很多在過去幾十年讀過我們雜志的讀者，其實(shí)早就知道我們接下來要談的事了。SLAM一直致力于拓展球員與音樂之間的空間。早期，我們（好吧，其實(shí)是他們）會(huì)將NBA球星與藝術(shù)家們搭檔——阿倫·艾弗森與鼓手Questlove，丹尼斯·羅德曼與珍珠果醬樂隊(duì)的貝斯手杰夫·埃蒙特，安東尼·梅森與野獸男孩——這種魔力就此流行起來了。當(dāng)我翻閱這些老舊、正在褪色的舊雜志時(shí)，除了傳奇的街頭籃球故事，還有那些在“主流體育媒體”上看不到的未經(jīng)修飾的采訪，我還能看到前面所言的那些合作。如果可以，請為SLAM豎起拇指吧。

隨后，1990年代來襲，籃球世界與音樂世界（尤其是Hip-hop）碰撞得更猛烈了。球員的穿著越來越像說唱歌手，而SLAM的封面風(fēng)格也越來越像《The Source》和《XXL》，我們前文提到的艾弗森就是在那個(gè)時(shí)期擁抱潮流的代表。很自然地說，我們（好吧，還是他們）非常喜歡這個(gè)文化潮流，在那個(gè)過程中創(chuàng)造了一些本刊最具代表性的封面和文字。

2005年，隨著NBA的服飾標(biāo)準(zhǔn)有所改變——球員們走進(jìn)賽場的服裝，開始像在為《GQ》或者《Esquire》拍封面了——這個(gè)趨勢也慢慢有所轉(zhuǎn)向。不過，他們依然非常喜愛那種方式。其實(shí)我們沒法告訴球員們，他們應(yīng)該或不應(yīng)該穿什么（即便是今天，“著裝標(biāo)準(zhǔn)”也是個(gè)笑話）。說實(shí)話，慢慢流逝的是那種當(dāng)年毫不費(fèi)力呈現(xiàn)于我們雜志上，呈現(xiàn)給讀者，將籃球和音樂捆綁在一起的審美方式。這種審美從來沒消逝，甚至比以往任何時(shí)期都要猛烈。只是換了種方式。

我們的雜志就能證明這一點(diǎn)。我們依然會(huì)給你傳統(tǒng)的籃球故事——很專業(yè)的高中籃球板塊，一批動(dòng)態(tài)的攝影，一些籃球歷史故事——不過我們這里的多數(shù)頁碼，都會(huì)在籃球世界和音樂世界之間穿梭。你會(huì)發(fā)現(xiàn)：有一位新人在他的業(yè)余時(shí)間里創(chuàng)作音樂。兩個(gè)大學(xué)雙胞胎后衛(wèi)，制作著R&B。一位老將還在彈吉他，以宣泄自己不能回NBA球場的沮喪。一位退役的大個(gè)子在全球展演著他的EDM。一位說唱歌手在他的整個(gè)人生中都夢想著打職業(yè)籃球。另一個(gè)全明星球員（我們上面已經(jīng)刊出了）從一位非常有抱負(fù)的說唱歌手，成為了非常成功的說唱歌手，現(xiàn)在甚至成為了音樂界的權(quán)威人物。相信我們，我們還可以給你例舉出來很多很多，這是因?yàn)?，籃球和音樂之間的跨界將不再是難事。所謂的“跨界”實(shí)際上暗指的是，兩個(gè)分離，毫不相干的世界。然而，如今的這兩個(gè)行業(yè)比以往任何時(shí)候都更加融合。它們成為了一個(gè)大行業(yè)，我們恰恰就位于其中，我們會(huì)不斷地挖掘其中的空間，以它為生。