俞閱
《愛樂之城》是一部關(guān)于愛與人生、藝術(shù)與生命的哲理深刻的藝術(shù)作品。這部作品以淺表的表象建構(gòu)起了藝術(shù)對生命的影響,更在細節(jié)處理過程中詮釋了愛與現(xiàn)實的悖反以及愛與理想人生的悖反。同時,亦以靈魂與人生的拷問,將靈魂置諸于形而上的高度,使得理想、人生與靈魂并行不悖。比起整日耳鬢廝磨、纏綿悱惻,在《愛樂之城》中,男女主角與其在悖反的負面影響中相濡以沫地廝守一生一世到老,反而不如放飛彼此靈魂的相忘于江湖來得更加高尚。
一、 藝術(shù)對生命的影響
(一)藝術(shù)對生命負面影響的消解
《愛樂之城》一片中,內(nèi)置了足夠的情感張力要素,這些情感張力要素與藝術(shù)解構(gòu)要素一旦觸碰到一起,就必然會形成一種以藝術(shù)要素釋出激情的情感爆點。而情感張力的最佳實現(xiàn),并非能夠靠一味地以藝術(shù)要素助推即可完美地建構(gòu)出來。在許多情況之下,反而是要采取一種以退為進的反向情感刺激的藝術(shù)技法,方能更加有效地達成,在本片中即多處采取了這種反向情感刺激的藝術(shù)技法。例如,影片開篇中的立交橋上的載歌載舞,就是一種對于現(xiàn)實痛苦的藝術(shù)化解構(gòu),將擁堵這種生命中的新常態(tài)痛楚解構(gòu)為一種藝術(shù)化的樂觀豁達,從而實現(xiàn)了藝術(shù)對于生命的負面痛楚的一種理想化消解?!稅蹣分恰冯m然并不是一部徹徹底底的歌舞片,但是,歌舞為這部影片增色不少,尤其是在建構(gòu)情感張力的過程之中,載歌載舞的環(huán)境氛圍為這部影片數(shù)次提供了將情緒推向燃點的高潮臨界爆點。
(二)藝術(shù)對生命負面影響的充實
任何生命都難免會遭遇到種種痛苦,而如果能夠?qū)坊畹膽B(tài)度作為一種生命的新常態(tài),則許多痛苦都能夠在樂活的過程中被消弭于無形。這既是藝術(shù)產(chǎn)生的根本原因之一,又是藝術(shù)對于生命的最為重要的利好影響。在《愛樂之城》中,我們看到了一位諸事難順的女主角,與一位諸愿難諧的男主角,而唯一幸運的是,男主角與女主角的內(nèi)心深處都擁有著對于藝術(shù)理想的鍥而不舍的無盡追求。本片并未過度地對生命歷程中的負面影響加以渲染,而是適時地針對這些負面影響進行藝術(shù)化充實。例如,影片中女主角直挺挺地摔在床上的鏡頭,即以充滿陽光、希望、向往的畫面加以充實,這樣的充實事實上已將本片的主題溢出到屏幕而外。以藝術(shù)視角審視這部《愛樂之城》,這部影片中的許多畫面既充實且又飽滿,而上方的天空亦作了較多的留白,這種視覺效果的打造顯然一方面增強了畫面的豐富性,另一方面則為觀眾放飛想象留足了夢幻的空間。[1]
(三)藝術(shù)對生命負面影響的融入
《愛樂之城》一片中,藝術(shù)對生命中的負面影響的直接融入,首先是從女主角的自我代入式覺醒的融入行為開始的,出浴后女主角在鏡子前的微微一笑,即已將其此前所經(jīng)歷的種種磨難全部化解、一筆勾銷,似乎其所有的煩惱都已經(jīng)云開霧散、冰融雪消了。同時,這部影片中的歌舞場景更是十分熱烈且充滿活力,但其與既往的歌舞片中的極致歌舞表現(xiàn)亦有所不同。這部影片中的歌舞較少采用那種極致的歌舞凌人的氣勢,反而是采取了一種平易近人和藹可愛式的歌舞氛圍,因而賦予了觀眾一種更為強烈的無縫融入感。并且,影片的主創(chuàng)者以長鏡頭表現(xiàn)的歌舞場景更賦予了觀眾一種身歷其境的現(xiàn)實感、參與感、沉浸感。這種藝術(shù)化感染對于強化整部影片的藝術(shù)化效果至關(guān)重要,正是影片中多元化的藝術(shù)化融入,才令這部影片一舉擄獲了14項奧斯卡提名。
二、 靈魂對人生的拯救
(一)逆境中的自我覺醒與自我拯救
