在色彩或色調中具有特殊性。例如周圍的人服飾完全是深色，而主體為淺色的服飾或者周圍的人服飾完全是淺色，而主體服飾為深色，通過服飾色彩的差別有利于主體的確定。在大面積暗調的畫面中，比較明亮的色調顯得更突出，通過明與暗的變化即可突出被拍攝主體的形象。除此之外，也可以通過光線的處理，使明與暗相互交替，即明的疊在暗處，暗的疊在明處，同樣也可以起到渲染主體的作用。

三、攝像技術的藝術應用

1.電視藝術中的應用。電視與其他媒介相比，具有很多優(yōu)勢。電視傳播畫面直觀易懂、形象生動，可以超越時間和空間的限制，互動性強，觀眾可參與到節(jié)目中來，逼真地再現實際現場場景和所發(fā)生的一切，并且能藝術地塑造出電視作品，還有重要的一點就是信息傳播及時，電視畫面可以更全面、準確、細致地表現人物的神態(tài)、動作以及景物的變化色彩，從而使觀眾產生身臨其境的感覺，這也是報紙、廣播以及其他媒體達不到的效果。例如，在一場盛大的晚會中，通過各個點、各個角度，有軌道、搖臂、斯坦尼康等多機位錄制轉播中，通過景別的變化，拍攝角度的變化，拍攝主體的不斷變化會使觀眾從不同的視野和視覺角度感受到晚會的盛大場面以及晚會的各種細節(jié)。同時利用攝像機的運動形成畫面的外部運動，營造出整個畫面的運動感和縱向空間感，可以從空中、地面、人群、主席臺等各個角度最大限度拍攝出現場每一個精彩的瞬間及場面，使電視畫面多層次、多平面，富有縱深感和立體空間感。

2.風光片的攝像藝術。電視片是一種特殊的建立在技術基礎上的藝術創(chuàng)作。在一部電視片中，完美的藝術構思非常重要，但是并不是每一個創(chuàng)意或構思都能簡單地運用普通設備來實現，在很多時候必須要借助一定技術設備和技術手段才能完成。因此藝術創(chuàng)作與技術設備的密切配合是密不可分的。多樣的攝像技術手法會淋漓盡致地展現小橋流水的婉約、群山的雄奇瑰麗、名川的清雅秀美，形成了光與色彩相互輝映、人和自然彼此交融的景像藝術。因此在《美麗棋盤山》的拍攝過程中，鑒于它的自然風景秀麗、人文景致樸實的特點，同時也根據電視風光藝術片對畫質要求極高的特點，我們選用了技術性能指標最好的攝像機，它具有高清晰度、色彩鮮艷、層次豐富、質感細膩、跟蹤速度快等特點，由于在拍攝時表現棋盤山的整體風貌一般鏡頭達不到理想效果，因此廣角鏡頭成為我們必不可少的選擇。同時要精確地再現棋盤山的細節(jié)，更好地展示出棋盤山與其他山的不同之處，大口徑長焦鏡頭也是不可或缺的。《美麗棋盤山》的拍攝過程中為使畫面在視覺上更有沖擊力，最終確定航拍。全景畫面和遠景畫面在風光片中占有的地位極其重要，而廣角鏡頭視角開闊，景深大，表現出更宏大更廣闊的空間，充分營造了如置其中、身臨其境的絕佳視覺效果。

（作者單位：沈陽廣播電視臺）