在《愛樂之城》中,藝術(shù)對生命的影響無處不在,消解、充實、融入三者分別負擔起了建構(gòu)這部影片和諧性因素、豐富性因素、穿透性因素等藝術(shù)工作,這些藝術(shù)工作為這部影片的靈魂對于人生的拯救提供了較好的鋪墊。這部影片在表現(xiàn)人物、情緒、情感、畫面、氛圍等藝術(shù)化表達的過程當中,拍攝的視角與運鏡配合得天衣無縫,復(fù)古中有可喜的創(chuàng)新。雖然所有的場景都是在露天完成的,但是,從專業(yè)的眼光審視,所有的畫面都有一種濃濃的棚拍的藝術(shù)感染力與情感穿透力。這種藝術(shù)感染力與情感穿透力在男女主角的自我覺醒過程中有較佳的呈現(xiàn)。透視影片中男女主角的人生,可以清晰地看到,其人生的關(guān)鍵轉(zhuǎn)變不是任何外力的施加,而是男女主角的自我覺醒,以及自我覺醒之后的相互促動。由此可見,對于身處逆境者而言,幻想式地期待外力拯救毫無意義,只有盡快實現(xiàn)自我覺醒才能獲得最佳的自我拯救。
(二)契合彼此心靈以相濡以沫
男女主角的星光之舞甫一結(jié)束,即以斑駁的光影再現(xiàn)了以愛情的維系為主題的男女主角的平凡人生。實際上,這段人生并非男女主角親歷的人生,影片的創(chuàng)作者以這種虛擬現(xiàn)實嵌套虛擬現(xiàn)實的技法最終詮釋了男主角的“一個我所不能實現(xiàn)的夢”。當這夢變得越發(fā)清晰之時,竟成為男女主角從夢幻中覺醒的一種先驗契機。影片的主創(chuàng)者既圓了男主角的一個“無法實現(xiàn)的夢”,同時,亦為觀眾織造了一個窺見男女主角人生交匯的夢?!稅蹣分恰分写罅考闪饲叭说乃囆g(shù)成果結(jié)晶,從上個世紀的許多傳世歌舞片中,汲取了許多可資鏡鑒的藝術(shù)元素,這些藝術(shù)元素以光影的形式在這部影片中的重生般的閃現(xiàn),為這部影片提供了太多的神來之筆。同時,亦為這部影片提供了一種無處不在的靈性輝光,顯然,這也是這部影片能夠獲得好萊塢專業(yè)級影視藝術(shù)大師們認可的一個方面。[2]
(三)放飛彼此靈魂以相忘于江湖
在《愛樂之城》的最后,落拓的男女主角在實現(xiàn)了各自的人生理想并尋獲到了各自的人生伴侶之后,無意中的一次戲劇化的重逢,成為了本片“以分為合”式情感升華與情感引爆的關(guān)鍵節(jié)點。這種缺撼式的不完美結(jié)局,演繹了一種巨大落差下的靈魂升華,男主角的一時語塞、委然頓坐、默然凝思等一系列動作,都為后文演繹那份早已升華于靈魂高度的人生追求作了最佳的藝術(shù)化表達。其實這樣的結(jié)局又何曾不是對男女主角二人各自人生的一種拯救,而這也正應(yīng)了中國古典文學中的那句“與其相濡以沫,不如相忘于江湖”。從最后的相逢時刻男女主角對視的眼神中,更能深刻領(lǐng)悟這人生真諦的意義。因為,男女主角相視的眼神之中仍然留保有著對彼此的愛意。這對于其時處境下的男女主角而言,顯然已經(jīng)是難能可貴的了,同時,這種“相忘于江湖”事實上也是對于男女主角各自的藝術(shù)生命的一種靈魂拯救。
三、 藝術(shù)·生命·靈魂共舞
(一)藝術(shù)與靈魂共舞
《愛樂之城》以一座城之名,寫就了一段愛情演繹的藝術(shù)與生命深度融合的人生共舞,同時,更以真愛之名,寫就了一段靈魂的獨舞。影片中由男女主角所演繹的人生共舞與靈魂獨舞各有千秋。男女主角在影片最后的那段伴著熠熠星光的共舞,可謂是全情投入。夢幻的背景似乎昭示著男女主角愛情的最終結(jié)局只能是一場美麗的夢境,這夢境恰如夜空中的月與星,美麗皎潔看似觸手可及而實際上卻是那樣的遙不可及。共舞于星光之中的男女主角仿佛空靈得只剩下了其所追求的藝術(shù)與其純凈的靈魂,就是這樣一種靈魂驅(qū)策下的生命之舞,才使得靈魂亦能夠在藝術(shù)的承啟之上,更加肆無忌憚地翩翩而舞。而若忽視這星空之舞的表象,那么,我們實際上透過表象看到的恰恰是一種藝術(shù)與靈魂的共舞,同時,這種藝術(shù)與靈魂的共舞也是一種以藝術(shù)對靈魂的形而上的救贖。[3]
(二)生命與其根性靈魂的共鳴
對于普通的愛情而言,可能藝術(shù)要素僅僅只能在其中扮演著次要的輔助角色,然而,就影片中男女主角這樣對于藝術(shù)孜孜以求的生命而言,藝術(shù)要素在其生命與靈魂歷程中則扮演著極其重要的引介角色。即便是拋開藝術(shù)因素,根性靈魂中的模因與生命的契合亦是如此的緊密,因此才會令人覺得似乎冥冥之中有著天意。而事實則是,二者之間既是若即若離,又是形影不離的關(guān)系。在影片最后,我們看到了如夢似幻般的場景穿梭,這種場景穿梭事實上亦是男女主角共同愛情生活的一種超濃縮。在美輪美奐的愛情氛圍的襯托之下,男女主角曾經(jīng)的愛情,已經(jīng)被升華為一種生命與其根性靈魂的共鳴,實際上,生命與其根性靈魂共鳴才能堪稱是最為完美的生命歷程。直到最后,透過對男女主角愛的場景的回顧,才彼此更加深刻地意識到原來自己是那么地深愛著對方,正是這種深愛,才會令男女主角能夠以一種超乎愛欲的生命與根性靈魂的共鳴,以藝術(shù)解構(gòu)著這段刻骨銘心的愛情。
(三)藝術(shù)與生命的偉大救贖
《愛樂之城》的藝術(shù)性,在于其并未嚴格地以敘事性將男女主角各自的人生理想加以硬性分野,而是以歌舞形式漸進式地進行著藝術(shù)化過渡,從而在藝術(shù)化漸進過程之中,悄然地建構(gòu)著人物之間的自然而然的擬真現(xiàn)實關(guān)系,而卻又以其陌生化游離于現(xiàn)實,建構(gòu)人物的戲劇關(guān)系。令人難以置信的是,這是一位年僅31歲的年輕導(dǎo)演呈現(xiàn)出的藝術(shù)與生命相依相系的絕美圖景。影片中較多應(yīng)用的行云流水般的長鏡頭,非但并未令觀眾產(chǎn)生絲毫的厭倦之感,反而帶給了觀眾更多的墜入男女主角真摯愛戀當中的一種無意識沉浸。而影片中對于男女主角一生歷程的精彩穿梭與回顧,則摒棄了移情入境的長鏡頭,轉(zhuǎn)而玩轉(zhuǎn)起了這位年輕導(dǎo)演本就擅長的如花妙剪,將我們稔熟于心、了然于胸的好萊塢套路魔幻般地另類施展開來,形成一種藝術(shù)與生命的翩翩共舞,同時,以這種藝術(shù)與生命的翩翩共舞,亦形成了一種藝術(shù)對生命的偉大救贖。[4]
結(jié)語
《愛樂之城》與其他歌舞片的差異化,恰恰表現(xiàn)在其夢幻的生命之歌的一曲傾情,和人生共舞與靈魂獨舞的各有千秋。同時,這部影片更以其獨具的匠心,將男女主角本已相交的人生,以歌舞的絕美形式進行了大膽的藝術(shù)解構(gòu),這種藝術(shù)化解構(gòu)反而營造出了一種“相忘于江湖”的藝術(shù)影響生命進化,靈魂拯救人生性靈的一種更加高尚的心靈永恒契合的終局。這種心靈永恒相契的終局,顯然是藝術(shù)影響生命,進而靈魂拯救人生的唯一結(jié)果。在這部影片中,觀眾看到了藝術(shù)、生命、靈魂、人生的一種共鳴式交響,同時,更看到了生命與靈魂在各自共舞之后的一種更加自由的展翅翱翔。
參考文獻:
[1]李衍柱.生命藝術(shù)化 藝術(shù)生命化——宗白華的生命美學新體系[J].文學評論,1997(3):126-133.
[2]支運波.本雅明論作為生命及其形式的藝術(shù)[J].東南大學學報:哲學社會科學版,2016(1):101-105,145.
[3]稻盛和夫.磨練更高層次的靈魂——《活法—人生的真理》序言[J].中外企業(yè)文化,2009(12):11-13.
[4]張建華.洞察社會、凝視靈魂、解讀人生的藝術(shù)杰作——開啟萊蒙托夫《當代英雄》新的審美空間[J].外國文學,2003(2):90-95.
【作者簡介】俞 閱,男,江蘇南京人,中國傳媒大學南廣學院思政與基礎(chǔ)教學部講師,碩士。